Ταξίδι στο μουσικό κόσμο της 7ης Τέχνης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μια συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης διοργανώνει, με αφορμή το 54^ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τη συναυλία Μουσικές του Σινεμά, με έργα συνθετών που έγραψαν μουσική για γνωστές και αγαπημένες ταινίες της 7^ης Τέχνης, υπό τη μουσική διεύθυνση του καταξιωμένου μαέστρου ... και σολίστ τον διεθνώς αναγνωρισμένο πιανίστα Απόστολο Παληό.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας το κοινό θα θυμηθεί αγαπημένες μελωδίες από τις ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν με τη σουίτα ... με συνθέσεις του ίδιου του Τσάπλιν σε ενορχήστρωση του αμερικάνου συνθέτη ... και θα ταξιδέψει στον κινηματογραφικό κόσμο του Φρανσουά Τρυφώ από το αφιέρωμα ... του συνθέτη ... θα κάνει πολλούς να θυμηθούν την ομώνυμη ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ (Δεσμώτης του Ιλίγγου), ενώ το πρώτο μέρος θα κλείσει με το έργο ... για Πιάνο και Ορχήστρα του ..., ο οποίος τιμήθηκε με το βραβείο Όσκαρ το 1946 για τη μουσική της ομώνυμης ταινίας (Νύχτα Αγωνίας).

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας θα ανοίξει με το πασίγνωστο έργο ... και η συναυλία θα κλείσει με το έργο... όπου το κοινό θα απολαύσει μελωδίες από τις ταινίες ..., Δόκτωρ Ζιβάγκο, Ο Νονός, ..., E.T., Κάποτε στη Δύση κ.α.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων της Μουσικής) τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου στις 21:00.

Εισιτήρια: 18€, 15€, 10€, 5€

Σ.Σ.Σ: Όπου βλέπετε τις τρεις τελείες (...), δυστυχώς το κείμενο που μας έστειλαν ήταν πολύ κακό, δίγλωσσα γραμμένο, ελληνικά με αρλουμποφράγκικα, εμείς έχουμε κάνει γνωστό προς πάσα κατεύθυνηση, ΔΕΝ δημοσιεύουμε αρλουμποφράγκικες αηδίες, είμαστε ελληνική εφημερίδα, και ΜΙΛΟΥΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΑ, όσο καλύτερα, και όσο ορθότερα μπορούμε.

Συναυλία: "Ρωσική Πρωτοπορία – Εικόνες, Ήχος & Λόγος” - Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2013

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 
Έναρξη: 21:00

"Ρωσική Πρωτοπορία – Εικόνες, Ήχος & Λόγος” είναι ο τίτλος της συναυλίας που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2013 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2, έναρξη 21:00), με αφορμή τις εκδηλώσεις του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη (Μόσχα 1913-Αθήνα 1990). Η συναυλία αποτελεί συνδιοργάνωση του ΚΜΣΤ, στο οποίο ανήκει η περίφημη και διεθνώς αναγνωρισμένη συλλογή Κωστάκη, με τον Δήμο Θεσσαλονίκης / Αντιδημαρχία Πολιτισμού-Τουρισμού και τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, ενώ εντάσσεται στο κεντρικό πρόγραμμα της 4^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και των 48^ων Δημητρίων.

Η εποχή της ρωσικής πρωτοπορίας (1900-1930) χαρακτηρίζεται από την οργανική συνεργασία όλων των τεχνών. Την αίσθηση αυτή θα επιχειρήσουν να μεταφέρουν η γνωστή ηθοποιός Ταμίλλα Κουλίεβα που θα απαγγείλει ποιήματα της ρωσικής πρωτοπορίας και θα σκηνοθετήσει την παράσταση και η υψίφωνος του Θεάτρου Μπολσόι, ..., η οποία θα τραγουδήσει τα Επτά Τραγούδια, Έργο 127 σε ποίηση του ... και μουσική του .... Μουσικά έργα της ίδιας περιόδου θα ερμηνεύσει το συγκρότημα ... (Χρήστος Γκρίμπας – βιολοντσέλο, Νίκος Ζαφρανάς - πιάνο, Γιώργος Κανδυλίδης – βιολί). Εικόνες έργων τέχνης από τη Συλλογή Κωστάκη θα προβάλλονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η επιλογή των έργων τέχνης καθώς και η μετάφραση των ποιημάτων έγιναν από τη Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, ενώ για την οργάνωση και τον συγχρονισμό του οπτικο-ακουστικού υλικού συνεργάζεται η ιστορικός τέχνης και μουσικός Εύη Μπανιωτοπούλου.

Τα ποιητικά, μουσικά και εικαστικά έργα επιλέχθηκαν με ιστορικά και αισθητικά κριτήρια και σε πολλές περιπτώσεις η σχέση τους είναι οργανική. Έτσι, οι μουσικές μινιατούρες του Αρτούρ Λουριέ που είναι αφιερωμένες στον Πικάσσο συμπληρώνονται από τα σχέδια έργων του Πικάσσο που αντέγραψε ο Ιβάν Κλιούν, το ποίημα «Ακούστε» του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι σχετικά με τον ρόλο των αστεριών στην ζωή του ανθρώπου συμπληρώνεται με εικόνες που αναπαριστούν τον μακρόκοσμο του σύμπαντος, ο λογοτέχνης Δανιήλ Χαρμς και ο μουσικός Νικολάι Ροσλαβέτς, θύματα και οι δύο του σταλινισμού, συναντιούνται στις πιο πειραματικές εκδοχές του έργου τους και η Ελένα Γκουρό, μια σπουδαία δημιουργός που μίλησε πρώτη για την οργανική σύνθεση των τεχνών ήδη από την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται τόσο ως ζωγράφος όσο και ως ποιήτρια.

