Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Χθες σε μια ωραία συνέντευξη τύπου του καλλιτεχνικου διευθυντού του "ΜΜΘ" στο κτίριο Μ1, έγινε η παρουσίαση του νέου προγράμματος "Σεπεμβρίου - Δεκεμβρίου" του Μεγάρου.Εμείς σας το δίνουμε εδώ, με την υποσημείωση κάποιες παραστάσεις να μην τις χάσετε, ακόμα και σε... φορείο!
Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (1/7/2013)
Συνεχίζοντας τη δυναμική πορεία των προηγούμενων εξαμήνων και παρά τις ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Σεπτεμβρίου - Δεκεμβρίου 2013 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό, γεμάτο εκπλήξεις,. ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής προτείνοντας «φρέσκιες» συνεργασίες και επενδύοντας στις ήδη υπάρχουσες.
Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου, χορηγός του οποίου είναι η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους, ενώ παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του Οργανισμού με πολιτιστικούς φορείς και θεσμούς. Πλήθος συναυλιών, παράλληλων δράσεων και εορταστικών εκδηλώσεων θα απαρτίσουν και φέτος το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Χορηγός αερομεταφορών και για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο είναι η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ενώ και η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) εξακολουθεί -για έβδομη συνεχή χρονιά- τη γόνιμη συνεργασία της με το Μ.Μ.Θ.. Χορηγός φιλοξενίας του Μεγάρου είναι το ξενοδοχείο ΜΕΤ.
Στο νέο αυτό πρόγραμμα τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) σε μια παράσταση που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους, ενώ η όπερα (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θα ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς ακροατές. Μοντέρνος χορός (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες - Δ. Κόκκινου), αλλά και κλασικός (Ταξίδι στην αιωνιότητα της E. Καραΐνδρου), Χορός στον πάγο (Ο Καρυοθραύστης), (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (Θα σε πάρω να φύγουμε), μουσικές βραδιές στο Μπαρ (Ηρώ, Πάρις Παρασχόπουλος κ.ά.), βραδιές Μουσικής και Λόγου (Γιώργος & Γιώργος Κωνσταντίνου, Ολύνα Ξενοπούλου κ.α.), η Φαντασία του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), καθώς επίσης και οι απευθείας προβολές όπερας από την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) είναι μερικές μόνο από τις εκδηλώσεις που θα λάβουν χώρα στο Μέγαρο Μουσικής την περίοδο αυτή.
Μιλώντας με αριθμούς, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να απολαύσει 37 βασικές παραγωγές, με πλήθος παραστάσεων, παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων.
Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου με τη Φθινοπωρινή Τροπή (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η κορυφαία ελληνίδα αρχιμουσικός, πιανίστα και καλλιτεχνική διευθύντρια της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), Ζωή Ζενιώδη, θα διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σε ένα πολυεπίπεδο πρόγραμμα. Σολίστ, οι δύο καταξιωμένοι Θεσσαλονικείς πιανίστες Χρήστος Νούλης και Νίκος Ζαφρανάς.
Η Συμφωνία αριθμός 31 σε Ρε Μείζονα του(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), γνωστή και ως (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), λειτουργεί εδώ ως εισαγωγή σε ένα πρόγραμμα που συνεχίζει με το Κονσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), έργο επηρεασμένο από τις συνθέσεις του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) χρησιμοποίησε δομικά και θεματικά στοιχεία από διάφορα έργα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), πολλές φορές παρενθέτοντας συγκεκριμένες φράσεις που παραπέμπουν σε έργα όπως το Διπλό Κονσέρτο, Κ. 365, καθώς και το δεύτερο μέρος του Κονσέρτου για Πιάνο σε Ντο Μείζονα, K. 467. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί η Πέμπτη Συμφωνία του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ένα έργο δραματικό, μία πάλη που καταλήγει σε θρίαμβο, για την οποία ο ίδιος έγραψε: «Η απόλυτη παράδοση στη Μοίρα, που δεν είναι άλλη από τα ανεξιχνίαστα σχέδια της Πρόνοιας».

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου (στις 21.00)θα πραγματοποιηθεί η πρώτη εκδήλωση του κύκλου Μουσική και Λόγος(Φουαγιέ Μ2). Ξεκινώντας από πλάσματα φανταστικά και συνεχίζοντας με μια περιήγηση σε στιγμιότυπα της Μεσογείου, στο πρώτο μέρος ενός ιδιαίτερου και διαφορετικού ατομικού ρεσιτάλ με τίτλο «Μορφές», η Ζωή Ζενιώδη θα παρουσιάσει στο πιάνο το έργο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και αποσπάσματα από τη Μεσόγειο Έρημο του Γιώργου Κουμεντάκη. Στο δεύτερο μέρος, γυναικείες μορφές αποτυπώνονται σε λόγο ποιητικό και λειτουργούν ως κεντρικός άξονας στα ομώνυμα έργα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Ένα αισθητικό ταξίδι στην ποίηση και τη μουσική.
Οι συναυλίες της μαέστρου Ζωής Ζενιώδη αποδεικνύουν «…πόσο ικανοποιητικές ερμηνείες μπορούν να δημιουργηθούν από τον κατάλληλο άνθρωπο στο πόντιουμ. Με εντυπωσιακό κύρος και επιδεξιότητα ανέσυρε εκπληκτική ερμηνεία από την ορχήστρα, μία από τις καλύτερες που έχει δώσει ποτέ…». ((Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), 22 Νοεμβρίου 2009). Έχει διευθύνει την Εθνική Ορχήστρα Νέων της Ισπανίας, την Ορχήστρα Νέων της Φλόριντα κ.ά., ενώ από το 2007 έως το 2011 ήταν μαέστρος της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) με την οποία έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους. Πρόσφατα ηχογράφησε το έργο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του συνθέτη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) το οποίο θα κυκλοφορήσει σε (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) το Σεπτέμβριο του 2013.  Ως πιανίστα, έχει εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Έχει υπάρξει υπότροφος του Ιδρύματος Αλέξανδρος Α. Ωνάσης, του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», του Ιδρύματος Προποντίς, του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής και του Πανεπιστημίου του Μαϊάμι.

Ο Σεπτέμβριος «κλείνει» με την εξαιρετικά πετυχημένη παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τις μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου που γράφτηκαν για τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου, το κοινό της Θεσσαλονίκης θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) τη χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα στις εμβληματικές συνθέσεις της Καραΐνδρου που έντυσαν ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Πρόκειται για μια παράσταση που προκάλεσε συγκίνηση και ενθουσιασμό σε κοινό και κριτικούς όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Ολύμπια, τον Μάρτιο του 2013. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης έχει σχεδιάσει η Κατερίνα Αγγελοπούλου, κόρη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, η οποία έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε ταινίες μικρού μήκους, στο θέατρο και στην όπερα. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ο Ρενάτο Τζανέλλα έχει πει για την παράσταση αυτή ότι: «η μουσική της Ελένης Καραΐνδρου είναι ένα ταξίδι από μόνη της. Η λέξη «ταξίδι» είναι επίσης πολύ κοντά σε περιεχόμενο σ’ αυτό που προσπαθεί να είναι αυτή η παράσταση: ένα σύντομο ταξίδι. Η πρόθεσή μου δεν είναι βέβαια να αφηγηθώ μια ιστορία για τις ταινίες. Οι ταινίες είναι από μόνες τους ένας κόσμος. Θέλησα να αφεθώ να εμπνευστώ από την ίδια τη μουσική και από τις ταινίες και να δημιουργήσω κάτι που μεταδίδει αυτά τα οποία ένιωσα κι εγώ βλέποντάς τις […]».
Η Ελένη Καραΐνδρου θυμάται ότι «όταν συναντήθηκα με το Ρενάτο Τζανέλλα, μετά από πρόσκληση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, μέσα μου γεννήθηκε η βεβαιότητα ότι η μουσική που έγραψα, εμπνεόμενη από το ποιητικό όραμα του Αγγελόπουλου, στα χέρια του χαρισματικού χορογράφου θα έπαιρνε άλλες διαστάσεις και θα ζωντάνευε μέσα από τη γλώσσα του σώματος. Δουλέψαμε μαζί με το Ρενάτο για να χτίσουμε μαζί ένα ενιαίο έργο δραματουργικά, ένα μουσικό ταξίδι με πολλούς σταθμούς, με πολλές εικόνες, με ανατροπές, με εναλλαγή χρωμάτων […] Η συνάντηση μου με το Ρενάτο, ο τρόπος που ακούει τη μουσική, η βαθειά του ευαισθησία, η γνώση και το ταλέντο του, πιστεύω θα φωτίσουν αθέατες πλευρές της μουσικής μου. Η παρουσία της Κατερίνας Αγγελοπούλου στη σκηνογραφία και τα κοστούμια, μιας νέας καλλιτέχνιδας με φλόγα και όραμα, με γεμίζει χαρά και συγκίνηση γιατί πιστεύω πως μαζί με το ταλέντο της καταθέτει ένα σημαντικό συγκινησιακό φορτίο και μια βαθειά γνώση του ψυχικού τοπίου του Θόδωρου Αγγελόπουλου».
«Όποιος έχει δει τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), έχει να το λέει. Δεν πρόκειται για απλό θέαμα. Είναι μια εμπειρία ζωής!» (Πρώτο θέμα). Ένταση, ρυθμός, χορός χιούμορ, πρωτοτυπία και δεξιοτεχνία συνδυάζονται με έναν ευφυή τρόπο, σε ένα εκρηκτικό και αφάνταστα διασκεδαστικό κοκτέιλ. Για οκτώ μόνο παραστάσεις, από τις 2 έως τις 6 Οκτωβρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής), το κοινό θα απολαύσει τους βασιλιάδες του ρυθμού, τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από εργαστήρι με τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και το σύνολο κρουστών (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) δημιουργήθηκαν το 1991 στο(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), από τους Βρετανούς (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και κατάφεραν μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ξεπεράσουν κάθε προσδοκία και να αποκτήσουν διεθνή ακτινοβολία. Το show τους είναι ένας συνδυασμός κρουστών, ρυθμικής κίνησης και οπτικής κωμωδίας και πρόκειται για την πιο ευφάνταστη επινόηση στο χώρο των μουσικών τεχνών.
Χρησιμοποιούν παλιά, άχρηστα αντικείμενα οικιακής ή βιομηχανικής χρήσης, τα οποία θέτουν στην υπηρεσία μιας ιδιότυπης θεατρικής λογικής. Με μια «μαγική» δύναμη αξιοποιώντας την ιδιότητα κάθε σώματος να παράγει ήχους, μεταμορφώνουν τα καθημερινά αυτά αντικείμενα σε πηγή εκρηκτικού, ασταμάτητου και μεταδοτικού ρυθμού. Τα μέλη της ομάδας είναι ταυτόχρονα ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές και μέσα από την εναρμονισμένη συνύπαρξη τους στη σκηνή καταφέρνουν να δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα.
Έχοντας διανύσει σχεδόν είκοσι χρόνια ζωής με παραστάσεις σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο, με διεθνείς διακρίσεις και τις καλύτερες κριτικές οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) καταφέρνουν σε κάθε τους εμφάνιση να μαγέψουν κοινό και κριτικούς, ενώ τα show τους έχουν συχνά αποτελέσει σημείο αναφοράς για πολλά νέα συγκροτήματα. Το 1994 απέσπασαν βραβείο Λόρενς Ολίβιε για την «καλύτερη ψυχαγωγική παράσταση», βραβείο «Καλύτερης χορογραφίας σε σόου(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)», βραβείο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) σόου και τέλος το νεοϋορκέζικο βραβείο για την «περισσότερο αυθεντική θεατρική εμπειρία». Το 1996 η μικρού μήκους ταινία των (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) Σκούπες προτάθηκε για το Όσκαρ, ενώ επελέγη να προβληθεί τόσο στο Φεστιβάλ Καννών, όσο και στο κινηματογραφικό (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Το 1998 η ταινία τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)κέρδισε το άργυρο βραβείο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στην ενότητα «Μουσική και Ζωντανό Θέαμα» του κινηματογραφικού φεστιβάλ του Μπιαρίτς.
Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση που έτυχαν τα δύο προηγούμενα έτη οι προβολές(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) από τη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), συνεχίζονται για ακόμη μία χρονιά. Η πρώτη προβολή της νέας σεζόν θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 19.55 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) με τη νέα παραγωγή της ρομαντικής τραγωδίας Ευγένιος Ονιέγκιν του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Την Ορχήστρα της ΜΕΤ διευθύνει ο διάσημος αρχιμουσικός, (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η σκηνοθεσία είναι της φημισμένης αγγλίδας σκηνοθέτιδας, (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η όπερα θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ανοίγει την τρίτη συνεχή σεζόν της στη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) με το ντεμπούτο της στον ρόλο της Τατιάνας, της αφελούς ηρωίδας του κλασικού μυθιστορήματος του Πούσκιν. Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ενσαρκώνει τον γεμάτο αυτοπεποίθηση ομώνυμο ήρωα σε μια λαμπρή ερμηνεία που έχει δώσει σε πολλές λυρικές σκηνές του κόσμου, και ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) επαναλαμβάνει την εξαιρετική ερμηνεία του στο ρόλο του Λένσκι, του φίλου του Ονιέγκιν που γίνεται αντίπαλός του.
Στην κριτική της για την παραγωγή της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) επαίνεσε το «μείγμα εφιαλτικών οπτικών και συναισθηματικών εντυπώσεων: μπαίνοντας απ’ ευθείας στον πυρήνα του έργου, η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) δείχνει πώς ο Ονιέγκιν αφορά ταυτόχρονα δύο συγκρουόμενες ρωσικές κοινωνίες τον αγροτικό επαρχιωτισμό και την κοσμοπολίτικη παρακμή και τρεις χαραμισμένες ζωές».
Η παρουσίαση του Μουσικού Διαδικτυακού Σταθμού Νέων, μιας πρωτοβουλίας του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής Θεσσαλονίκης» θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2013 στις 20.00 (Αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ Μ2).
 Η εκδήλωση, εκτός από σύντομες ομιλίες για τη φιλοσοφία και προοπτική του Σταθμού που λειτουργεί - χωρίς διαφημίσεις - με μουσική που παρουσιάζουν μαθητές ηλικίας 12-18 ετών, θα περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα στον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), τον δημοφιλέστερο οπερετικό τενόρο μετά τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), που πέθανε σε ηλικία 38 ετών στις 7 Οκτωβρίου 1959. Το αφιέρωμα θα προβάλει επιλογές από τις έξι ταινίες του(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), όπου ο Ιταλο-Αμερικανός καλλιτέχνης ερμηνεύει δημοφιλείς άριες και ελαφρά τραγούδια, τα οποία επέλεξε από το προσωπικό του αρχείο. Παρουσιάζει, ο δημοσιογράφος Λευτέρης Κογκαλίδης.
Στις 7 και 8 Οκτωβρίου ο Δάφνις Κόκκινος θα παρουσιάσει σε πανελλήνια πρώτη το σόλο του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Πρόκειται για ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή, προς ένα εκφραστικό ταξίδι που αντανακλά την Ελλάδα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική, και το σημαντικότερο, την ίδια τη ζωή.
Οι χειρονομίες του Δάφνι Κόκκινου, αποκαλύπτουν ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος με την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), σε μια παθιασμένη και συγκινητική παράσταση χοροθεάτρου. Ο Δάφνις έχει περάσει τα τελευταία είκοσι χρόνια χορεύοντας για την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και τελευταία υπήρξε βοηθός της και υπεύθυνος προβών του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ. Αυτή είναι η πρώτη φορά που δημιουργεί και συνθέτει δικό του έργο. Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) είναι αφιερωμένο στην (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Ο Δάφνις υψώνει ένα ποτήρι προς τιμήν της, ανασύρει μνήμες από τα ταξίδια του, παρουσιάζοντας έργα της απ’ όλο τον κόσμο και προσκαλεί το κοινό σε μια συνεχή εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ερμηνεία του είναι μια προσφορά για όλους όσους γνωρίζουν και αγαπούν το έργο της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), που είναι γεμάτο αγάπη, ανθρωπιά, σεβασμό, χιούμορ, φαντασία και φροντίδα για όλο τον κόσμο. Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση την οποία θα συντονίσει ο Αναστάσιος Κουκουτάς.
Με δύο βραδιές γεμάτες… τραγούδια του Πάρι Παρασχόπουλου εγκαινιάζει τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο ο κύκλος Μουσικές Βραδιές στο Μπαρ, την Τετάρτη 9 και την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου (Μπαρ Μ2). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα τρία τελευταία CD του συνθέτη με τίτλους ΧΝ(Α)ΡΙΑ σε ποίηση Ανδρέα Παγουλάτου, Αλεξάνδρεια - Αθήνα που είναι αφιερωμένο στην επέτειο του Κ. Π. Καβάφη και Πανσέληνο Βλέμμα σε στίχους του ποιητή Σταύρου Ζαφειρίου. Τα τραγούδια ερμηνεύει ο Δημήτρης Νικολούδης. Μαζί του εμφανίζεται το μουσικό σχήμα (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (Λίνα Παλερά, Δάνης Κουμαρτζής, Χρήστος Στόικος, Γιώργος Μπαϊράμης, Πάρις Παρασχόπουλος, Φίλιππος Κωσταβέλης).
Ο Πάρις Παρασχόπουλος έχει πει ότι «… οι ποιητές δουλεύουν σε Τράπεζες και οργανισμούς. Οι μουσικοί συνοδεύουν παράφωνες τραγουδίστριες με σκιστά φορέματα που ψάχνουν «πελάτες». Έτσι, η ελίτ του πνεύματος χαμογελά ευχαριστημένη μπροστά στα φλας των φωτογραφικών μηχανών. Τα σχολεία της τέχνης μοιράζουν διπλώματα, άλλοθι της πνευματικής εξουσίας. Και στα ωδεία οι μαθητές μαθαίνουν να παίζουν Μπετόβεν όπως οι δάσκαλοι: δεν υπάρχει πλέον συναίσθημα στη μουσική, υπάρχουν μόνο τεχνικές δυσκολίες. Ο καλλιτέχνης αδυνατεί σήμερα να πληρώσει το τίμημα της αφύπνισης. Πολλοί απ' αυτούς ζηλεύουν το ταλέντο του Βαν Γκονγκ αλλά κανείς τη φτώχεια του. Ψάχνουμε το καινούριο από φόβο μήπως ανακαλύψουμε την αδυναμία μας μπροστά στο παλιό...».
Την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου το Μέγαρο Μουσικής θα πλημμυρίσει από… «άρωμα γιασεμιού». To Κουαρτέτο της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Ορφανίδη θα παρουσιάσει έναν ύμνο για το νησί της Κύπρου, έναν ύμνο για την αγάπη, όπως αρμόζει σε ένα νησί της Αφροδίτης. Μαζί τους η διεθνούς φήμης σοπράνο, Σόνια Θεοδωρίδου θα τραγουδήσει την ομορφιά της ζωής, την αγάπη και τον έρωτα.
Το Άρωμα του γιασεμιού παρουσιάζει μια επιλογή από τραγούδια σε κυπριακή διάλεκτο, σε σύγχρονες ενορχηστρώσεις του Θεόδωρου Ορφανίδη, τα οποία ξεκινούν από το μεσαίωνα (Το Γιασεμί, Ασερόμπασμαν) και φτάνουν μέχρι τις μέρες μας (Σταύρος Λάντζιας, Σάββας Σάββα). Το πρόγραμμα έχει δημιουργηθεί ειδικά για την «Κυπριακή Άνοιξη» 2011, Σειρά Πολιτισμού, η οποία λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο από το 2006 σε όλη την Γερμανία. Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Φιλαρμονική του Μονάχου, στο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στην Βόννη, στο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του Άμστερνταμ. Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) αυτό δείχνει πως η Κύπρος και ο Ελληνισμός δηλώνουν παρών στο σύγχρονο Ευρωπαϊκό πολιτιστικό γίγνεσθαι, σε εποχές όπου ο Ελληνισμός βάλλεται εκατέρωθεν, κόντρα στη βαρβαρότητα των ημερών.
Μια από τις γνωστότερες όπερες του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), θα ανέβει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, δώδεκα χρόνια μετά την πρώτη, εξαιρετικά επιτυχημένη, παρουσίασή της στο κοινό της πόλης. Το αριστούργημα του ιταλού συνθέτη, που βασίζεται στο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Δουμά υιού Η κυρία με τις καμέλιες, θα παρουσιαστεί το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Οκτωβρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1), σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Η σκηνοθεσία είναι του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), τα σκηνικά του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), τα κοστούμια της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), οι φωτισμοί της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και η μουσική διεύθυνση του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Ερμηνεύουν οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Συμμετέχει η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. ((Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)). ((Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)), (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)

Όταν η Τραβιάτα πρωτοπαίχτηκε το 1853 στη Βενετία, ο Β.ερντι αναγκάστηκε να μεταφέρει τη δράση του έργου έναν αιώνα πριν, γιατί η λογοκρισία της εποχής δεν του επέτρεπε να παρουσιάσει ντυμένη με σύγχρονα ρούχα, μια γυναίκα ελαφρών ηθών. Παρόλο που την ίδια εποχή το έργο του Αλέξανδρου Δουμά υιού Κυρία με τις Καμέλιες αποθεώθηκε στο θέατρο, το συντηρητικό κοινό του λυρικού θεάτρου θεώρησε προκλητική την εκδοχή του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Δεν είναι τυχαίο ότι ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), επέλεξε να συνθέσει την όπερα (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), σε μια περίοδο που συμβίωνε με την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), διάσημη(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) της εποχής και ερμηνεύτρια των πρωταγωνιστικών ρόλων σε προηγούμενες όπερες του. Δεχόμαστε την εκδοχή πως στο πρόσωπο της πρωταγωνίστριας, ο Verdi έβλεπε την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και κατά κάποιο τρόπο αφιέρωσε την όπερα σ’ αυτήν.
Η έντονη κριτική που αντιμετώπιζε η σχέση τους και η υποκρισία της ιταλικής κοινωνίας, στοιχείο που εμφανίζεται επίσης στην πλοκή της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), υποδηλώνεται απ’ την ατμόσφαιρα που επικρατεί στη γιορτή που δίνει η Φλώρα. Οι καλεσμένοι χορεύουν, πίνουν, παίζουν χαρτιά και φαίνεται πως διασκεδάζουν τη δυστυχία του Αλφρέντο και της Βιολέτας. Ακόμα και η Φλώρα που είναι φίλη της. Για τη σκηνή αυτή, ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) συνέθεσε μια μουσική ανάλαφρη, με λαϊκά στοιχεία.
Τα πρόσωπα της όπερας προέρχονται από τη μεσαία αστική τάξη κι η υπόθεση εκτυλίσσεται σε σαλόνια αστικών σπιτιών. Ο πατέρας Ζερμόν αντιπροσωπεύοντας τα ηθικά πιστεύω της κοινωνικής του τάξης, υιοθετεί μια στάση σκληρή και αμείλικτη απέναντι στη Βιολέτα, στάση η οποία οδηγεί την Παραστρατημένη νωρίτερα στο θάνατο της. Ο εξαγνισμός της έρχεται στο τέλος του έργου με το θάνατό της. Πεθαίνοντας, γίνεται κατά κάποιον τρόπο αγία. Με την αυτοθυσία της, η Βιολέτα ενσαρκώνει τη γυναίκα που βρίσκει την ψυχική δύναμη να θυσιάσει τον εαυτό της για τον άντρα που αγαπάει, ακριβώς όπως η Αντιγόνη, η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η Βιολέτα πεθαίνει χειμώνα. Την ίδια στιγμή απ’ το δρόμο φτάνουν οι φωνές του πλήθους που γιορτάζει το καρναβάλι και ετοιμάζεται να προσφέρει θυσία στο Διόνυσο, γεγονός που κάνει ακόμη πιο έντονη την τραγικότητα της όπερας.
Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στις 6 Μαρτίου του 1853, στο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), στη Βενετία. Η πρεμιέρα γνώρισε παταγώδη αποτυχία. Σύμφωνα με μαρτυρίες μάλιστα, στην τελευταία πράξη οι θεατές γελούσαν με την πρωταγωνίστρια. Οι αιτίες της αποτυχίας της παράστασης φαίνονται να είναι αντιφατικές. Η αποτυχία της(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στη Βενετία πιθανά οφείλεται στην αποτυχημένη επιλογή των τραγουδιστών και κυρίως της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στο ρόλο της Βιολέτας, την οποία επέβαλε η διεύθυνση του θεάτρου. Η συγκεκριμένη τραγουδίστρια δεν συγκέντρωνε κανένα από τα τρία χαρακτηριστικά που ο ίδιος ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θεωρούσε απαραίτητα για τη Βιολέτα, και τα οποία ήταν να είναι νέα, ελκυστική και να τραγουδά με πάθος. Σ’ ένα γράμμα του ο συνθέτης την επομένη της παράστασης προς τον φίλο του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), γράφει: «Αγαπητέ(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), η Τραβιάτα χθες βράδυ ήταν ένα φιάσκο. Ήταν δικό μου το λάθος ή των ερμηνευτών;…Ο χρόνος θα δείξει». Και η ιστορία δεν τον διέψευσε. Άλλωστε, τον επόμενο κιόλας χρόνο, στις 6 Μαΐου του 1854, η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θριάμβευσε ενώπιον του ίδιου κοινού, όταν παίχτηκε κάτω από καλύτερες προϋποθέσεις και επιλεγμένους τραγουδιστές στο θέατρο Σαν Μπενεντέτο.

Δύο συναυλίες θα πραγματοποιήσει το σύνολο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) 2013 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η πρώτη θα λάβει χώρα το Σάββατο 12 Οκτωβρίου, ενώ η δεύτερη –ένα περίπου μήνα αργότερα- στις 17 Νοεμβρίου. Ταυτόχρονα, στο πλαίσιο της εξάμηνης συνεργασίας του με τον Οργανισμό, το σύνολο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θα πραγματοποιήσει σεμινάρια στις 12, 13, 19 και 20 Οκτωβρίου, καθώς επίσης και στις 2, 3 και 16 Νοεμβρίου 2013.
Σκοπός του συνόλου είναι η διάδοση της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας, ειδικότερα ρεπερτορίου του 20ου & 21ου αιώνα, αναζητώντας απαντήσεις σε ερωτήματα που αφορούν τις ανεπαίσθητες αποσιωπήσεις, τις απροσδόκητες επιρροές, τις αποκλίσεις, τις διαγραφές, τις επιπτώσεις μιας ύλης που είναι ακόμη ανοικτή και εν εξελίξει. Το σύνολο εμφανίζεται σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και χώρους τεχνών, όπως και σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αναπτύσσοντας σχέσεις με σημαντικούς καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς προκειμένου να εξασφαλίσει τις προϋποθέσεις ουσιαστικών δράσεων, συνεργασιών και ανακαλύψεων μέσω της μουσικής δημιουργίας.
Το σύνολο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) μεταξύ άλλων έχει καθιερώσει κύκλους συναυλιών ξεχωριστών θεματικών ενοτήτων: επετειακά πορτραίτα Ελλήνων συνθετών, το σύμπαν της Ρώσικης Πρωτοπορίας κ.ά. Η παρουσία και η εκπαιδευτική δράση του συνόλου είναι πολυποίκιλη. Εκτός από την παρουσίαση συναυλιών για παιδιά και νέους, τη διοργάνωση σεμιναρίων μουσικής και την υποστήριξη του Τμήματος Σύνθεσης στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης, το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) είναι το μοναδικό σύνολο που δρα και στο χώρο της ωδειακής εκπαίδευσης, στηρίζοντας τους σπουδαστές σύνθεσης κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Από το 2004 είναι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης. Τα μέλη του συνόλου ξεχωριστά αλλά και συνολικά συνεργάζονται με πολλούς καταξιωμένους συνθέτες οι οποίοι έχουν γράψει και αφιερώσει σ’ αυτό πληθώρα έργων που έχουν παρουσιαστεί σε πρώτες εκτελέσεις.