(Εισιτήρια πωλούνται από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ. 12€, 8€ μαθητικά-φοιτητικά-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Ταμίλλα Κουλίεβα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα. Σπούδασε σκηνοθεσία στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού της Μόσχας. Απόφοιτη του Κρατικού Μουσικού Σχολείου Μόσχας (δίπλωμα πιάνου) και του Κρατικού Πανεπιστημίου VGIK (δίπλωμα ηθοποιού θεάτρου, κινηματογράφου και διδασκαλίας υποκριτικής). Το 1990 πήρε το ... και έως το 1992 δίδαξε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου το μάθημα της Αγωγής του ηθοποιού, καθώς και αυτοσχεδιασμό με βάση το σύστημα “M. Τσέχοφ”. Στην Ελλάδα συμμετείχε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μεγάλο αριθμό θεατρικών παραστάσεων τόσο στο αρχαίο δράμα-όπως Μήδεια, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Τρωάδες-όσο και σε σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Mε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κινηματογραφικές ταινίες έχει διακριθεί σε Ευρώπη και Αμερική (βραβεία Α’ γυναικείου ρόλου, Κρατικό βραβείο, “...”, κ.α.). Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την σκηνοθεσία(Ορχήστρα του ..., Μαίρη Πόπινς της ...). Από το 1992 διδάσκει το μάθημα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού με βάση το σύστημα   “M. Τσέχοφ” στην Ελλάδα.

υψίφωνος ... γεννήθηκε στην πόλη Σαράτοφ της Ρωσίας. Απόφοιτος του μουσικού κολλεγίου ... και του Κρατικού Ωδείου του Σαράτοφ (κλασσικό τραγούδι). Σολίστ στην OperaCompany της Αγίας Πετρούπολης (2003-2008) και του περίφημου θεάτρου Μιχάϊλοφσκι (2008-2012). Οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι της περιλαμβάνουν μεταξύ την Τατιάνα (Ευγένιος Ονέγκιν), την ..., την Ξένια (Μπορίς Γκοντουνόφ), την Μικρή Γοργόνα του ... κ.ά. Το 2012 έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας τραγουδώντας τον ρόλο της Ναστάσιας στην “Μάγισσα” του Τσαϊκόφσκι. Από το 2012 είναι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι όπου έχει τραγουδήσει τους ρόλους της, της ... και της ... (Πρίγκηπας Ίγκορ).

Το συγκρότημα .... δημιουργήθηκε το 2007 και αποτελείται από τρεις επιτυχημένους σολίστ, τους Χρήστο Γρίμπα (βιολοντσέλο), Νίκο Ζαφρανά (πιάνο) και Γιώργο Κανδυλίδη (βιολί). Μέσα από τη συναυλιακή του δραστηριότητα, το σύνολο στοχεύει στην ανάδειξη του πλούσιου ρεπερτορίου δημοφιλών έργων σε μεταγραφή για μικρό σύνολο αλλά και έργων εκτός ρεπερτορίου με βαρύνουσα ιστορική και κοινωνικο-πολιτική σημασία. Κατέχει μια σημαντική θέση στα καλλιτεχνικά δρώμενα με σημαντικές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με την έρευνα και ερμηνεία έργων συνθετών της περιόδου της ρωσικής πρωτοπορίας και έχουν εμφανιστεί, μεταξύ άλλων στο ΜΜΑ, το ΜΜΘ, το ΚΜΣΤ, την Εθνική Πινακοθήκη, την E.B.U., την ... του Λονδίνου, το ... της Μαδρίτης κ.α.

Η Μαρία Τσαντσάνογλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Το ερευνητικό της πεδίο και οι δημοσιεύσεις της αφορούν κυρίως την περίοδο της ρωσικής πρωτοπορίας. Μέλος της Κρατικής Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού για την παραλαβή της Συλλογής Κωστάκη (1998). Επιστημονική συνεργάτης για θέματα πολιτισμικής προβολής και Ακόλουθος Τύπου στην Ελληνική Πρεσβεία της Μόσχας (1994-2002). Έχει διδάξει ιστορία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Λομονόσοφ (1997-2001) και στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (από το 2002). Διευθύντρια στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από το 2006. Μεταφράστρια λογοτεχνικών και επιστημονικών κειμένων από τα ρωσικά και τα αγγλικά. Έχει επιμεληθεί πολλές εικαστικές εκθέσεις και έχει μεγάλο αριθμό δημοσιευμάτων και συμμετοχών σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

H Eύη Μπανιωτοπούλου είναι ανεξάρτητη ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων. Έχει συνεργαστεί με δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα τέχνης, πολιτισμού και ανώτατης εκπαίδευσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι κάτοχος Πτυχίου Πιάνου (Κ.Ω.Θ.) και διδακτορικού στην ιστορία της τέχνης (...).ΕΚΘΕΣΗ «Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ ΚΑΙ Η ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ. 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΣΥΛΛΕΚΤΗ»

Η έκθεση «Η συλλογή Κωστάκη και η Ρωσική Πρωτοπορία. 100 χρόνια από τη γέννηση του συλλέκτη» φιλοξενείται έως τις 31 Ιανουαρίου 2014 σε όλους τους ορόφους του ΚΜΣΤ στη Μονή Λαζαριστών, και εντάσσεται στο κεντρικό πρόγραμμα της 4^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης.

Πρόκειται για μία μεγάλης κλίμακας παρουσίαση της συλλογής και του αρχείου Κωστάκη με έργα που ακολουθούν το βλέμμα και την μέθοδο του συλλέκτη και ξεδιπλώνουν την ιστορία της συλλογής του. Η έκθεση αναπτύσσεται μέσα από ποικίλες μονογραφικές παρουσιάσεις καλλιτεχνών και τονίζονται οι επιμέρους ενότητες της συλλογής.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του ΚΜΣΤ, Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός Τέχνης - Επιμελήτρια στη συλλογή Κωστάκη στο ΚΜΣΤ.