Την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, ένας νέος κύκλος εκδηλώσεων ξεκινάει στο Μέγαρο Μουσικής με την υποστήριξη του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Πρόκειται για τη ζωντανή προβολή παραστάσεων μπαλέτου, σε συνεργασία με το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η πρώτη προβολή αφορά σε ένα από τα σημαντικότερα έργα του κλασικού ρεπερτορίου, τον Δον Κιχώτη. Το μπαλέτο πραγματεύεται τα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού συγκινώντας διαχρονικά καισυνδυάζοντας κωμικά με ρομαντικά στοιχεία. Έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς χορογράφους και χορευτές ανά τον κόσμο. Ο Δον Κιχώτης του Μίνκους, χορογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1869 από τον Μαριύς Πετιπά κι έκανε την πρεμιέρα του το Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Μπολσόι.
Η χορογραφία του Πετιπά περιλαμβάνει το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), το οποίο συχνά παρουσιάζεται και ανεξάρτητα. Ο ρόλος της Κίτρι, βασικής ηρωίδας του έργου, είναι εξαιρετικά δημοφιλής μεταξύ των χορευτριών. Το μπαλέτο περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων χορευτικών συγκροτημάτων, ενώ συχνά παρουσιάζεται και σε εκσυγχρονισμένες εκδοχές, όπως μεταξύ άλλων εκείνες των Νουρέγιεφ και Μπαρίσνικοφ.
Την Ορχήστρα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) διευθύνει ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ενώ η χορογραφία, που βασίζεται σε αυτή του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), είναι του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η μουσική είναι του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).

Μετά την τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Badminton και τους 60.000 θεατές, η παράσταση Θα σε πάρω να φύγουμε («η παράσταση της χρονιάς» όπως χαρακτηρίστηκε από πολλούς), έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) τo μουσικοχορευτικό αυτό υπερθέαμα αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας μέσα από την πορεία της επιθεώρησης. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή με την (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Ένας 35μελής θίασος από ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές – η «(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του ελληνικού μουσικού θεάτρου- ζωντανεύει τις περιπέτειες, τα σουξέ και τους έρωτες της «Κυρίας Επιθεώρησης» σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα και οι νέοι στίχοι είναι του Άγγελου Πυριόχου, ενώ για τη μουσική και τις νέες συνθέσεις υπεύθυνος είναι ο Γιώργος Κατσαρός, ο οποίος διευθύνει και την Ορχήστρα, όπως έκανε για πολλές δεκαετίες στην ιστορία του είδους. Το εντυπωσιακό σκηνικό περιβάλλον υπογράφει η Εύα Νάθενα, η οποία επιπλέον σχεδιάζει πάνω από 300, αντιπροσωπευτικά της εποχής, λαμπερά κοστούμια. Οι φωτισμοί είναι του Λευτέρη Παυλόπουλου. Πρωταγωνιστούν: ο Αντώνης Λουδάρος, στο ρόλο της «Κυρίας Επιθεώρησης», η Τάνια Τρύπη, ο Μέμος Μπεγνής, ο Μιχάλης Μαρίνος και ο Γιώργος Καπουτζίδης (στο ρόλο του Κομπέρ). Μαζί τους είναι οι: Μαριάννα Πολυχρονίδη, Χρήστος Σπανός, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης.
Πρωταγωνίστρια είναι η ίδια η «Κυρία Επιθεώρηση» που επιστρέφει στη σκηνή για να ταξιδέψει τον κομπέρ-εγγονό της πίσω στο χρόνο, στις σημαντικότερες στιγμές της. Στο σανίδι παρελαύνουν οι μυθικοί πρωταγωνιστές, οι αμίμητες ατάκες, οι σπουδαίες φωνές, τα αθάνατα τραγούδια, τα λαμπερά θέατρα της χρυσής εποχής της επιθεώρησης. Κι από κοντά η επικαιρότητα, οι πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές, η αστικοποίηση, η μοίρα της Ελλάδας – πάντα με χιούμορ και σατιρική διάθεση. H «Κυρία Επιθεώρηση», νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό, αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η ίδια, η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.
Το Σάββατο 19 Οκτωβρίου η Ελλάδα συναντά τη Ρωσική Πρωτοπορία με εικόνες, ήχο & λόγο (Φουαγιέ Μ2). Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζουν ένα θέαμα «σύνθεσης των τεχνών», αφιερωμένο στην εποχή της Ρωσικής Πρωτοπορίας και την ανεκτίμητη συλλογή Κωστάκη, η οποία φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η εποχή της Ρωσικής Πρωτοπορίας χαρακτηρίζεται από μία οργανική συνεργασία όλων των τεχνών μεταξύ τους. Την αίσθηση αυτή θα μεταφέρει στο κοινό μία σειρά εκλεκτών καλλιτεχνών, που συνεργάζονται για πρώτη φορά σε αυτή την πρωτότυπη παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μεταξύ αυτών, η διάσημη λυρική σοπράνο του θεάτρου Μπολσόι Εκατερίνα Σερμπατσένκο, η οποία θα τραγουδήσει τα Επτά Τραγούδια σε ποίηση του Αλεξάντρ Μπλοκ και μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η γνωστή ηθοποιός Ταμίλα Κουλίεβα, η οποία θα απαγγείλει τα ποιήματα του Αλεξάντρ Μπλοκ στα ρωσικά και σε ελληνική μετάφραση, καθώς και το πλέον καταξιωμένο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) [Γιώργος Κανδυλίδης (βιολί), Χρήστος Γκρίμπας (βιολοντσέλο), Νίκος Ζαφρανάς (πιάνο)] – ένα μουσικό σύνολο που γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και ταξίδεψε επανειλημένα στην Ελλάδα και στην Ευρώπη παρουσιάζοντας ένα εξειδικευμένο ρεπερτόριο μουσικών έργων της περιόδου της ρωσικής πρωτοπορίας.
Εικόνες έργων τέχνης από την συλλογή Κωστάκη, αντιπροσωπευτικών όλων των κινημάτων της ρωσικής πρωτοπορίας (1900-1930), θα προβάλλονται σε συντονισμό με τον λόγο, το τραγούδι και την μουσική κατά τη διάρκεια της παράστασης. Η επιλογή και προετοιμασία των έργων τέχνης θα γίνει από την Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια του ΚΜΣΤ ενώ για το συγχρονισμό τους θα συνεργαστεί η ιστορικός τέχνης και μουσικός Εύη Μπανιωτοπούλου. Η συνεργασία αυτή επιδιώκει να μεταφέρει το πνεύμα της σύνθεσης των τεχνών που χαρακτηρίζει την εποχή της ρωσικής πρωτοπορίας.

Τον λυρικό ποιητή και πεζογράφο του 20ου αιώνα, Ράϊνερ Μαρία Ρίλκε, που εστίασε με το έργο του στις κοινωνικές δυσκολίες σε μια εποχή δυσπιστίας, μοναξιάς και βαθειάς ανησυχίας τιμά το ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ.Με τίτλο Η οδύνη του Έρωτα παρουσιάζονται, τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, οι εμβληματικές Ελεγείες του Ντουίνο υπό τη συνοδεία μουσικής για πιάνο.
Πρόκειται για μια βραδιά ποίησης και μουσικής επικεντρωμένη στην υπερβατική εμπειρία του έρωτα ως αυθόρμητη ανταπάντηση στο αδιέξοδο της σημερινής κατάστασης. Η εκδήλωση εντάσσεται στον καθιερωμένο πλέον κύκλο εκδηλώσεων ‘Μουσική και Λόγος’. Ποίηση μεταξύ μέρας και νύχτας, ζωής και θανάτου, έρωτα και αποχωρισμού, Θεού και ανθρώπου, που οδηγεί στα άκρα τον ευρωπαϊκό λυρισμό… Κινούνται μέσα στη σιωπή και την αφαίρεση ως θρηνητικοί ύμνοι, αλλά ο θρήνος, προκαλώντας τη βαθύτερη ομορφιά της ανήσυχης ανθρώπινης καρδιάς και ως έκφραση ιερότητας αρθρώνει με απόλυτο τρόπο τον ύμνο της ζωής….
Τα κείμενα είναι του Ράινερ Μαρία Ρίλκε (σε μετάφραση Μαρίας Τοπάλη / εκδόσεις Πατάκη), η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Δημήτρη Φοινίτση, ενώ η ιδέα και η ερμηνεία είναι της Ολύνας Ξενοπούλου. Στο πιάνο, η Ειρήνη Μαύρου.

Το Σάββατο 26 Οκτωβρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) θα προβληθεί η εκθαμβωτικά καινοτόμα παραγωγή του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Πρόκειται για την αντισυμβατική, σοκαριστική όπερα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), η Μύτη. Η όπερα αφορά έναν εξαντλημένο ρώσο αξιωματικό και τη δραπέτισσα μύτη του και επιστρέφει για πρώτη φορά στη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) μετά την πρεμιέρα της του 2010, όταν όλα τα εισιτήρια είχαν εξαντληθεί.
Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) διευθύνει έναν θίασο με επικεφαλής τον Paulo Szot στο ρόλο του άτυχου Κοβαλιόβ, τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στο ρόλο του απειλητικού Αστυνομικού Επιθεωρητή και τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), στο ρόλο της περιπατητικής μύτης του Κοβαλιόβ. Η προβολή διαρκεί περίπου 2 ώρες και θα έχει ελληνικούς υπότιτλους. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε ζωντανή μετάδοση από τη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) της Νέας Υόρκης.

Με έργα (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θα εμφανιστούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (βιολί), πρωταγωνιστική προσωπικότητα της σύγχρονης μουσικής ζωής της Τσεχίας, καθώς και η διακεκριμένη πιανίστα Βαλέρια Χαριτίδου, στις 30 Οκτωβρίου 2013 (Φουαγιέ Μ2). Η εκδήλωση, που εντάσσεται στο Διεθνή Κύκλο Μουσικής Δωματίου, πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης.
Στις 31 Οκτωβρίου δίνεται η ευκαιρία, σε όσους επιθυμούν, να παρακολουθήσουν (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) βιολιού με τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (δωρεάν, με εισιτήριο της συναυλίας).
Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σπούδασε με τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στην Ακαδημία Μουσικής της Πράγας, ενώ συμμετείχε σε σεμινάρια με τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Το 1970, απέσπασε το Ειδικό Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ενώ έλαβε και Ελβετική υποτροφία, γεγονός που του επέτρεψε να σπουδάσει με τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), στη Λουκέρνη. Το 1972, απέσπασε το πρώτο βραβείο του παγκοσμίου κύρους Διεθνούς Διαγωνισμού Άνοιξης της Πράγας. Το 1977 έγινε αρχηγός και σολίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας Yomiuri Nippon του Τόκυο, σε συνεργασία με διευθυντές ορχήστρας όπως οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Ο Bohuslav Matoušek έχει πραγματοποιήσει την ηχογράφηση του συνόλου του έργου του Martinů για βιολί και πιάνο σε συνεργασία με τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), που αναδεικνύουν την εξαιρετική του συγγένεια με το συνθέτη αυτόν. Οι δίσκοι αυτοί γνώρισαν εξαιρετικές κριτικές σε όλον τον κόσμο, ενώ έλαβαν το Κλασικό Βραβείο Καννών του 2001. Από το 2006, διδάσκει επίσης στη Μουσική Ακαδημία της Πράγας καθώς και στην Ακαδημία (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του Brno.
Η Βαλέρια Χαριτίδου γεννήθηκε το 1986 στην Τυφλίδα της Γεωργίας. Σε ηλικία πέντε ετών, ξεκίνησε μουσικές σπουδές στο πιάνο κοντά στην (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), στο Πειραματικό Μουσικό Σχολείο της Τιφλίδας, από όπου αποφοίτησε το 2003. Συνέχισε τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, κοντά στη Βικτωρία Βικτωράτου, από όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2007 με Άριστα παμψηφεί. Παράλληλα, παρακολούθησε masterclasses με τους Νάνα Δημητριάδη, Ντόρα Μπακοπούλου, (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Έχει συμπράξει με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μεσογείου, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.α. και έχει πραγματοποιήσει ατομικά ρεσιτάλ στη Γεωργία, στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Παράλληλα έδωσε πλήθος συναυλιών μουσικής δωματίου, σε συνεργασία με έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες.

Σε μια δεύτερη συναυλία με το καταπληκτικό Κοντσέρτο για βιολί του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θα εμφανιστεί την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να απολαύσει το έργο με το οποίο βραβεύτηκε, τιμήθηκε και ηχογράφησε κατ’ επανάληψη ο διάσημος βιολιστής. Συνοδοιπόρος του, αυτή τη φορά, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση ενός ακόμη καταξιωμένου καλλιτέχνη, του Ιταλού μαέστρου (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Στη συναυλία, που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με το Δήμο Θεσσαλονίκης / Αντιδημαρχία Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Ωδείου Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης, θα παρουσιαστεί ακόμη η Συμφωνία Αρ. 7 του ίδιου συνθέτη.
Ο Giancarlo De Lorenzo είναι ο Κύριος Διευθυντής της Ορχήστρας (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) από το 1992, ενώ από το 2003 έως το 2011, κατείχε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή και Κύριου Διευθυντή της Ορχήστρας του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Έχει συνεργαστεί με σολίστες όπως οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και πολλούς άλλους. Έχει διευθύνει ορχήστρες τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Έχει διευθύνει επίσης παραγωγές όπερας έργων των: Μότσαρτ (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Επί σειρά ετών, ήταν προσκεκλημένος στην Ισπανία για να διευθύνει ορχήστρες. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του σχήματος Spazio Sinfonico in Brescia, κύριος διευθυντής ορχήστρας της Ιταλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας και της Συμφωνικής Ορχήστρας του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), καθώς και μόνιμος διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).

Μια βραδιά γεμάτη μουσική από γνωστές, ξένες ταινίες θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2013 (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1). Με ένα αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το Μέγαρο Μουσικής και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης τιμούν το θεσμό που έχει «σφραγίσει» το πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης.
Την Κρατική Ορχήστρα θα διευθύνει ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ενώ σολίστ θα είναι ο πιανίστας Απόστολος Παληός. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει μουσική από ταινίες όπως (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) κ.ά.

Τέσσερις καλλιτέχνες συναντιούνται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τρίτη 5 Νοεμβρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) και δημιουργούν μια ξεχωριστή παράσταση με συνοδεία ζωντανής μουσικής. Μέσα από τραγούδια και μουσικές του παλιού ελληνικού κινηματογράφου μας ταξιδεύουν στις δεκαετίες του ’60 και του ’70.
Στην παράσταση Ξέρω κάποιο αστέρι το Χάλυ γκάλυ και το τουίστ, ο Μ. Πλέσσας, η Ρ. Βλαχοπούλου, η Τζ. Βάνου και ο Γ. Βογιατζής δημιουργούν μια δυναμική ατμόσφαιρα έρωτα, συγκίνησης, γέλιου και μελαγχολίας. Μια μουσική παράσταση με στοιχεία χοροθεάτρου μας συστήνει τα γνωστά, αλλά και πιο σπάνια τραγούδια του ελληνικού κινηματογράφου με έναν διαφορετικό τρόπο. Το χθες και το σήμερα μπλέκονται σε μια ατμόσφαιρα «άχρονη», όπου αυτό που μετρά δεν είναι η εποχή, αλλά τα συναισθήματα και η ανάγκη του ανθρώπου να ονειρεύεται.
Η σκηνοθεσία και τα κείμενα είναι της Μαρίας Πανίδου, η χορογραφία και η επιμέλεια κίνησης της Ιωάννας Καμπυλαυκά και η μουσική/ ερμηνευτική διδασκαλία της Xαράς Κεφαλά. Ενορχήστρωση-πιάνο-πνευστά: Αλέξανδρος Μανάτος και ηλεκτρικό μπάσο-ακουστική κιθάρα: Μανώλης Δελώτης.

 Την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου ο λόγος του Κ. Π. Καβάφη, με τη φωνή του μεγάλου ερμηνευτή Γιώργου Νταλάρα και όχημα τη μουσική του Αλέξανδρου Καρόζα, θα κατακτήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια συναυλία-αφιέρωμα στα 150 χρόνια από τη γέννηση του Αλεξανδρινού ποιητή (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1). Το Γιώργο Νταλάρα θα πλαισιώσει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, σε μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η εκδήλωση (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), που εντάσσεται στον εορτασμό του έτους Καβάφη, αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, του Δήμου Θεσσαλονίκης (Αντιδημαρχία Πολιτισμού) και της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης, η οποία γιορτάζει φέτος τα 125 χρόνια από την ίδρυσή της.
Η παραγωγή αυτή παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στη Βιέννη συνεπαίρνοντας το κοινό. «Ήταν μια μοναδική εμπειρία, να στέλνεις το μήνυμα του μεγάλου Αλεξανδρινού σε ένα κοινό όχι τόσο οικείο με το λόγο του ποιητή. Για μια ακόμη φορά οι απαρχές της νεοελληνικής λογοτεχνίας μαζί με τη δυναμική νεωτερικότητα του Καρόζα χτίζουν σε εποχές δύσκολες γέφυρες πολιτισμού» σημειώνει ο Γιώργος Νταλάρας.
«Ο Καβάφης σε διαρκή αναζήτηση της ανθρώπινης υπόστασης ένοιωθε τις αντιφατικότητές της. Άφησε ανεξίτηλο στίγμα κριτικής αλλά και φως πορείας. Προσπάθησα να περικλείσω μουσικά την ποικιλόχρωμη κουλτούρα του Ελληνισμού και να βασιστώ σε αυθεντικές ρίζες κλασικής ελληνικής και ευρύτερα μεσογειακής μουσικής παράδοσης» σημειώνει σε δήλωσή του ο Αλέξανδρος Καρόζας δημιουργός και εμπνευστής του έργου. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μίκης Θεοδωράκης αναφερόμενος στο έργο αυτό, τον Απρίλιο του 2010, δήλωσε: «Η σύνθεση της ποίησης του Κωνσταντίνου Καβάφη από τον Αλέξανδρο Καρόζα είναι ένα ευφυέστατο μουσικό κατόρθωμα».

«Ποιες είναι οι αληθινές σχέσεις των μελών μιας οικογένειας; Πώς αντιμετώπιζαν και αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι τους συνανθρώπους τους με αναπηρία; Που τελειώνει η αλήθεια και που το ψέμα;» Τα ερωτήματα αυτά επιχειρεί να απαντήσει το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ένα θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη στις 6, 8 και 9 Νοεμβρίου στην συνεδριακή αίθουσα του ΜΜΘ CR-1 M2, που μετατρέπεται, για πρώτη φορά, σε μικρό αμφιθέατρο!
Το έργο βασίζεται σε πραγματική ιστορία και καταγράφει την σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθεια να μεγαλώσει και να στηρίξει ένα μέλος της με νοητική υστέρηση. Η Ζωή στις αρχές του ΄70 αποκτά και μεγαλώνει το γιο της Σταύρο, που γεννήθηκε με νοητική στέρηση σε μια εποχή, χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής. Τα προβλήματα πολλά ….τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. Δεν υπολογίζει όμως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εμμένει στην άποψή της…Ο Σταύρος δε θα φύγει ποτέ από κοντά της. Σύμμαχός της ο άνδρας της Προκόπης. Στο αντίπαλο στρατόπεδο ο γιος της Άρης και ο κοινωνικός της περίγυρος. Τις ισορροπίες προσπαθεί να διατηρήσει η αδερφή της, Μαίρη. Η Ζωή και ο Σταύρος έρχονται αντιμέτωποι με μία σκληρή πραγματικότητα μέσα σε μία πόλη που δε μπορεί να αποδεχτεί και να εντάξει στο σύνολό της τους ανθρώπους με αναπηρία.
Τα κείμενα είναι του Κωνσταντίνου Ρόδη, η σκηνοθεσία του Ιωάννη Κυφωνίδη και του Κωνσταντίνου Ρόδη. Η πρωτότυπη μουσική και τα ηχητικά εφέ του Μιχάλη Αβραμίδη. Ο σχεδιασμός φωτισμών, ήχου και η κινηματογράφηση του Παναγιώτη Κουντουρά, η σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια της Ιφιγένειας Κυφωνίδου. Συμμετέχουν οι: Νέλλη Γκίνη (Ζωή), Κωνσταντίνος Ρόδης (Σταύρος), Ιωάννης Κυφωνίδης (Άρης) και Αθηνά Νάννου (Μαίρη).

Το αριστούργημα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) Τόσκα (T(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)), θα παρουσιαστεί στο ΜΕΤ Live in HD το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 19.55 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2). Η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ενσαρκώνει τη θυελλώδη ντίβα Φλόρια Τόσκα στην παραγωγή του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) για το παντοτινά αγαπημένο έργο του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ερμηνεύει τον εραστή της Τόσκα, τον ζωγράφο Καβαραντόσι και ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) είναι ο διεφθαρμένος, λάγνος Σκάρπια.
Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) διευθύνει μια συναρπαστική, δραματική ιστορία φόνου, λαγνείας και πολιτικών σκευωριών. Η προβολή διαρκεί περίπου 3,5 ώρες και θα έχει ελληνικούς υπότιτλους. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε ζωντανή μετάδοση από τη(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).

 Δεν υπάρχει γλυκύτερος ήχος από τις αγγελικές φωνές των παιδιών μιας παιδικής χορωδίας. Τον γλυκό αυτό ήχο θα «σκορπίσουν» στο Μέγαρο Μουσικής οι φωνές των παιδιών της Παιδικής Χορωδίας του «Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης» (Χορηγός της Παιδικής Χορωδίας είναι η Εθνική Τράπεζα) υπό τη μουσική διεύθυνση του Σωτήρη Αλεβίζου. Την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 20.00 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) αυτός ο «μαγικός» ήχος θα μας ταξιδέψει στα πέρατα του κόσμου με πασίγνωστες μελωδίες.

Μουσική και ποίηση… θα συμπορευτούν, αλλά και θα συγκρουστούν τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του Μεγάρου Μουσικής. Σε μια εκδήλωση που τιτλοφορείται Musica Poetica ο ηθοποιός Γιώργος Κωνσταντίνου και ο γιος του, ο πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου, συναντιούνται επί σκηνής ερμηνεύοντας ποιήματα και πιανιστικά έργα που μιλούν για τον πόθο, τον έρωτα και την απώλεια. Η ερωτική τρυφερότητα και η σκληρότητα του ποιητικού λόγου καθρεπτίζεται στον τρυφερό και σκληρό ερωτισμό της μουσικής. Η τρυφερή μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη, η άλλοτε παιχνιδιάρικη και άλλοτε έξαλλη έκφραση του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ο σκοτεινός λυρισμός του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) συνδυάζονται και συγκρούονται με το χαρακτηριστικό και ποικίλο ύφος της ποίησης του Κωνσταντίνου Καβάφη, του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).

Η Ηρώ, μια σημαντική ελληνίδα ερμηνεύτρια, θα βρεθεί για δύο ξεχωριστές παραστάσεις - ρεσιτάλ με τίτλο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 15 και το Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2013.
Ολοκληρωμένη δημιουργός, τραγουδίστρια με μοναδική φωνή αλλά και εξαιρετική πιανίστα, δημιουργεί ένα πρόγραμμα για πιάνο & φωνή με ιδιαίτερες επιλογές και μοναδικούς, αναπάντεχους συνδυασμούς τραγουδιών που ερμηνεύτηκαν από μεγάλες φωνές του προηγούμενου αιώνα. Κομμάτια που χαρακτήρισαν το διεθνή κινηματογράφο, αγαπημένα τραγούδια από το διεθνές ρεπερτόριο σε συνδυασμό με τραγούδια από την πλούσια ελληνική δισκογραφία, δική της και άλλων καλλιτεχνών, θα συνθέσουν ένα μοναδικό και ανεπανάληπτο live, όπως αυτά που μόνο η Ηρώ χαρίζει στο κοινό της!

  Ένα σπάνιο και συνάμα εξαιρετικό κουαρτέτο φαγκότων θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 20 Νοεμβρίου (Φουαγιέ Μ2). Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης.
Το ιδιαίτερο ηχόχρωμα και η δεξιοτεχνία των έμπειρων ρουμάνων μουσικών του συνόλου (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), σε συνδυασμό με την το πλούσιο ρεπερτόριο της συναυλίας υπόσχονται μια μοναδική μουσική γεύση. To κουαρτέτο «Fagottissimo» δημιουργήθηκε το 1999 από τρεις παίκτες φαγκότο της Φιλαρμονικής (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), πρώτο φαγκότο της Φιλαρμονικής Moldova του Ιασίου, αποφάσισαν να εξερευνήσουν το θαυμαστό σύμπαν της χροιάς αυτού του ενδιαφέροντος μουσικού οργάνου. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει μουσική μπαρόκ και εκτείνεται έως έργα των οποίων η σύνθεση έχει δημιουργηθεί ειδικά γι’ αυτό το συνδυασμό μουσικών οργάνων. Το κουαρτέτο έχει πραγματοποιήσει ήδη πολυάριθμες εμφανίσεις στη χώρα ((Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)) αλλά και στο εξωτερικό (Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Βουλγαρία, Μολδαβία, Ουκρανία) συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ και ερμηνεύοντας σε αίθουσες συναυλιών όπως οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
 Για δύο βραδιές, στις 23 και 24 Νοεμβρίου η Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του Μεγάρου Μουσικής θα πλημμυρίσει με μουσική με μουσική από το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), που έχει χαρακτηριστεί ως “Εθνική Ελλάδος της Μουσικής”, αποτελείται από εξέχοντες Έλληνες σολίστ οι οποίοι διαπρέπουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η γέννηση του συνόλου προέκυψε από την ανάγκη των μελών του για περαιτέρω έρευνα και διερεύνηση των ορίων της τέχνης τους. Η φιλοσοφία της ανταποδοτικότητας βρίσκεται πίσω από την δημιουργία του, καθώς όλες οι λειτουργίες και οι δραστηριότητες του συνόλου διέπονται από το πνεύμα της συνεργασίας και της ανταπόδοσης και όχι από την επιδίωξη του κέρδους.
Αποστολή του συνόλου είναι να παρουσιάζει έργα που καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα της κλασικής και σύγχρονης μουσικής, να συνεργάζεται με το σύνολο των Τεχνών και των Επιστημών, να προβάλει και αναδεικνύει το έργο των Ελλήνων συνθετών, παλιότερων και νεότερων, να παρουσιάζειόπερες σε διασκευή για σύνολο μουσικής δωματίου και να προωθεί τη νέα καλλιτεχνική δημιουργία μέσω της ανάθεσης νέων έργων σε νέους συνθέτες. Το σύνολο έχει αναπτύξει στρατηγικές συνεργασίες με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Ίδρυμα Κακογιάννη κτλ.
Γενικός διευθυντής του συνόλου είναι ο σολίστ κρουστών Δημήτρης Δεσύλλας, καλλιτεχνικός διευθυντήςο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης, ενώ διευθυντής παραγωγής ο σχεδιαστής ήχου Άγης Γυφτόπουλος.Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), πέραν των εκλεκτών ιδρυτικών του μελών και άλλων καταξιωμένων διεθνών καλλιτεχνών, συνεργάζεται επίσης με διακεκριμένους μαέστρους ανάλογα με το θέμα και το περιεχόμενο των εκάστοτε συναυλιών. Στόχος είναι να αναδεικνύεται το καλλιτεχνικό στίγμα του συνόλου μέσα από την σύνθεση των διαφορετικών μουσικών προσωπικοτήτων των μελών του.
Στη συναυλία της 23ης Νοεμβρίου θα συμμετάσχουν οι: Χρήστος Ζερμπίνος (ακορντεόν), Ναστάσα Σέρτζιου (βιολί), Βασίλης Λύκος (βιολοντσέλο), Τάκης Καπογιάννης (κοντραμπάσο), Νίκος Πλατύραχος (πιάνο), Δημήτρης Δεκαβάλλας (κιθάρα), Μαριλένα Δωρή (φλάουτο), Μάριος Αργυρός (όμποε), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Κώστας Σίσκος (κόρνο), Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά). Η μουσική διεύθυνση θα είναι του Μίλτου Λογιάδη. Στη συναυλία της 24ης Νοεμβρίου θα εμφανιστούν οι: Στέφανος Θωμόπουλος (πιάνο), Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης (πιάνο), Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά), Αντρέας Φαρμάκης (κρουστά).