Ο συλλέκτης Γιώργος Κωστάκης και η συλλογή του στο ΚΜΣΤ

Ο Γιώργος Κωστάκης γεννήθηκε στη Μόσχα το 1913. Ο πατέρας του ήταν έμπορος από τη Ζάκυνθο και είχε εγκατασταθεί οικογενειακώς στη Μόσχα. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη ρωσική πρωτεύουσα και εργάστηκε ως οδηγός στην ελληνική πρεσβεία μέχρι το 1940. Όταν η ελληνική πρεσβεία λόγω του πολέμου έκλεισε, ο Γ. Κωστάκης συνέχισε να εργάζεται στην καναδική πρεσβεία. Στα πλαίσια των επαγγελματικών του καθηκόντων συνόδευε ξένους διπλωμάτες στις επισκέψεις τους σε παλαιοπωλεία και οίκους τέχνης. Χωρίς να έχει ιδιαίτερη καλλιτεχνική παιδεία και επαφή με τη μοντέρνα τέχνη, προικισμένος όμως με ένα σπάνιο ένστικτο, εντυπωσιάστηκε όταν αντίκρισε το 1946 ένα πίνακα της Όλγας Ροζάνοβα.

Από τότε άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ρωσική πειραματική τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα. Ήρθε σε επαφή με τις οικογένειες και τον στενό κύκλο των καλλιτεχνών καθώς και με όσους καλλιτέχνες βρίσκονταν ακόμη στη ζωή και για τρεις τουλάχιστον δεκαετίες συγκέντρωνε μεθοδικά έργα «ρωσικής πρωτοπορίας» δημιουργώντας μια περίφημη συλλογή η οποία διέσωσε από την καταστροφή και τη λήθη αυτό το εξαιρετικά σημαντικό τμήμα της ευρωπαϊκής τέχνης του 20^ου αιώνα. Σε πολλές περιπτώσεις αντιμετώπισε ιδιαίτερες δυσκολίες διότι το σταλινικό καθεστώς είχε θέσει σε απαγόρευση τα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας, επιβάλλοντας στην τέχνη το δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο ίδιος πίστευε ότι η παραγνώριση της τέχνης της «ρωσικής πρωτοπορίας» ήταν ένα τραγικό λάθος και ότι «οι άνθρωποι θα την χρειάζονταν και θα την εκτιμούσαν κάποια μέρα». Το 1977 ο Κωστάκης έφυγε από τη Μόσχα και εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα αφήνοντας στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ ένα σημαντικό μέρος της συλλογής του. Πέθανε στην Αθήνα το 1990.

Η συλλογή Κωστάκη στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης απαρτίζεται από 1277 έργα τέχνης (πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, κεραμικά κ.α.) σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας, όπως οι Κ. Μαλέβιτς, Λ. Ποπόβα, Β. Τάτλιν, Α. Ρότσενκο, Ι. Κλιουν, Γ. Κλούτσις, Σ. Νικρίτιν, Ο. Ροζάνοβα, Β. Στεπάνοβα, Ν. Ουνταλτσόβα, Μ. Ματιούσιν, Π. Φιλόνοφ και πολλών άλλων. Η συλλογή είναι αντιπροσωπευτική όλων των ρευμάτων και των τάσεων της ρωσικής πρωτοπορίας, μιας από τις πιο ρηξικέλευθες και ενδιαφέρουσες περιόδους της παγκόσμιας τέχνης που άνθισε στη Ρωσία στις τρεις πρώτες δεκαετίες του 20^ου αιώνα. Όπως θα πούμε πιο αναλυτικά παρακάτω, η αγορά της συλλογής Κωστάκη έγινε από το ελληνικό δημόσιο το Μάρτιο του 2000 και με απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού περιήλθε στο νεοϊδρυθέν Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για τη σημαντικότερη συλλογή έργων ρωσικής πρωτοπορίας (1900-1930) που βρίσκεται σήμερα εκτός Ρωσίας και έχει μεγάλη κινητικότητα σε εκθέσεις στην Ευρώπη και την Αμερική.

54ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1-10 Νοεμβρίου 2013

ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ, ΑΓΟΡΑ, ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΣΕ ΠΡΟΟΔΟ

ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ  (5-9 Νοεμβρίου 2013)

Σημαντική ενότητα της Αγοράς, το φετινό 9^ο Φόρουμ Συμπαραγωγών, με επικεφαλής την Μαρί Μασία, επέλεξε 16 κινηματογραφικά σχέδια, βάση της ποιότητας του σεναρίου, της δημιουργικής ομάδας και των πιθανοτήτων ολοκλήρωσης της ταινίας. Τα κινηματογραφικά σχέδια αποτελούν είτε παραγωγές ή συμπαραγωγές μιας χώρας της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου, είτε συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις γεωγραφικές περιοχές. Τα επιλεγμένα σχέδια προέρχονται από τις ακόλουθες χώρες: Αίγυπτος, Γαλλία, Γερμανία, Γεωργία, Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Ισραήλ, Κροατία, Λίβανος, Σερβία, Τυνησία και Τουρκία.

Οι παραγωγοί και σκηνοθέτες αυτών των 16 κινηματογραφικών σχεδίων θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν και να συζητήσουν τα σχέδιά τους επίσημα και ανεπίσημα με συμπαραγωγούς, διανομείς, εκπροσώπους εταιριών πωλήσεων και ειδικούς κορυφαίων τομέων παραγωγής.

Τα φετινά κινηματογραφικά σχέδια των Σταυροδρομιών είναι τα εξής:

[Σ.Σ.Σ.: Ακολουθεί κατάλογος στα αρλουμποφράγκικα, στον οποίο εμεις δεν βγάζουμε καμιά άκρη, όχι ο τυχαίος, ή ο ανιδεος αναγνωστης μας].