 Την Παρασκευή 29, το Σάββατο 30 Νοεμβρίου (στις 18.00) και την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου (στις 12.00), μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη δυνατότητα να κάνουν ένα μαγικό, γιορταστικό, ονειρικό ταξίδι στη… φαντασία. Η ταινία (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) 2000 της(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) θα προβληθεί στο Μέγαρο Μουσικής συνοδεία ζωντανής μουσικής, από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Την Ορχήστρα θα διευθύνει ο διεθνής έλληνας μαέστρος, Στέφανος Τσιαλής.
[Σειρά σχολικών παραστάσεων θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 25, Τρίτη 26, Τετάρτη 27 Νοεμβρίου και τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου (Ώρες έναρξης: 10.00 & 12.00), όπως και την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου (Ώρα έναρξης: 10.00). Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
Η Fantasia 2000 είναι η 38η κινουμένων ταινία της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και αποτελεί τη συνέχεια της ταινίας (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (1940). Πρόκειται για μια σπονδυλωτή ταινία, όπου κάθε ιστορία «ντύνεται» από ένα διαφορετικό κομμάτι κλασικής μουσικής. Μια διάσημη προσωπικότητα εισάγει το κοινό σε κάθε ιστορία. Μεταξύ των προσωπικοτήτων που εμφανίζονται είναι οι: (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).

Την Τετάρτη 27 και την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου, το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ένα ιδιότυπο «συγκρότημα» που δημιουργήθηκε το 1998, θα εκτελέσει έργα για έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (στις 21.00). [ Σειρά σχολικών παραστάσεων θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 27, Πέμπτη 28 και Παρασκευή 29 Νοεμβρίου (Ώρα έναρξης: 11.00).]
Το σύνολο δημιουργήθηκε από την ανάγκη της πιανίστριας Δόμνας Ευνουχίδου να ξαναβρεί τους παλιούς – και πλέον καταξιωμενους στον χώρο - μαθητές της, κάνοντας μαζί τους μουσική με ένα «διαφορετικό» τρόπο. Έναν τρόπο που ξεφεύγει από τη μοναχικότητα του πιανίστα - σολίστα, φτιάχνοντας μια παρέα στο κλίμα παλαιότερων εποχών. Η πρόκληση είναι ο συντονισμός ήχων και προσωπικοτήτων, αφού 12 σολίστες «σολάρουν» επί σκηνής από κοινού. Τα μέλη του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), αν και ακολουθούν ανεξάρτητες πορείες στην κλασική ή τη σύγχρονη μουσική και ζουν σε διαφορετικές χώρες της Ευρώπης, συναντιόνται κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη και ετοιμάζουν καινούργια προγράμματα για τις συναυλίες τους, κυρίως με έργα που γράφτηκαν από Έλληνες συνθέτες ειδικά γι’ αυτό.
Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) αποτελείται από τους σολίστες: Χαράλαμπο Αγγελόπουλο, Αντώνη Ανισέγκο, Ευτυχία Βενιωτά, Νίκο Ζαφρανά, Στέφανο Θωμόπουλο, Νίκο Κυριόσογλου, Λενιώ Λιάτσου, Ειρήνη Μαύρου, Μαρία Μυλαράκη, Χρήστο Νούλη, Θόδωρο Τζοβανάκη και Κώστα Χάρδα.

Την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου το κοινό της πόλης θα ταξιδέψει από την Κρήτη στο Μπουένος Άιρες. Η αισθαντική φωνή της Γεωργίας Βεληβασάκη, συναντά τον κιθαριστή και μαέστρο του «(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Η φλογερή και νοσταλγική μουσική του Μπουένος Άιρες μεταπλάθεται από την ομορφιά των αυτοσχεδιασμών και τη συνθετική δύναμη του αργεντινού δεξιοτέχνη, ενώ σμίγει με μεσογειακές μελωδίες και ελληνικά παραδοσιακά ηχοχρώματα σ’ ένα απογειωτικό κρεσέντο.
Τραγούδια χωρίς σύνορα και χωρίς εποχή από μια φωνή με μεγάλη εκφραστικότητα και μια ομάδα μουσικών που καταφέρνει να συγκεράσει διαφορετικούς μουσικούς κόσμους. Θα ακουστούν, επίσης, με τη συνοδεία του εξαιρετικού Θοδωρή Βουτσικάκη στη φωνή, κομμάτια από παλαιότερες δισκογραφικές εργασίες της ερμηνεύτριας, αλλά και πρωτότυπες συνθέσεις τού, επί χρόνια συνεργάτη της, Κώστα Αθυρίδη. Συμμετέχουν οι: Λευτέρης Ανδριώτης (κρητική λύρα) και Ανδρέας Ζιάκας (κρητική λύρα).
Η Γεωργία Βεληβασάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Στην ευρύτερη οικογένειά της υπήρχαν, ανέκαθεν, μαντιναδολόγοι και μουσικοί, με αποτέλεσμα ο λόγος και η μουσική να στιγματίσουν από νωρίς τη ζωή και τις επιλογές της. Σπούδασε κλασικό τραγούδι με τη Δέσποινα Κάτσαρη, παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής με τη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και υποκριτικής στο «Θέατρο των Αλλαγών». Συνεργάστηκε επί σκηνής με τον Μανόλη Μητσιά, τη Σωτηρία Λεονάρδου, το Δημήτρη Μητροπάνο, τον Παντελή Θαλασσινό, την Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης, το Γιώργο Ζήκα, το Γιώργο Καζαντζή, τους ρεμπέτες Δημήτρη Ευσταθίου και Θοδωρή Πολυκανδριώτη, τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) κ.α. Από το 1996 βρίσκεται στη δισκογραφία, ενώ από το 1998, ξεκινάει μια μακριά συνεργασία με το συνθέτη Κώστα Αθυρίδη (δημιουργική ομάδα Gaia), ως ερμηνεύτρια και στιχουργός. Ποιήματά της έχουν συμπεριληφθεί στον τόμο Σύγχρονοι Έλληνες Λογοτέχνες (εκδ. «Ωρίων» - 2008) και στο λογοτεχνικό περιοδικό Πνευματική Ζωή (2009-2011). Το 2011 εκδόθηκε το έμμετρο παραμύθι Το Μικρό Μυστικό της Ζωής σε κείμενα δικά της και μουσική του Κώστα Αθυρίδη. Το Δεκέμβριου του 2012 κυκλοφόρησε το βιβλίο/2cd (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) σε μουσική Κώστα Αθυρίδη και λιμπρέτο της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), όπου υποδύεται τη μούσα Κλειώ, ενώ η ίδια έχει επιμεληθεί και τη μετάφραση του έργου από την αγγλική στην ελληνική γλώσσα.
Ο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), αργεντινός κιθαριστής και συνθέτης, είναι σήμερα ένας από τους διεθνώς αναγνωρισμένους συνθέτες και ερμηνευτές του ταγκό. Με τη μουσική του έδωσε στο σύγχρονο τάνγκο μια νέα δυναμική, ώστε θεωρείται από το διεθνή τύπο ως ένας από τους πιο σημαντικούς νεωτεριστές του λεγόμενου «(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)». Οι συναυλίες του χαρακτηρίζονται από ζωντάνια, δεξιοτεχνία και ισχυρή αλληλεπίδραση της μουσικής του με το κοινό. Έχει πειραματιστεί με νέες ενορχηστρωτικές φόρμες, όπως το τρίο «Orientacion», όπου το αραβικό λαούτο του Roman Bunka, το βιολοντσέλο του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και η δική του κιθάρα δημιουργούν μια γέφυρα της ανατολικής μουσικής, της τζαζ και του ταγκό. Έχει συμμετάσχει σε πολλά (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) από όπου ξεχωρίζουν το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ενώ έχει γράψει μουσική για κινηματογραφικές παραγωγές, θεατρικά έργα και χοροθέατρο.

Από 13 έως 22 Δεκεμβρίου η μαγεία των Χριστουγέννων θα πλημμυρίσει τη Θεσσαλονίκη και το κλασικό μπαλέτο θα συναντήσει το καλλιτεχνικό πατινάζ. Τα φημισμένα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης ((Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής για να μας χαρίσουν απλόχερα δόσεις ομορφιάς, χάρης, χρωμάτων και αθωότητας, ξετυλίγοντας στον πάγο το παγκοσμίως γνωστό και αγαπημένο χριστουγεννιάτικο παραμύθι του Καρυοθραύστη. Παραστάσεις για το κοινό θα πραγματοποιηθούν στις 13, 14 , 15, 20, 21 και 22 Δεκεμβρίου 2013 [ Σειρά σχολικών παραστάσεων: Τρίτη 17, Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου]. Η εκδήλωση αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Πρόκειται για μία από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ, μια από τις πρώτες παγκόσμιες επιτυχίες των Μπαλέτων της Αγίας Πετρούποληςκαι ένα κλασικό πλέον έργο για τα διασημότερα χορευτικά συγκροτήματα. Η υπόθεσή του έργου βασίζεται σε μία από τις πιο πολύπλοκες ιστορίες με νεράιδες του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα E.T.A. (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Στο παραμύθι αυτό Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών που δημοσιεύθηκε το 1814, τα Χριστούγεννα προσφέρουν το κατάλληλο ρεαλιστικό σκηνικό για τη φανταστική υπόθεση. Η φαντασία και η πραγματικότητα, συνυφασμένες μέσα από παράξενα και θαυμαστά περιστατικά, δημιουργούν έναν συναρπαστικό όσο και ακατανόητο λαβύρινθο...
Τα φημισμένα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έχουν ήδη επισκεφτεί αρκετές φορές τη χώρα μας με υπέροχα κλασικά έργα, όπως Η Λίμνη των Κύκνων, Σταχτοπούτα, Ωραία Κοιμωμένη. Περισσότεροι από200.000 θεατές είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτές τις εντυπωσιακές παραστάσεις στον πάγο που συνδυάζουν την εντυπωσιακή τεχνική του καλλιτεχνικού πατινάζ με την τέχνη και την ακρίβεια του κλασικού χορού. Σήμερα είναι παγκοσμίως γνωστά, με περισσότερες από δέκα χιλιάδες παραστάσεις, πολλά βραβεία και διεθνείς διακρίσεις. Καταλυτικό στοιχείο της μεγάλης τους επιτυχίας είναι το γεγονός ότι έχουν καταφέρει να συγκεντρώσουν τα σημαντικότερα ονόματα του κλασικού μπαλέτου και του καλλιτεχνικού πατινάζ: (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).

Με μια ξεχωριστή εορταστική συναυλία, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης αποχαιρετά τη χρονιά στις 16 Δεκεμβρίου 2013. Σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Δήμο Θεσσαλονίκης (Αντιδημαρχία Πολιτισμού) η Ορχήστρα θα εκτελέσει ένα πρόγραμμα με έργα (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Στη συναυλία θα συμμετέχουν η Ρωξάνη Παπαδημητρίου (σοπράνο) και η Βίκυ Τσιλιάκου (μέτζο σοπράνο), ενώ την Ορχήστρα θα διευθύνει ο διακεκριμένος έλληνας αρχιμουσικός, Μιχάλης Οικονόμου. Συμμετέχει η Χορωδία του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διδασκαλία του Σωτήρη Αλεβίζου.
Η Ρωξάνη Παπαδημητρίου ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα μουσικής σε ηλικία τεσσάρων χρόνων. Σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών και είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας με βαθμό Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο από το Διεθνές Ωδείο Αθήνας. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κάτοχος (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και κάτοχος διπλώματος σολίστ πιάνου από το ωδείο Φίλιππος Νάκας (τάξη Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου) με βαθμό Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της σοπράνο στην παγκόσμια πρώτη της ηλεκτρακουστικής όπερας του Νίκου Χαριζάνου Το βλέμμα της Τυφλότητας το 2004. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στο Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα της Ε.Λ.Σ., τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και τη χορωδία του Ε.Μ.Π. Είναι μέλος του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) της Ε.Λ.Σ.
Ο Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, από όπου αποφοίτησε με άριστα το 1996. Σπούδασε επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο, αποκτώντας πέντε διπλώματα με εξαιρετικές διακρίσεις, πρώτα βραβεία και αριστεία εξαιρετικής επιδόσεως. Λαμβάνοντας έξι υποτροφίες, συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης από όπου αποφοίτησε με (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Χορωδίας και Διδακτορικό στη Σύνθεση. Δάσκαλοι του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής, οι Θόδωρος Αντωνίου, (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς μεταξύ των οποίων το Α’ Βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης «ALEA III» και το Β’ Βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού σύνθεσης «Δημήτρης Μητρόπουλος». Ο κύριος Οικονόμου έχει διευθύνει πολλές ορχήστρες και σύνολα του εξωτερικού. Παράλληλα, η μουσική του έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο έχοντας στο ενεργητικό του τουλάχιστον πενήντα παγκόσμιες εκτελέσεις έργων του, καθώς επίσης παραγγελίες από κορυφαίους φορείς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) της Νέας Υόρκης. Πρόσφατα και κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, ο κύριος Οικονόμου εξελέγη Καλλιτεχνικός Διευθυντής και πρώτος μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κατάρ, θέση στην οποία υπηρετεί από το Σεπτέμβρη του 2011.

Το λαμπρό τελευταίο αριστούργημα του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ο Φάλσταφ εμφανίζεται για πρώτη φορά στη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) εδώ και σχεδόν 50 χρόνια, σε διεύθυνση του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και σκηνοθεσία(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στις 19.55 (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) το κοινό θα απολαύσει σε μαγνητοσκόπηση τον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) να ερμηνεύει τον εμβληματικό μπάσο μπούφο ρόλο του σερ Τζον Φάλσταφ, του άξεστου καυχησιάρη χαρακτήρα που βλέπουμε αρχικά στον Ερρίκο τον Δ’ και στις Εύθυμες Κυράδες του Ουίνδσορ του Σαίξπηρ. Η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) είναι η φαρμακόγλωσσα κυρά-Κουίκλι, σε μια διανομή που περιλαμβάνει ακόμα τη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ως Φορντ.
Η (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) σχολίασε υμνητικά τη σκηνοθεσία του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) που πρωτοεμφανίστηκε στη(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), σαν μια «σκηνοθεσία μαγευτικής πρωτοτυπίας». Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από τη (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) της Νέας Υόρκης.

 Μια προσέγγιση διαφορετική, από ένα μοναδικό στο είδος του φωνητικό σύνολο, τους (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης, την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου. Τίτλος της συναυλίας, (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Οι (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) μας προτείνουν μια παράσταση όπου η φωνή έχει τον πρώτο ρόλο. Από γνωστά(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), πολυαγαπημένα μιούζικαλ και επιτυχίες της εποχής του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) μέχρι μεγάλες στιγμές της ποπ μουσικής σκηνής, θα περάσουν μπροστά από τα μάτια μας με τρόπο παιχνιδιάρικο, δροσερό και πρωτότυπο. Μαζί τους, αγαπημένοι φίλοι και συνεργάτες θα συμπράξουν σε εμφανίσεις έκπληξη…
To (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) είναι ένα φωνητικό κουαρτέτο που απαρτίζεται από μουσικούς με παιδεία και εμπειρία τόσο στη σολιστική όσο και στη χορωδιακή πρακτική, οι οποίοι ζουν και δραστηριοποιούνται στη Θεσσαλονίκη. Κίνητρο για τη δημιουργία του αποτέλεσε η απουσία ενός αντίστοιχου σχήματος από τα μουσικά δρώμενα της πόλης, καθώς και η αγάπη των μελών του για τη μουσική που ξεφεύγει από τα στενά «ακαδημαϊκά» πλαίσια. Το γκρουπ (του οποίου η αρχική σύνθεση περιελάμβανε μόνο γυναικείες φωνές) μετρά ένα σημαντικό αριθμό εμφανίσεων σε θέατρα, μεγάλους συναυλιακούς χώρους αλλά και στο πλαίσιο διαφόρων φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες χώρους ανά την Ελλάδα, αποσπώντας πάντοτε εξαιρετικές κριτικές. Στη νέα του μορφή, το σχήμα αποτελείται από τους: Βιργινία Γκαϊντατζή (σοπράνο), Δήμητρα Αθανασάτου (μέτζο σοπράνο), Αθανασία Θωμοπούλου (μέτζο σοπράνο) και Γρηγόρη Πυριαλάκο (βαρύτονο). Στο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ο Παναγιώτης Κουντούρης.
Λίγο πριν την αλλαγή του έτους, το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου (στις 21.00), η αυλαία θα πέσει με μια συναυλία του διάσημου πλέον (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του ΜΜΘ για το έτος 2013. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Το κουαρτέτο (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) ιδρύθηκε το 2007. Το σύνολο αποτελείται,μεταξύ άλλων, από τους κορυφαίους της Φιλαρμονικής του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες): (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) (β’ βιολί), Artur Rozmysłowicz (βιόλα), (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες)(τσέλο). Από το Μάρτιο του 2009 το πρώτο βιολί του Κουαρτέτου είναι ο επιφανής βιολιστής (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες).
Παρά το σύντομο διάστημα κατά το οποίο δραστηριοποιείται το σύνολο, έχει ήδη δώσει συναυλίες στο Διεθνές Φεστιβάλ (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), στο Διεθνές Φεστιβάλ Συνόλων της Τέχνης Δωματίου, στο(Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες). Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) εστιάζει στη σύγχρονη μουσική δωματίου και σε αυτήν του 20ου αιώνα, διαδίδοντας, επίσης, πολωνικά αριστουργήματα της μουσικής. Επιπλέον, το σύνολο ερμηνεύει συνθέσεις του (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες), ενός εκ των μελών του, καθώς και αριστουργήματα της Κλασικής και Ρομαντικής Περιόδου.
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης συνεχίζει να ενισχύει την επικοινωνία του με το κοινό της πόλης. Το (Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες) του (www.tch.gr) είναι σχεδιασμένο με τρόπο που να είναι φιλικό στο χρήστη να δίνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το τρέχον πρόγραμμα, τις παράλληλες δράσεις, τα σεμινάρια και τις ακροάσεις, αλλά και για τις παλαιότερες παραστάσεις – τόσο μέσα από το αρχείο των προγραμμάτων περασμένων ετών όσο και μέσα από την μεγάλη πλέον συλλογή βίντεο και μικρών ντοκυμαντέρ...

[Σ.Σ.: Βλέποντας αυτό το "Λεκτικές αρλουμποφράγκικες αηδίες" συνεχώς αγαπητέ αναγνώστα, μπορείς να καταλάβεις κι εσύ τι τραβήξαμε εμείς, προκειμένου να καθαρίσουμε από αυτό το άθλιο δίγλωσσο κείμενο που προσβάλει κάθε ΕΛΛΗΝΑ, τις ανόητες και ηλίθιες αγγλικούρες που δεν καταλαβαίνει κανείς μας!..].

ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ 7 ΜΑΪΟΥ ΣΤΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ 

Ξεκίνησαν τον Οκτώβριο και από την πρώτη μέρα έδειξαν ότι είναι …έτοιμοι για όλα, κάνοντας ίσως τη μεγαλύτερη επιτυχία της φετινής θεατρικής σαιζόν.

Η κωμωδία ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ των Νεοζηλανδών προσαρμόστηκε με μαεστρία στην ελληνική πραγματικότητα από τους Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα και αφού έκανε τους Αθηναίους να… κλαίνε από τα γέλια, ανηφορίζει προς Θεσσαλονίκη, όπου από την Τρίτη του Πάσχα 7 Μαΐου θα παίζεται στο Αριστοτέλειο Θέατρο.

Με τίτλο ... πρωτοπαίχτηκε το 1987 και έγινε μεγάλη επιτυχία, ενώ αργότερα η κινηματογραφική του μεταφορά με τίτλο ..., αναδείχθηκε στις καλύτερες και πιο εμπορικές κωμωδίες.

Η ιστορία

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί έναν καφετζή (Κώστας Κόκλας), έναν ταξιτζή (Θανάση Ευθυμιάδη), έναν δημοτικό υπάλληλο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), έναν φούρναρη (Κώστας Ευριπιώτη) και έναν σπουδαστή (Μάνος Ιωάννου) να γίνουν στρήπερ. Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, την μικρή πόλη και τις γυναίκες τους (αντιστοίχως: Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου και Νίκη Λάμη). Άντρες έτοιμοι για όλα. Πέντε Ελληνάρες που ξεπερνούν τον εαυτό τους σε μια καινούργια απολαυστική διασκευή του γνωστού μας θέματος.

Συντελεστές

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Πρωταγωνιστούν:

Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.

Θέατρο Αριστοτέλειο, Εθνικής Αμύνης 2

Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 262 051

Πρόγραμμα παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:15 & 21:15 - Κυριακή 18:15 & 21:15

Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου

Ώρες ταμείου: Καθημερινά, 10:30 – 14:00 & 17:30 – 22:00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό – Ομαδικό)

«ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡHΝ»

Με τους Γιώργο Μιχαλακόπουλο – Τάσο Ιορδανίδη. Από την Τετάρτη 8 Μαΐου, στο Θέατρο Αθήναιον. Για 20 μόνο παραστάσεις.

Με τους Γιώργο Μιχαλακόπουλο – Τάσο Ιορδανίδη. Από την Τετάρτη 8 Μαΐου, στο Θέατρο Αθήναιον. Για 20 μόνο παραστάσεις.

Μετά από δεκατρία χρόνια, η παράσταση- θρύλος «ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ» του Τζεφ Μπάρον, που έχει σαρώσει όλα τα θεατρικά βραβεία (έργου, παράστασης, σκηνοθεσίας, ερμηνείας, σκηνικού, φωτιστικού σχεδιασμού) και έχει σπάσει ταμεία, ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αθήναιον.

Ο σπουδαίος Γιώργος Μιχαλακόπουλος ερμηνεύει ξανά ένα ρόλο- σταθμό στην πλούσια καριέρα του, τον ιδιόρρυθμο κύριο Γκρην.

Παρτενέρ του τότε ήταν ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης. Στην τωρινή διανομή, το ρόλο του Ρος Γκάρντινερ έχει επωμισθεί ένας από τους πιο αξιόλογους εκπροσώπους την νεότερης υποκριτικής γενιάς, ο Τάσος Ιορδανίδης.

Σπουδαία έκπληξη αποτέλεσε το ανέβασμα της παράστασης και για το θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, καθώς ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος και ο Τάσος Ιορδανίδης εγκαινίασαν τη νέα εποχή του θεάτρου Άνεσις- του οποίου την καλλιτεχνική διεύθυνση ανέλαβε ο Τάσος Ιορδανίδης- με ένα  από τα πλέον αριστουργηματικά έργα του παγκόσμιου θεατρικού σύγχρονου ρεπερτορίου.

Το «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην»  είναι το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Τζεφ Μπάρον. Ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη και από τότε έχει παρουσιαστεί σε σαράντα χώρες με παραπάνω από τετρακόσια θεατρικά ανεβάσματα και έχει μεταφραστεί σε είκοσι δύο γλώσσες.

Στο έργο έχει απονεμηθεί το βραβείο (...) ενώ ο συγγραφέας και το έργο του έχουν διακριθεί με βραβεία, στην Ελλάδα φυσικά, τη Γερμανία, το Μεξικό, την Τουρκία, το Ισραήλ, τη Χιλή και την Ουρουγουάη.

Πρόκειται για μία τρυφερή ανθρώπινη κωμωδία, που έχει ως θέμα της τη μοναξιά και τις σχέσεις που μπορούν να αναπτυχθούν ανάμεσα σε δύο διαφορετικές γενιές ανθρώπων.

Ένας απομονωμένος γέρος δέχεται κάθε Πέμπτη την αναγκαστική επίσκεψη ενός νεαρού άνδρα, ο οποίος τον είχε χτυπήσει ελαφρά με το αυτοκίνητο.

Μέσα από τις τακτικές επισκέψεις αναδεικνύονται οι συγκρούσεις των δύο ανδρών κι έτσι παρακολουθούμε αυτή την αμφίδρομη σχέση, μια σχέση δύσκολη, που τους δένει κυρίως μέσα από τα προβλήματα που μοιράζονται.

Κάθε Πέμπτη λοιπόν πραγματοποιείται αυτή η υποχρεωτική επίσκεψη στον κύριο Γκρην... 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλακόπουλος

Σκηνικά- κοστούμια: Απόστολος Βέττας

Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Καβουκίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Τάσος Ιορδανίδης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τάσος Ιορδανίδης 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 20:00 - Πέμπτη: 21:15 - Παρασκευή: 21:15 - Σάββατο: 21:15 - Κυριακή: 20:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: Γενική Είσοδος: 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων): 14 ευρώ - Ομαδικό: 12 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Από 22 Απριλίου, στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35. Ώρες: 10:00 – 14:00 & 17:30 – 21:30),

και στα καταστήματα Πάμπλικ (Τσιμισκή 24 & Εμπορικό ΚέντροΜεσόγειος Κόσμος. Ώρες καταστημάτων).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Θέατρο Αθήναιον, τηλέφωνο 2310 832 060

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 40 λεπτά με διάλειμμα

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΜΑΘΗΤΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

«ΠΡΟΣΕΓΓΙΖΟΥΜΕ ΚΡΙΤΙΚΑ ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ»

Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Ιστορική Έρευνα, Διδακτική και Νέες Τεχνολογίες» του Ιονίου Πανεπιστημίου, η επιστημονική ένωση «Νέα Παιδεία» και η ΕΡΤ προκήρυξαν Πανελλήνιο Μαθητικό Διαγωνισμό Ιστορικού Ντοκιμαντέρ με θέμα «Προσεγγίζουμε κριτικά το παρελθόν». Θεματικό πεδίο του διαγωνισμού ήταν η Νεότερη και Σύγχρονη Ελληνική και Ευρωπαϊκή Ιστορία.

Στα γραφεία της Νέας Παιδείας έφτασαν 174 Ιστορικά Ντοκιμαντέρ-συμμετοχές από μαθητές Γυμνασίων, Γενικών και Εσπερινών Λυκείων και ΕΠΑΛ, Σχολείων Δεύτερης Ευκαιρίας, ελληνικών σχολείων του εξωτερικού, καθώς και Γυμνασίων και Λυκείων της Κύπρου.

Ευχαριστούμε θερμά τους μαθητές και τους εκπαιδευτικούς για τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό με εμπνευσμένες και πρωτότυπες δουλειές. Η έρευνα και η κριτική προσέγγιση είναι ο τρόπος να συναντηθούμε δημιουργικά με την Ιστορία.

Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στην τελετή απονομής, που θα γίνει στις 11 Μαΐου 2013, στις 10.00, στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», Πειραιώς 206, στον Ταύρο.

ΣΤΟ "ΑΘΗΝΑΙΟ", "ΓΕΛΟΥΝ ΔΥΝΑΤΑ"

Από τη Δευτέρα 8 Απριλίου*

Οι ... 7 φωνάζουν:... !

στην σκηνή του θεάτρου Αθήναιον.