Τα Σταυροδρόμια υποστηρίζονται από το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Μέντια, ενώ επίσης συνεργάζεται με:

• Την ελληνική εταιρία ..., η οποία προσφέρει το βραβείο συμπαραγωγής (εικόνα και ήχο) στο βραβευμένο κινηματογραφικό σχέδιο
• Το Σι-Εν-Σι , το οποίο προσφέρει 7.000 ευρώ για την ανάπτυξη του σχεδίου
• Οι Παραγωγοί του Φεστιβάλ των Καννών, το οποίο χορηγεί διαπίστευση στον βραβευμένο παραγωγό, προκειμένου να συμμετάσχει στο προσεχές Producer’s Network 2014
• Το Σόφια Μήτινγκ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας, το οποίο επιλέγει ένα κινηματογραφικό σχέδιο που θα παρουσιαστεί στην προσεχή διοργάνωση, τον Μάρτιο του 2014
• Το Μεσογειακό Ινστιτούτο του Κινηματογράφου, που προσφέρει μια υποτροφία σε ένα κινηματογραφικό σχέδιο για περαιτέρω ανάπτυξη σεναρίου
• Τη γαλλική συμβουλευτική εταιρία... οποία προσφέρει τις υπηρεσίες της σε ένα κινηματογραφικό σχέδιο
• Την Ευρωπαϊκή ιστοσελίδα Σινε-ευρώπα, που μεταδίδει όλα τα νέα της Κινηματογραφικής Αγοράς.

Τα Σρατροδρόμια (5-9 Νοεμβρίου 2013) εντάσσεται στην Αγορά, δηλαδή το αναπτυξιακό κομμάτι του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο επαγγελματιών και προσφέρει το χώρο, αλλά και τις συνθήκες για συναντήσεις, συζητήσεις και επαγγελματικές συμφωνίες σε μια ανεπίσημη, φιλόξενη και επαγγελματική ατμόσφαιρα.

ΑΓΟΡΑ (7 Νοεμβρίου 2013)

Το τμήμα ... της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές οι οποίες αφορούν αποκλειστικά στους ειδικούς καλεσμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων, διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα είναι παρόντες στην 54^η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από την Μεσόγειο, την κεντρική Ευρώπη και τα Βαλκάνια, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωση τους. 

Φέτος στα ... συμμετέχουν 12 ταινίες, οι οποίες βρίσκονται στην τελική τους φάση και προέρχονται ή είναι συμπαραγωγές από τις ακόλουθες χώρες: Αίγυπτο, Ιορδανία, Ελλάδα, Γερμανία, Κύπρο, Βουλγαρία, Κροατία, ΠΓΔΜ, Γαλλία, Ισραήλ, Ολλανδία, Σερβία, Βέλγιο, Τουρκία και Ρουμανία.

Και φέτος, συνεχίζεται η συνεργασία της Αγοράς με την εταιρεία ..., από τις σημαντικότερες εταιρείες ... στην Ελλάδα, η οποία προσφέρει υπηρεσίες ... στη βραβευμένη ταινία.

Πανελλήνια πρεμιέρα

"ΜΕΑ ΚΟΥΛΠΑ"

Του Κωνσταντίνου Ρόδη 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης – Ιωάννης Κυφωνίδης

Με την Νέλλη Γκίνη

Πανελλήνια πρεμιέρα

Τετάρτη 6 Νοεμβρίου στις 21:00,

στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*** 

Πανελλήνια πρεμιέρα κάνει το «ΜΕΑ ΚΟΥΛΠΑ» του Κωνσταντίνου Ρόδη σε σκηνοθεσία του ιδίου και του Ιωάννη Κυφωνίδη, με τη Νέλλη Γκίνη. στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Mea Culpa. Το θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη που βασίστηκε σε πραγματική ιστορία και καταγράφει την σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθεια να μεγαλώσει και να στηρίξει ένας μέλος της με νοητική υστέρηση.

Η Ζωή στις αρχές του ΄70 αποκτά και μεγαλώνει το γιο της Σταύρο, που γεννήθηκε με νοητική στέρηση σε μια εποχή, χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής.

Τα προβλήματα πολλά… τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. Δεν υπολογίζει όμως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εμμένει στην άποψή της… Ο Σταύρος δε θα φύγει ποτέ από κοντά της.

Σύμμαχός της ο άνδρας της Προκόπης. Στο αντίπαλο στρατόπεδο ο γιος της Άρης και ο κοινωνικός της περίγυρος. Τις ισορροπίες προσπαθεί να διατηρήσει η αδερφή της, Μαίρη. Η Ζωή και ο Σταύρος έρχονται αντιμέτωποι με μία σκληρή πραγματικότητα μέσα σε μία πόλη που δε μπορεί να αποδεχτεί και να εντάξει στο σύνολό της τους ανθρώπους με αναπηρία.

Πρόκειται για μία πολυμορφική παράσταση, της οποίας η πρωτοτυπία  έγκειται στο συνδυασμό του θέατρου με τον κινηματογράφο, καθώς προβάλλονται εμβόλιμες κινηματογραφημένες σκηνές και βίντεο πλήρως ενταγμένες στη δράση του έργου, ενώ τα πρωτότυπα μουσικά θέματα αποδίδονται ζωντανά επί σκηνής με πιάνο από τον μουσικoσυνθέτη Μιχάλη Αβραμίδη.

Τα περισσότερα από τα κοστούμια που αξιοποιούνται είναι χειροποίητα από το βεστιάριο της Μαίρης Αναστασίου και χρονολογούνται από τις δεκαετίες του '60, '70 και '80, ενώ μέρος των σκηνικών αντικειμένων ανήκουν στη συλλογή του...