Μια ξεχωριστή παράσταση..., που θα μας ταξιδέψει από τον δυτικό κόσμο, στην Ελλάδα της κρίσης … μέσω Βαλκανίων! Ζωντανή μουσική ροκ, τζαζ και ..., που ερμηνεύουν οι μοναδικοί: Χρήστος Δίγκας (πλήκτρα), Δήμος Δανάς (τρομπέτα) και Νίκος Νικολαίδης (μπάσο).

Το τραγούδι της παράστασης και τη μουσική επιμέλεια, υπογράφει ο Στάθης Παχίδης.

Σε σκηνοθεσία του Αστέρη Πελτέκη. Και με ειδικά διαμορφωμένο χώρο για καπνιστές, όπου μπορείτε να απολαύσετε το ποτό σας… ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΔΥΝΑΤΑ...

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη (εκτός Μεγάλης Εβδομάδας) στις 21.30

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

Κείμενα: Αστέρης Πελτέκης, ... 7

Πρωτότυπο τραγούδι: Στάθης Παχίδης

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης & ... 7

Χορογραφίες: Στέλλα Εμίνογλου

Φωτισμοί: Δημήτρης Μαντζούκας

Ήχος: Σωτήρης Τσολάκης

Παραγωγή: Νεφέλες – Θέατρο Αθήναιον

Παίζουν: Νίκος Νικολαϊδης, Μαρία Κακλίδου, Άννα Ηλιαδέλη, Κορίνα Αβραμίδου, Πάνος Κουφός.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος: 10€ Φοιτητικό, κάρτα μέλους Αθήναιον: 8€

Θέατρο Αθήναιον: Βασιλίσσης Όλγας 35. Τηλέφωνο: 2310-832060

* Από τοκείμενο έχουν αφαιρεθεί οι αρλουμποφράγκικες φράσεις σε... αρλουμποφράγκικη γραφή! 

«ΒΙΩΣΙΜΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - ΒΙΩΣΙΜΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ», στο "ΜΜΘ"

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης έχει ήδη διανύσει 12 χρόνια λειτουργίας, ως ένας ζωντανός οργανισμός που αναπνέει τον αέρα της πόλης. Και όπως κάθε ζωντανός οργανισμός, πρέπει συνεχώς να εξελίσσεται. Τα τελευταία χρόνια, εν μέσω έντονων οικονομικών πιέσεων και κοινωνικών αλλαγών, τόσο στην Ελλάδα, όσο και διεθνώς, το Μέγαρο Μουσικής αναζητεί μεθόδους για τη βελτιστοποίηση των λειτουργιών του, με γνώμονα πάντα την εκπλήρωση της αποστολής του.

Στο πλαίσιο αυτό, η Διοίκηση του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα τέλη του 2012, αποφάσισε να υιοθετήσει τις αρχές της βιώσιμης και περιβαλλοντικά φιλικής πολιτιστικής διαχείρισης, μέσα από τον σχεδιασμό και την εφαρμογή του προγράμματος «Megaro Goes Green». Το σύνολο του προσωπικού κλήθηκε να συμμετάσχει, ακολουθώντας μια σειρά άμεσων και απλά εφαρμόσιμων μέτρων (που αφορούν την καθημερινότητα στην επικοινωνία, στις εκτυπώσεις, στη διαχείριση ηλεκτρονικών συσκευών, κλπ.), αλλά και προτείνοντας μεσοπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες λύσεις. Από τους πρώτους μήνες εφαρμογής του προγράμματος διαφαίνεται η θετική ανταπόκριση και κινητοποίηση των εργαζομένων, όπως και η δυνατότητα αποκόμισης μετρήσιμου οικονομικού οφέλους. Ενδεικτικά αναφέρεται ότι από τη μείωση του κεντρικά ελεγχόμενου φωτισμού στους χώρους των γραφείων έχει παρατηρηθεί εξοικονόμηση ενέργειας έως και 20% κατά τις ώρες λειτουργίας τους. Οι διαπιστώσεις αυτές ώθησαν το πρόγραμμα να μεγαλώσει και να επεκταθεί, ώστε σταδιακά να καλύψει όλο το φάσμα δραστηριοτήτων και σε βάθος χρόνου. Για το σκοπό αυτό σχεδιάστηκε χρονοδιάγραμμα για τις επόμενες φάσεις, με ορίζοντα τη διετία 2013-2015, όπου προβλέπονται διερευνήσεις και μελέτες εφαρμογής για παρεμβάσεις τεχνικές και οργανωτικές, με σκοπό την ανάπτυξη όλων των παραμέτρων της βιώσιμης διαχείρισης: κοινωνική ευθύνη, προστασία του περιβάλλοντος και εξοικονόμηση πόρων.

Το πρόγραμμα «Το Μέγαρο Πάει Πράσινα» σχεδιάστηκε με την ευκαιρία και ενόψει του διεθνούς συνεδρίου «ΒΙΩΣΙΜΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - ΒΙΩΣΙΜΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ», που διοργανώνεται από το Ίδρυμα Χάινριχ Μπόελ, το Γκαίτε και το Δίκτυο Μίτος21, και πραγματοποιείται στο Μέγαρο Μουσικής στις 19 και 20 Απριλίου. Εισηγήτρια του προγράμματος υπήρξε η Γενική Γραμματέας του Ευρωπαϊκού δικτύου θεάτρων Mitos21 και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΟΜΜΘ, Ιφιγένεια Ταξοπούλου (info@mitos21.gr). Τα πρώτα αποτελέσματα, καθώς και ο σχεδιασμός και το μελλοντικό χρονοδιάγραμμα του προγράμματος «Το Μέγαρο Πάει Πράσινα» θα παρουσιασθούν το Σάββατο 20 Απριλίου, στο πλαίσιο του διεθνούς συνεδρίου, παράλληλα με ανάλογα παραδείγματα εφαρμογής από μεγάλους ευρωπαϊκούς πολιτιστικούς οργανισμούς..

Για το πρόγραμμα «Το Μέγαρο Πάει Πράσινα» σχεδιάστηκε πρόσφατα το παραπάνω λογότυπο, που θα συμβολίζει στο εξής τη νέα αυτή δράση του Μεγάρου.

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ 7 ΜΑΪΟΥ ΣΤΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ

ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ

Ξεκίνησαν τον Οκτώβριο και από την πρώτη μέρα έδειξαν ότι είναι …έτοιμοι για όλα, κάνοντας ίσως τη μεγαλύτερη επιτυχία της φετινής θεατρικής σαιζόν.

Η κωμωδία ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ των Νεοζηλανδών (Ονόματα γραμμένα στα αρλουμποφράγκικα), προσαρμόστηκε με μαεστρία στην ελληνική πραγματικότητα από τους Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα και αφού έκανε τους Αθηναίους να… κλαίνε από τα γέλια, ανηφορίζει προς Θεσσαλονίκη, όπου από την Τρίτη του Πάσχα 7 Μαΐου θα παίζεται στο Αριστοτέλειο Θέατρο.

Με τίτλο (τίτλος γραμμένος στα αρλουμποφράγκικα) πρωτοπαίχτηκε το 1987 και έγινε μεγάλη επιτυχία, ενώ αργότερα η κινηματογραφική του μεταφορά με τίτλο (τίτλος γραμμένος στα αρλουμποφράγκικα), αναδείχθηκε στις καλύτερες και πιο εμπορικές κωμωδίες.

Η ιστορία

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί έναν καφετζή (Κώστας Κόκλας), έναν ταξιτζή (Θανάση Ευθυμιάδη), έναν δημοτικό υπάλληλο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), έναν φούρναρη (Κώστας Ευριπιώτη) και έναν σπουδαστή (Μάνος Ιωάννου) να γίνουν στρήπερ. Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, την μικρή πόλη και τις γυναίκες τους (αντιστοίχως: Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου και Νίκη Λάμη). Άντρες έτοιμοι για όλα. Πέντε Ελληνάρες που ξεπερνούν τον εαυτό τους σε μια καινούργια απολαυστική διασκευή του γνωστού μας θέματος.

Συντελεστές

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Πρωταγωνιστούν:

Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.

Θέατρο Αριστοτέλειο, Εθνικής Αμύνης 2

Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 262 051

Πρόγραμμα παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:15 & 21:15 Κυριακή 18:15 & 21:15

Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου

Ώρες ταμείου: Καθημερινά, 10:30 – 14:00 & 17:30 – 22:00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό – Ομαδικό)

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΑΠΟ 8 ΜΑΪΟΥ

Τους απολαύσαμε ως «Απατεώνες και Τζέντλεμεν» στο Παλλάς και μας γοήτευσαν ως επαγγελματίες κομπιναδόροι. Το κορυφαίο κωμικό δίδυμο Γιάννης Μπέζος και Πέτρος Φιλιππίδης, μετά την πρόσφατη επιτυχία τους και δώδεκα χρόνια από την τελευταία τους κοινή εμφάνιση συναντιούνται στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης από την Τετάρτη 8 Μαΐου για λίγες μόνο παραστάσεις, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία και μαζί με τον Χρήστο Σιμαρδάνη μετάφραση και διασκευή. Σ’ ένα μιούζικαλ γεμάτο δράση, χιούμορ και συγκίνηση, οι αγαπημένοι πρωταγωνιστές απογειώνουν με τις ερμηνείες τους την παράσταση και μας χαρίζουν άφθονο γέλιο.

Πρόκειται για μια μεγάλη παραγωγή που έχει τα πάντα: Υπερπολυτελή ξενοδοχεία και βίλλες, καζίνο και ρομαντική αμμουδιά με φοίνικες, τρένα, αεροπλάνα, κελιά φυλακής, μυστηριώδη υπόγεια, μέχρι κι ένα πραγματικό χρυσαφί smart, όπως τα εμπνεύστηκε ο Μανόλης Παντελιδάκης που υπογράφει τα σκηνικά που μαζί με τα υπέροχα κοστούμια υψηλής ραπτικής του Βασίλη Ζούλια δημιουργούν ένα μοναδικό σκηνικό περιβάλλον, που αναδεικνύεται μοναδικά από τις εντυπωσιακές χορογραφίες της Ελπίδας Νίνου και του Θανάση Γιαννακόπουλου αλλά και τις εξαιρετικές μουσικές διασκευές του Παναγιώτη Τσεβά.

Μαζί τους η Ιωάννα Τριανταφυλλίδου και άλλοι δεκατρείς ηθοποιοί τραγουδούν και χορεύουν δημιουργώντας ένα αστείο, απολαυστικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Η ιστορία

Δύο γοητευτικοί κομπιναδόροι συναντώνται σ’ ένα παραλιακό θέρετρο της Νότιας Γαλλίας, που συχνάζουν πλούσιες, ώριμες αλλά αφελείς κυρίες τις οποίες εξαπατούν αποσπώντας τους μεγάλα χρηματικά ποσά.

Ο ήρεμος και κωμικός Λόρενς Τζέϊμσον (Γιάννης Μπέζος) αναστατώνεται, όταν ανακαλύπτει ότι ο άγαρμπος αλλά αποτελεσματικός Φρέντι Μπένσον (Πέτρος Φιλιππίδης) μπαίνει εμπόδιο στα σχέδιά του. Τότε αποφασίζουν να αναμετρηθούν βάζοντας ένα στοίχημά: Όποιος χάσει θα πρέπει να αποχωρήσει από την πόλη. Παρασυρμένοι όμως από τη γοητεία της νέας και εντυπωσιακής Κριστίν Κολγκέιτ (Ιωάννα Τριανταφυλλίδου) πέφτουν ανυποψίαστοι στην παγίδα της.

Η παράσταση βασίζεται στη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του 1988 (τίτλος γραμμένος στα αρλουμποφράγκικα) που απόλαυσαν εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο με τους Στιβ Μάρτιν και Μάικλ Κέιν στους ρόλους των δύο γοητευτικών απατεώνων, ενώ στη συνέχεια έγινε μιούζικαλ με επίσης τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης - Γιάννης Μπέζος - Χρήστος Σιμαρδάνης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης - Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Βασίλης Ζούλιας

Μουσική διασκευή - διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Χορογραφίες - Κίνηση: Ελπίδα Νίνου - Θανάσης Γιαννακόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου

Μαζί τους οι: Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Μαριάνθη Φωτάκη, Ηλίας Γιαννάκης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Δημήτρης Κανέλλος, Μανώλης Χουρδάκης, Λήδα Καπνά, Αντώνης Αντωνάκος, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Σύνθια Μπατσή, Θανάσης Γιαννακόπουλος, Αντιγόνη Δούμου.

Προπώληση από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο (τηλ.: 2310 895938-9) και στην πλατεία Αριστοτέλους καθώς και από το www.tch.gr. Τιμές εισιτηρίων : 15, 20, , 30, 35, 40, 45 € (παιδικό, φοιτητικό 20, ανέργων 15). Παραστάσεις Τετάρτη έως Κυριακή

Στις παραστάσεις τις Τετάρτες και τις Πέμπτες ισχύει η προσφορά της Κοσμοτέ.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΟΜΜΘ - ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΝΑΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ, ΜΕΓΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ, ΠΡΟΧΘΕΣ ΣΤΟ “ΜΜΘ”!..

Όταν οι ξένοι καλλιτέχνες συμπράττουν στην “υπηρεσία” των Ελλήνων καλλιτεχνών, σε θέματα ελληνικά, τότε προκύπτει κάτι το συγκλονιστικά ωραίο και ασύγκριτο! Όταν, το αντίθετο, οι Έλληνες συμπράττουν στις “υπηρεσίες” των ξένων, για τα ελληνικά, τότε είναι άστα να παν!

Ξεκινήσαμε προχθές, με βαριά καρδιά να πάμε να δούμε την παράσταση “Ροκ Όπερα Μέγας Αλέξανδρος” στο “ΜΜΘ”. Να τιμήσουμε και την πρόσκληση που μας έδωσαν στη συνέντευξη Τύπου, κι αυτό γιατί ήμασταν κάπως πεπεισμένοι, ότι αυτά που θα βλέπαμε θα ήταν κάποια εμετικά κατασκευαστικά θεάματα ή ακούσματα των τελευταίων ετών, τα ξένα, ή και τα ελληνικά ακόμα, ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ: Ο ΕΜΕΤΙΚΟΣ κ. ΛΟΥΚΟ(ΥΜΑ)Σ!.. αφού το καστ των δημιουργών και συντελεστών, καθ' ολοκληρίαν υπέγραφαν Έλληνες δημιουργοί και καλλιτέχνες. Εξαίρεση μόνον, η κυρία Πένυ Τάρνερ, μια Αγγλοσαξώνησα ή Κέλτισα, που έδινε λόγο στον ήχο και την κίνηση, υπέγραφε το σενάριο και τους διαλόγους. Δεν θα μας ξένιζε καθόλου δε, αν παρουσίαζε τον Αλέξανδρο ως συνήθως, πούστη ή μπινέ, ή ερωτικά αμφιλεγόμενο ή και νευρόσπαστο τσογλάνι, αφού κι αυτό μας το συνήθισαν τα τελευταία χρόνια οι διαπρεπείς και διανοούμενοι περί των ελληνικών πραγμάτων (ιστοριών), ομόεθνοί της και άλλοι ξένοι. Ειδήμονες μεν, πάντα, αλλ' ουδεμία σχέση έχοντες, με την ιδιοσυγκρασία και το ντιενέϊ, του πραγματικού και ιστορικού (της ιστορίας, δηλαδή), Έλληνα.

Κάποτε ο καλός φίλος, και βαθιά σκεπτόμενος φιλόλογος καθηγητής Θανάσης Μπίντας από το Κεραμίδι Πιερίας, σε μια διάλεξη που έδωσε στην κατ' εξοχήν χώρα των βαρβάρων (Ντόϊτσλαντ), κάτι Ούννοι και Ναζί εκεί πέρα, του τη βγήκανε με τρόπο άθλιο, για το πόσο Έλληνες είμαστε εμείς σήμερα, και εις τι ομοιάζουμε με τους παλαιούς!

Ο Θανάσης ήρεμος και ατάραχος, τους απάντησε κάπως έτσι:

Δεν ξέρω εσείς τι άποψη έχετε για μας, ούτε και μ' ενδιαφέρει, αλλά κοιτάξτε αυτό εδώ! Τους έδειξε ένα μαρούλι. Η Ελλάδα απ' άκρη σ' άκρο, και η τελευταία σπιθαμή γης της, είναι ποτισμένη με το αίμα ηρώων και ημιθέων. Που έρευσε επάνω της για χιλιετίες, και στους πολέμους που η ίδια δημιούργησε, μεταξύ των παιδιών της, αλλά και εναντίον άλλων, βαρβάρων κατακτητών. Μέσα απ' αυτό το μαρούλι, εδώ και πέντε χιλιετίες, το αίμα (ντιενέϊ) αυτών των Ελλήνων πίνουμε και τρώμε εμείς σήμερα! Συνεπώς, αυτό το ντιενέι έχουμε και διατηρούμε μέσα μας, αυτός είναι ο σύνδεσμός μας, αυτή είναι η συγγένεια μας! Όλα τα άλλα, είναι προς τέρψιν δική σας,  γνωστά, και αδιάφορα για μας.

Παρόλες λοιπόν, αυτές τις επιφυλάξεις και δυσπιστίες μας για την “Ροκ Όπερα Μέγας Αλέξανδρος”, οι πρώτες σκηνές και τα πρώτα ακούσματα επί σκηνής, μας ξάφνιασαν πάρα πολύ, και όσο περνούσε η ώρα, μας έκαναν ειλικρινά να αναρωτηθούμε, αν ότι βλέπαμε και ακούγαμε, ήταν πραγματικά αυτό που βλέπαμε και ακούγαμε, δεν ήταν είδωλο ή οφθαλμαπάτη, μπήκαμε σωστά, και δεν μπήκαμε σε λάθος αίθουσα του “ΜΜΘ”! (Κάπου στα υπόγεια του Κτιρίου ΙΙ, καταχωνιασμένα δυο καλλιτεχνικά λείψανα και απομεινάρια του παρελθόντος, ραμολιμέντα και παραμορφωμένα εντελώς, αλλοιωμένα από τα χειρουργικά νυστέρια, δίνανε μία άλλη παράσταση ξυνοτραγουδιού).

Ή, ακόμα-ακόμα, αν αυτά που βλέπαμε, ήταν καμωμένα από ανθρώπους της τύχη,ς ή της συγκυρίας, και όχι από πραγματικούς Έλληνες καλλιτέχνες με τσαγανό, ή φοβερό πληθωρικό, κια μεγάλο ποιοτικό ταλέντο!

Ιδιαίτερα, πρέπει να επισημάνουμε την φοβερή εκτέλεση (και ποιότητα) των χορευτικών της Άσπας Φούτση, όλου του έργου, με αποκορύφωμα εκείνο το σόλο του νεαρού χορευτού με τις απανωτές πιρουέτες, το οποίο θα ζήλευε η χορογράφος των Μπολσόι, ή το σαράκι της ίδιας ζήλιας θα τσιμπούσε λίγο το φιλότιμο και την καρδιά του Νουρέγιεφ αν ζούσε, του Μπαρισνίκοφ!

Ουδείς των προσώπων της σκηνής υστέρησε, η πολυάριθμη ορχήστρα που έπαιζε στο παρασκήνιο αριστοτεχνικά καλυμμένη ήταν απίθανη, σκληρός, πλην καθαρός ήχος, αλλά και όταν έπρεπε, απαλός, μελωδικός, ή και θρηνητικός, σε κάποια σημεία κατέληγε σε πραγματικό κομό.

Τα χορικά του έργου σε κάποια σημεία προσήγγιζαν σκηνές αρχαίας τραγωδίας.

Στο ρόλο του Αλεξάνδρου ο Δημήτρης Τικτόπουλος ξεχώρισε, και πήρε επάξια την παράσταση στους ώμους του. Νευρώδης, σφριγηλός, νεανικός, αθλητικός το κυριότερο, γνήσιος Αλέξανδρος, δηλαδή (και όχι ο αμφιλεγόμενος ή το νευρόσπαστο παιδάκι των Αμερικανών και άλλων Ευρωπαίων δημιουργών), δέσποζε της σκηνής, τόσο με την δυνατή και καθαρή (ροκάδικη) φωνή του, όσο και το ικανότατο, πειστικότατο, υποκριτικό του ταλέντο. ΄Όταν εμφανίζονταν.

Αλλά και σ' ένα λεπτό και τρυφερό ερωτικό σόλο, που απέδωσε από καρδιάς με την “Ρωξάνη” (Εύη Σιαμαντά;), ανεπανάληπτο.

Ο Αλέξανδρος ιστορικά για μας ήταν ένας έφηβος, ο οποίος με την παρέα του, τους άλλους εφήβους τα αρχοντόπουλα της Μίεζας και των “ξύλινων σπαθιών” της Πέλλας, που έπαιζαν στις αυλές των βασιλικών κήπων και αρχοντικών της, ξεκίνησαν ένα παιδικό όνειρο, να κατακτήσουν την τότε οικουμένη, αλλά και να εκδικηθούν τους βαρβάρους Πέρσες που, ενάμιση περίπου αιώνα πριν, είχαν κατακάψει και καταστρέψει εκ βάθρων την Ελλάδα, σε μια εκστρατεία απλά και μόνον, επίδειξη δυνάμεως, πυγμής! Και όταν το κατάφεραν, πριν καλά-καλά ενηλικιωθούν, δεν κατάλαβαν, πως;

Το έργο σεναριακά εστιάζει σε άγνωστες καλλιτεχνικά, πλην ιστορικότατες πλευρές της ζωής του Μεγαλέξανδρου, τον οποίο η σεναριογράφος πάμπολλες φορές στη ροή του έργου δεν ικανοποιείται με αυτόν τον τίτλο να τον αποκαλεί, αλλά τον ανεβάζει στον υπερθετικότατο βαθμό, “Μέγιστο”.

Ευφυεστάτη -έβγαλε και πολύ γέλιο- η παρουσίαση της Πυθίας στους Δελφούς σε ρόλο τραβεστί (άψογη απόδωση από τον Δημήτρη Κυανίδη), όπως και η εμφάνιση της Γοργόνας στο τέλος της παραστάσεως, σε στάση ακρόπρωρου με τα χέρια ανοιχτά, “ζει ο βασιλιάς Αλέξανδρος;”, που είναι και η πλέον αγαπημένη όλων των καλλιτεχνών, γλυπτών και ζωγράφων που ασχολήθηκαν μ' αυτήν ως θέμα.

Ίσως, στο ρόλο της Ολυμπιάδος δεν θα έπρεπε να επιλεγεί η Χαρίκλεια Χατζησσαβίδου, λόγω ύψους και όγκου, παρά το ότι και αυτή τα κατάφερε περίφημα, με τα φίδια της και τα μαγικά της.

Νωθρός και υποτονικός, υπέρ του δέοντος ο Ηφαιστίων (Νικίας Φονταράς) -κάτι που ο ίδιος ο Ηφαιστίωνας δεν ήταν στην πραγματικότητα- ηθοποιός και σκηνοθέτης, πιθανώς να επηρεάστηκαν από τον τύπο και τις εμετικές αποδώσεις των ηρώων της μεγάλης κινηματογραφικής σαπουνόφουσκας του Όλιβερ Στόουν.

Πολύ σωστά αποδόθηκαν και οι σκηνές στις Ινδίες, μιας χώρας που περίμενε να βρει να δει και να ωφεληθεί πολλά ο Αλέξανδρος, αλλά πέρα από βροχές, ελονοσία, φίδια και βαλτόνερα, βρωμόνερά, δεν βρήκε.

Κι εδώ το πέρασμα της “Γεδρωσίας” απασχόλησε για μια ακόμα φορά τους δημιουργούς, όπως και τους ιστορικούς, ενώ η προσέγγιση του “τέλους” του Αλεξάνδρου να αποδοθεί συμβολικά με τους αραιούς χτύπους μιας καρδιάς που αργοσβήνει, ήταν ότι καλύτερο θα μπορούσε να συλλάβει η φαντασία και η ευφυΐα του σκηνοθέτου.

Ξεχώρισε ακόμα στην παράσταση, το σωστό, εντυπωσιακό και εκπληκτικό σε απόδωση σόλο της Θαΐδος (Αρετή Βαλαβανοπούλου), προς τους μεθυσμένους από το κρασί της νίκης Μακεδόνες στ' ανάκτορα της Περσεπόλεως, προκειμένου να τα βάλλουν φωτιά και να τα κάψουν.

Ήταν κάποιες στιγμές στο έργο, όπου τα λόγια απέδιδαν με τέτοια ευγένεια, κομψότητα και σεβασμό τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα, για όσους ήξεραν, που μας άφησαν στην κυριολεξία της λέξεως, άναυδους.

Τέτοιο σενάριο γραμμένο από μη Έλληνες, και ειδικά Κέλτες ή Αγγλοσάξωνες για τον Αλέξανδρο, δεν έχει ξαναγραφτεί.

Η κυρία Πένυ Τάρνερ εδώ, δεν έκανε απλά καλή δουλεία, αλλά σεβάστηκε απόλυτα, την σοβαρή αρχαία ελληνική βιβλιογραφία για τον Αλέξανδρο!

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Αθυρίδης

Σκηνικά / Κοστούμια: Απόστολος Βέττας

Χορογραφίες: Άσπα Φούτση

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Σχεδιασμός ήχου/ηχοληψία: Γιάννης Μαυρίδης

Ενορχήστρωση/Διεύθυνση Ορχήστρας: Κώστας Τζούνης

Φωτισμοί: Γιώργος Τσάβαλος

Ρυθμική Επιμέλεια: Νίκος Τουρμπής

Επιμέλεια υπέρτιτλων: Βιργινία Τσακίρη / Γεωργία Βεληβασάκη

Διεύθυνση Σκηνής: Βίκη Αλεξάκη

ΤΟ ΚΑΣΤ

Αλέξανδρος: Δημήτρης Τικτόπουλος

Λανίκη/Ιέρεια: Ρούλα Μανισσάνου

Ολυμπιάς: Χαρίκλεια Χατζησαββίδου

Κλειώ: Γεωργία Βεληβασάκη

Ηφαιστείων: Νικίας Φονταράς

Φίλιππος: Θοδωρής Προύσαλης

Στρατηγοί/Φίλοι: Γιώργος Φωκάς, Θωμάς Βλιαγκόφτης, Ντίνος Ψυχογιός, Δημήτρης Σουρουλλάς

Πυθία: Δημήτρης Κυανίδης

Ρωξάνη: Εύη Σιαμαντά/Ραχήλ Τσελεπίδου

Κλείτος: Γιάννης Κυρατσός

Αρίστανδρος: Γιώργος Ξυπολιτάς

Θαΐδα: Αρετή Βαλαβανοπούλου

Αντύπας: Στέφαν Σιουερντφέγκερ

Φύλακας Δελφών: Κώστας Αθυρίδης

Καμπάσπη/Σκλάβα: Νόνικα Μαλκουτζή

Απόμαχος στρατιώτης: Κώστας Βασιλούδης

Γοργόνα: Μαρία Νερατζάκη

Γόρδιος Δεσμός: Γιάννης Λογοθέτης

Στρατιώτες / Πλήθος: Χρυσάνθη Τσολάκη, Μαριάννα Παπαθανασίου, Δημήτρης Κωνσταντιλάκης, Άκης Δαμιανός, Χριστίνα Ζιώγα, Κώστας Γάνος, Χρήστος Γάνος, Σταυρούλα Καμνή, Αναστασία Παναγιώτου, Τάνια Μινογιάννη, Γωγώ Μαυραντζά, Αγνή Σαμολαδά, Κωστής Δουρτμές, Γιώργος Δούλκας, Μίμης Βεϊζαδές, Νίκη Αποστολίδου, Θοδωρής Βουτσικάκης

Χορευτική ομάδα της Σχολής Χορού «Άσπα Φούτση»: Νάντια Ποσειδώνος, Ελένη Κουγεβετοπούλου, Αναστασία Κωστοπούλου, Βίκυ Ίτσιου, Ιουλία Ταλιαδώρου, Φωτεινή Κοντούλη.