O σχεδιασμός του ομότιτλου ... έγινε από τη Νατάσα Μποζίνη, με βάση τα πρότυπα της διεθνούς πλατφόρμας "Σχεδιάζοντας για όλους",  που υποστηρίζει την προσβασιμότητα από το σύνολο των πολιτών, χωρίς κοινωνικούς αποκλεισμούς.

Το Mea Culpa κυκλοφορεί σε:
Διπλή Έκδοση: Βιβλίο και ... από τις εκδόσεις Άπαρσις και τις ψηφιακές –ηχητικές εκδόσεις ... , αλλά και ως ... που μπορείτε να το κατεβάσετε από το www.studioamid.gr.

Συντελεστές

Κείμενο: Κωνσταντίνος Ρόδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης-Ιωάννης Κυφωνίδης
Πρωτότυπη μουσική – Ενορχήστρωση: Μιχάλης Αβραμίδης
Φωτισμοί-Ήχος & Κινηματογράφηση-Τρέηλερ: Παναγιώτης Κουντουράς
Σκηνική - ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Κυφωνίδου
Μακιγιάζ: Ειρήνη Μάκιου
Αφίσα-Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κορίτσογλου
Ηχογραφήσεις: ...
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Τζώρτζη
Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Παπαθανασίου 
Διεύθυνση Παραγωγής: Βίλλυ Κουτσουφλιανιώτη
Συμπαραγωγή: ΟΜΜΘ & ...

Διανομή
Νέλλη Γκίνη: Ζωή
Κωνσταντίνος Ρόδης: Σταύρος
Ιωάννης Κυφωνίδης: Άρης
Αθηνά Νάννου: Μαίρη
Μιχάλης Αβραμίδης: Προκόπης
Γιολάντα Μπαλαούρα: Άλκηστις

Info
Πρεμιέρα: Τετάρτη 06 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00  (CR1 M2)
Παραστάσεις: Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Νοεμβρίου, στις 21:00.
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μαθητικά-φοιτητικά-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)
Πληροφορίες – εισιτήρια:  Τηλεφωνικά, στο 2310-895938-9, στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής και στα εκδοτήριά του, στην Πλατεία Αριστοτέλους. E-tickets, στο www.tch.gr  & http://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=838

«Θα σε πάρω να φύγουμε»

Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ

17 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2013

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

 

Μετά την τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Badminton και τους 60.000 θεατές, η παράσταση «Θα σε πάρω να φύγουμε» (όπως χαρακτηρίστηκε από πολλούς ως «η παράσταση της χρονιάς»), το αφιέρωμα στην Αθηναϊκή Επιθεώρηση, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. (παραστάσεις 17-22/10, 24-28/10, 30/10-3/11)

 

To μουσικοχορευτικό υπερθέαμα αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας μέσα από την πορεία της επιθεώρησης. Πρωταγωνίστρια είναι η ίδια η «Κυρία Επιθεώρηση» που επιστρέφει στη σκηνή για να ταξιδέψει τον κομπέρ-εγγονό της πίσω στο χρόνο, στις σημαντικότερες στιγμές της. Στο σανίδι παρελαύνουν οι μυθικοί πρωταγωνιστές, οι αμίμητες ατάκες, οι σπουδαίες φωνές, τα αθάνατα τραγούδια, τα λαμπερά θέατρα της χρυσής εποχής της επιθεώρησης. Κι από κοντά η επικαιρότητα, οι πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές, η αστικοποίηση, η μοίρα της Ελλάδας – πάντα με χιούμορ και σατιρική διάθεση. H «Κυρία Επιθεώρηση», νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό, αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η ίδια, η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.

Ένας 35μελής θίασος από ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές – η ... του ελληνικού μουσικού θεάτρου - ζωντανεύει τις περιπέτειες, τα σουξέ και τους έρωτες της «Κυρίας Επιθεώρησης» σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα και οι νέοι στίχοι είναι του Άγγελου Πυριόχου, ενώ για τη μουσική και τις νέες συνθέσεις υπεύθυνος είναι ο Γιώργος Κατσαρός, ο οποίος διευθύνει και την Ορχήστρα, όπως έκανε για πολλές δεκαετίες στην ιστορία του είδους. Το εντυπωσιακό σκηνικό περιβάλλον υπογράφει η Εύα Νάθενα, η οποία επιπλέον σχεδιάζει πάνω από 300, αντιπροσωπευτικά της εποχής, λαμπερά κοστούμια.

Προπώληση από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο (τηλ.: 2310 895938-9) και στην πλατεία Αριστοτέλους καθώς και από το www.tch.gr.    

 

«Θα σε πάρω να φύγουμε»

Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ

ΚΕΙΜΕΝΑ-ΕΡΕΥΝΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΕΥΑ ΝΑΘΕΝΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΔΑΜ

 

ΣΤΟΝ ΘΙΑΣΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΗΣ «ΚΥΡΙΑΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ» ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ

ΤΑΝΙΑ ΤΡΥΠΗ

ΜΕΜΟΣ ΜΠΕΓΝΗΣ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ

XΑΡΑ ΚΕΦΑΛΑ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΚΟΜΠΕΡ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗΣ

 

ΚΑΙ ΟΙ:

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ -  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ

ΝΑΝΤΙΑ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗ -  ΜΙΝΩΣ ΘΕΟΧΑΡΗΣ

ΜΑΖΙ ΤΟΥΣ ΟΙ:

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΨΥΧΡΑΜΗ  –  ΛΙΝΑ ΕΞΑΡΧΟΥ  

ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΙΓΑΛΑ - ΜΑΝΟΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ  –  ΛΗΔΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ  

ΑΔΑΜ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ - ΙΩΒΗ ΦΡΑΓΚΑΤΟΥ– ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΤΕΝΑΒΟΣ

 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΛΑΝΗΣ – ΛΟΥΙΖΑ ΠΥΡΙΟΧΟΥ – ΣΤΡΑΤΟΣ ΛΥΚΟΣ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΑΔΙΩΤΗΣ (ακορντεόν), ΓΙΑΝΝΗΣ  ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗΣ (τρομπόνι), ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ (πιάνο), ΜΑΡΙΝΟΣ  ΓΑΛΑΤΣΙΝΟΣ (σαξόφωνα),

ΤΑΣΟΣ ΛΙΒΕΡΗΣ (ντραμς), ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ (μπουζούκι),

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΩΡΑΙΤΗΣ (τρομπέτα), ΚΩΣΤΑΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ (κιθάρα), ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΑΡΟΓΛΟΥ (μπάσο)  

TΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

Το πρόγραμμα και η διανομή της παράστασης υπόκεινται σε αλλαγή.

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Εκδηλώσεις  7 ως 13 Οκτωβρίου

Δευτέρα 7 και Τρίτη 8
Χορός στο Μέγαρο - Δάφνις Κόκκινος: Αντίο αντίο Αμόρε
Ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή προς ένα εκφραστικό ταξίδι που αντανακλά την Ελλάδα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική και, το σημαντικότερο, την ίδια τη ζωή. Ο Δάφνις Κόκκινος αποκαλύπτει με τις χειρονομίες του ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος με την Pina Bausch, σε μια παθισμένη και συγκινητική παράσταση χοροθεάτρου.

Tετάρτη 9 και Πέμπτη 10
Μουσικές βραδιές στο μπαρ - Πάρις Παρασχόπουλος: Τα τραγούδια Τραγούδι : Δημήτρης Νικολούδης
''Γέμισε ο κόσμος πλαστικές φλογέρες και παρτιτούρες από εργοστάσια. Σήμερα οι περισσότεροι χρησιμοποιούν την περιουσία τους για να κρύψουν το ταλέντο που δεν έχουν. Οι τεχνίτες έγιναν καλλιτέχνες και τα προϊόντα τους έργα τέχνης. Η πραγματική τέχνη έγινε επένδυση χρημάτων και έτσι ο Βαν Γκογκ πουλιέται σε ειδικές δημοπρασίες. Είναι γεγονός ότι τα “αισθήματα” ανήκουν πλέον σε συλλογές....." Πάρις Παρασχόπουλος

Παρασκευή 11
Διεθνής Κύκλος Μουσικής Δωματίου - Σόνια Θεοδωρίδου: Το Άρωμα του Γιασεμίου
Το Άρωμα του Γιασεμιού είναι ένας ύμνος για το νησί της Κύπρου, ένας ύμνος για την αγάπη, όπως αρμόζει στο νησί της Αφροδίτης. Παρ' όλες τις κακουχίες ο κυπριακός λαός δεν έπαψε ποτέ, διά μέσου των αιώνων, να τραγουδά την ομορφιά της ζωής, την αγάπη και τον έρωτα. Παρ' όλο τον πόνο και τα βάσανα, το τραγούδι και ο πολιτισμός του ήταν η ελπίδα και η καταφυγή του...

Σάββατο 12 και Κυριακή 13 
Όπερα στο Μέγαρο - Τραβιάτα
Η τραγική ερωτική ιστορία που συναρπάζει το κοινό για περισσότερα από 150 χρόνια από την ημέρα που ανέβηκε στη σκηνή της Βενετίας (1853), έρχεται στη Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές παραστάσεις. Πρόκειται για ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στο είδος της όπερας που γοητεύει με την ένταση της οπερετικής μουσικής της και την άρτια δομημένη δραματική της υπόθεση.

ΤΡΑΒΙΑΤΑ, ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η ΤΡΑΒΙΑΤΑ
Το αριστούργημα του Βέρντι στο Μέγαρο Μουσικής
12 και 13 Οκτωβρίου

Ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τα 48α Δημήτρια παρουσιάζουν τη διαχρονική όπερα του Τζουζέπε Βέρντι "Τραβιάτα". Η τραγική ερωτική ιστορία που συναρπάζει το κοινό για περισσότερα από 150 χρόνια από την ημέρα που ανέβηκε στη σκηνή της Βενετίας (1853), έρχεται στη Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές παραστάσεις από τη γαλλική Όπερα Νομάντε.
Πρόκειται για ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στο είδος της όπερας που γοητεύει με την ένταση της οπερετικής μουσικής της και την άρτια δομημένη δραματική της υπόθεση. Η Τραβιάτα (Παραστρατημένη), πραγματεύεται ένα θέμα άφθαρτο στην πορεία του χρόνου, τον παράνομο έρωτα του νεαρού Αλφρέντο με την ώριμη εταίρα Βιολέτα. Οι συναισθηματικές διακυμάνσεις, που γίνονται εντονότερες χάρη στις συνθέσεις του Βέρντι, κρατούν το κοινό σε ένταση καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μέχρι το τραγικό τέλος του.
Η Μαρία Μπελίδου μουσικός,  γράφει για την όπερα «Η όπερα Τραβιάτα θεωρείται η πιο εσωστρεφής όπερα του Βέρντι. Θα μπορούσε να πει κανείς, ότι πρόκειται για «όπερα δωματίου». Για ν’ αναδείξει αυτήν την εσωστρέφεια ο Βέρντι, χρησιμοποιεί μια σχετικά μικρή ορχήστρα, που θεωρείται συντηρητική ακόμα και με τα κριτήρια εκείνης της εποχής. Η δυναμική της όπερας βρίσκεται στο διάχυτο από τις πρώτες κιόλας νότες του αρχικού Πρελούδιου λυρισμό και στη μελαγχολική διάθεση που επικρατεί σ’ ολόκληρο το έργο. Η υπόθεση εκτυλίσσεται συναρπαστικά χάρη στην ψυχολογική ευστοχία της μουσικής. Η εισαγωγή της όπερας αποτελείται από σαράντα ένα μέτρα χωρισμένα σε τρία μέρη. Παρά τη μικρή τους έκταση, παρουσιάζουν μια μικρογραφία της Βιολέτας, αποδίδοντας με ευστοχία την προσωπικότητά της και υποδηλώνοντας το μοιραίο τέλος της. Όλα τα θέματα της αρχικής αυτής εισαγωγής επανεμφανίζονται κατά τη διάρκεια της όπερας μεταλλαγμένα. Μόνο τα επτά πρώτα μέτρα, αυτά που συμβολίζουν την ασθένεια της Βιολέτας, επαναλαμβάνονται απ’ το συνθέτη αυτούσια, προτού αρχίσει η ανάπτυξη και η επεξεργασία τους στην αρχή της εισαγωγής της τρίτης πράξης.
Η Τραβιάτα είναι ουσιαστικά μια όπερα για πριμαντόνα. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η επιτυχία της παράστασης έγκειται στην ερμηνεία της Βιολέτας. Ο Βέρντι σχεδίασε αυτόν τον ρόλο για μια τραγουδίστρια προικισμένη συναισθηματικά και φωνητικά. Ο ρόλος απαιτεί σοπράνο κολορατούρα στην πρώτη πράξη, λυρική στη δεύτερη και δραματική στην τρίτη. Επιπλέον, στην τρίτη πράξη, η Βιολέτα πρέπει να διαβάσει ένα γράμμα  και να φτάσει στο παρλάντο του τέλους όπου για τη συλλαβική αντιμετώπιση του κειμένου απαιτούνται ικανότητες ηθοποιού. Όπως και στονΤροβατόρε, έτσι και στη Τραβιάτα, η φωνή της σοπράνο είναι αυτή που κυριαρχεί, είναι η πρωταγωνίστρια.»

Σκηνοθεσία: Πιέρ Θιριον-Βαλέ - Σκηνικά: Φρανκ Αρασιλ - Κοστούμια: Βερονίκη Ενριό - Φωτισμοί: Βερονίκη Μαρσί - Βιολέτα: Νορίκο Ουράτα - Αλφρέντο: Ξιν Γουόνγκ - Τζιόρτζιο: Πιέρ-Υβέ Προυβό - Ανίνα: Τζένη Νταβιέ - Φλόρα: Ανιέ Λοέρ - Βαρώνος Ντουπόλ:Ρονάν Αρώ - Γκαστόν: Φρανσουά Λιλαμάν - Μαρκησία Οντινί: Σαμουέλ Μπιγκό - Ντοτόρε Κρένβιλ: Χαλμάρ Βιτρότι Βεντούρα

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης / Διεύθυνση ορχήστρας:Αμορί Ντου Κλώς

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Παραστάσεις:
Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Οκτωβρίου
Ώρα: 20:30 - Τιμές εισιτηρίων: 30€, 25€, 20€, 15€, 10€ (μαθητικά-φοιτητικά-σπουδαστές ωδείων-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης

«Ιταλική κωμωδία: μοναδική και ανεπανάληπτη»

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ξεκινά τη νέα κινηματογραφική σεζόν με ένα απολαυστικό αφιέρωμα με τίτλο «Ιταλική κωμωδία: μοναδική και ανεπανάληπτη», το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 3 έως τις 6 Οκτωβρίου 2013 στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου - Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τέσσερις ταινίες: Ο φανφαρόνος του Ντίνο Ρίζι (Ιταλία, 1962), Μίμης ο σιδεράς της Λίνα Βερτμίλερ (Ιταλία, 1972), Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί του Ετόρε Σκόλα (Ιταλία, 1976) και Καφέ εξπρές του Νάνι Λόι (Ιταλία, 1980).

Η ιταλική κωμωδία, διατηρώντας μια μαγική και ανεπανάληπτη ισορροπία ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, καταγράφει τους κοινούς τόπους - ιδεολογικούς, κοινωνικούς και πολιτισμικούς - του μέσου Iταλού και τις αντιφάσεις της ιταλικής κοινωνίας. Mε αυτοσαρκαστική διάθεση και ανατρεπτική πρόθεση, ποτισμένη συχνά σ' ένα πικρόχολο χιούμορ, διακωμωδεί ήθη, νοοτροπίες και συμπεριφορές, βάζοντας μπροστά στο πρόσωπο της ιταλικής κοινωνίας έναν πολύ «σκληρό» καθρέφτη. Έτσι, δίπλα στις φάρσες παραμονεύει η γελοιότητα της ύπαρξης και μια κωμική διάσταση που γεννιέται από τον πόνο, ενώ πίσω από το γέλιο κρύβεται μια πίκρα για τα ανεκπλήρωτα όνειρα και τις ανάπηρες επιθυμίες.
H ιταλική κωμωδία, παρατηρώντας τον χαρακτήρα του Ιταλού στο μικροσκόπιο, δεν ανέδειξε μονάχα τις αρετές και τα ελαττώματά του, αλλά αναζήτησε την αλήθεια του και το κρυμμένο ηθικό του ανάστημα. 

Πρόγραμμα προβολών

Πέμπτη 3 Οκτωβρίου

18.30 Καφέ εξπρές

21.00 Ο φανφαρόνος

Παρασκευή 4 Οκτωβρίου

18.30 Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί

21.00 Μίμης ο σιδεράς

Σάββατο 5 Οκτωβρίου

18.30 Μίμης ο σιδεράς

21.00 Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί

Κυριακή 6 Οκτωβρίου

18.30 Ο φανφαρόνος

21.00 Καφέ εξπρές

Οι ταινίες

Ο φανφαρόνος

(Ιταλία, 1962)

Σκηνοθεσία: Ντίνο Ρίζι . Ασπρόμαυρη, 105΄.

Tον Δεκαπενταύγουστο στην έρημη Pώμη, ο 40χρονος Mπρούνο συναντά τον νεαρό και ντροπαλό Pομπέρτο και τον παρασύρει σε μια απρόσμενη περιπλάνηση. Tο βράδυ κοιμούνται στο παραθαλάσσιο σπίτι όπου παραθερίζουν η πρώην σύζυγος του Mπρούνο και η κόρη τους. Tην άλλη μέρα ο Mπρούνο συνοδεύει τον Pομπέρτο στο πατρικό του σπίτι στην εξοχή, όπου σαγηνεύει τη θεία του. Mετά απ’ αυτό ξεκινούν για να βρουν την κοπέλα με την οποία ο Pομπέρτο είναι κρυφά ερωτευμένος, όταν ξαφνικά σε μια προσπέραση η.... φεύγει από το δρόμο...

Μίμης ο σιδεράς

(Ιταλία, 1972)

Σκηνοθεσία: Λίνα Βερτμίλερ. Έγχρωμη, 108΄.

Στη Σικελία, ο ανθρακωρύχος Καρμέλο «Μίμης» Μαρντοκέο ψηφίζει τον υποψήφιο του Κομμουνιστικού Κόμματος και όχι τον εκλεκτό της Μαφίας, θεωρώντας ότι η ψήφος είναι μυστική. Μετά τις εκλογές, απολύεται και δεν μπορεί να βρει άλλη δουλειά στο χωριό του, το οποίο ελέγχει ο μαφιόζος Ντον Καλοτζέρο. Αφήνει τη γυναίκα του Ροζάλια και την οικογένειά του για να αναζητήσει δουλειά στο Τορίνο. Εκεί γνωρίζει την Φιόρε, την οποία ερωτεύεται και κάνουν μαζί ένα παιδί. Θα μπει όμως πάλι στο «μάτι» της Μαφίας και θα αναγκαστεί να επιστρέψει πίσω στη Σικελία μαζί με τη Φιόρε και τον γιο του, για να μάθει ότι η Ροζάλια με την οποία είναι ακόμη παντρεμένος, είναι έγκυος.

Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί

(Ιταλία, 1976)

Σκηνοθεσία: Ετόρε Σκόλα. Έγχρωμη, 115΄.

Mια πολυπληθής οικογένεια από τη Nότιο Iταλία ζει σε μια παράγκα στα όρια της εξαθλίωσης, κάτω από την τυραννία του δεσποτικού πατριάρχη της οικογένειας, Tζιακίντο. H μιζέρια συνυπάρχει με τον κυνισμό και την απληστία, αφού μοναδική έγνοια όλων είναι πώς θα κλέψουν το 1.000.000 που έχει στην κατοχή του ο Tζιακίντο ως ασφαλιστική αποζημίωση, αφού έχει χάσει το ένα του μάτι...

Καφέ εξπρές

(Ιταλία, 1980)

Σκηνοθεσία: Νάνι Λόι. Έγχρωμη, 100΄.

Ο Μικέλε Αμπανιάνο είναι ένας άνεργος που πουλά παράνομα ζεστό καφέ στα τρένα της γραμμής της Νάπολης. Μέχρι τώρα του έχουν επιβληθεί πολλά πρόστιμα, αλλά αυτός δεν έχει πληρώσει κανένα. Τρεις επιθεωρητές αναλαμβάνουν ως αποστολή τους να τον πιάσουν επ’ αυτοφώρω και ο Μικέλε προσπαθεί να τους ξεφύγει, όπως επίσης και να γλιτώσει τις φτωχές εισπράξεις του από μια συμμορία...

«ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ»

Στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη, από 20 Οκτωβρίου 2013
Κάθε Κυριακή στις 11 το πρωί.
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά!

Τρία παραμύθια διαφορετικά, τρία παραμύθια όμοια:
«Η κόρη του μυλωνά» της Αφρούλης Μπέρσου.
Η κόρη του μυλωνά  ετοιμάζεται να παντρευτεί το όμορφο βασιλόπουλο… Όμως τα στοιχεία της φύσης ακολουθούν τις δικές τους ιδιοτροπίες!
«Το φιλί»της Αφρούλης Μπέρσου, πάνω σε μια ιδέα του Κόλντο Βίο.
Η ιστορία του πιστού υπηρέτη που περνάει από χίλιες δυο περιπέτειες, μέχρι να καταφέρει να δώσει στην όμορφη κυρά το μήνυμα του νεαρού ιππότη!
«Ο Χανς ο εξυπνούλης»  των αδελφών Γκριμ.
 Ο Χανς, το  ευγενικό και υπάκουο παλικάρι, πηγαίνει καθημερινά στο σπίτι της Γκρέτελ με άδεια χέρια και επιστρέφει πάντα με δώρα! Κάτι περίεργο όμως συμβαίνει σ’ αυτό το συνεχές πήγαινε-έλα…
Δράκαινες και αερικά, ιππότες και ασπρομάλληδες γέροντες, χωρικοί και μοσχαράκια ζωντανεύουν σε μιαν αφήγηση γεμάτη εικόνες, λυρισμό και γέλιο.
Πάρτε τα παιδιά σας, πάρτε τη γιαγιά σας, ξεχάστε για λίγο τα προβλήματά σας-μας, και ελάτε να απολαύσετε για μια ώρα…  «Παραμύθια της Αγάπης»!
Από την Κυριακή 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη»,
Πανεπιστημίου 2 - Ευαγγελίστρια.
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 11:00 πμ - ΕΙΣΟΔΟΣ: Με ελεύθερη συνεισφορά.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308 και 6978525782