54ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1-10 Νοεμβρίου 2013

ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ, ΑΓΟΡΑ, ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΣΕ ΠΡΟΟΔΟ

ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ  (5-9 Νοεμβρίου 2013)

Σημαντική ενότητα της Αγοράς, το φετινό 9^ο Φόρουμ Συμπαραγωγών, με επικεφαλής την Μαρί Μασία, επέλεξε 16 κινηματογραφικά σχέδια, βάση της ποιότητας του σεναρίου, της δημιουργικής ομάδας και των πιθανοτήτων ολοκλήρωσης της ταινίας. Τα κινηματογραφικά σχέδια αποτελούν είτε παραγωγές ή συμπαραγωγές μιας χώρας της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου, είτε συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις γεωγραφικές περιοχές. Τα επιλεγμένα σχέδια προέρχονται από τις ακόλουθες χώρες: Αίγυπτος, Γαλλία, Γερμανία, Γεωργία, Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Ισραήλ, Κροατία, Λίβανος, Σερβία, Τυνησία και Τουρκία.

Οι παραγωγοί και σκηνοθέτες αυτών των 16 κινηματογραφικών σχεδίων θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν και να συζητήσουν τα σχέδιά τους επίσημα και ανεπίσημα με συμπαραγωγούς, διανομείς, εκπροσώπους εταιριών πωλήσεων και ειδικούς κορυφαίων τομέων παραγωγής.

Τα φετινά κινηματογραφικά σχέδια των Σταυροδρομιών είναι τα εξής:

[Σ.Σ.Σ.: Ακολουθεί κατάλογος στα αρλουμποφράγκικα, στον οποίο εμεις δεν βγάζουμε καμιά άκρη, όχι ο τυχαίος, ή ο ανιδεος αναγνωστης μας].

Τα Σταυροδρόμια υποστηρίζονται από το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Μέντια, ενώ επίσης συνεργάζεται με:

• Την ελληνική εταιρία ..., η οποία προσφέρει το βραβείο συμπαραγωγής (εικόνα και ήχο) στο βραβευμένο κινηματογραφικό σχέδιο
• Το Σι-Εν-Σι , το οποίο προσφέρει 7.000 ευρώ για την ανάπτυξη του σχεδίου
• Οι Παραγωγοί του Φεστιβάλ των Καννών, το οποίο χορηγεί διαπίστευση στον βραβευμένο παραγωγό, προκειμένου να συμμετάσχει στο προσεχές Producer’s Network 2014
• Το Σόφια Μήτινγκ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σόφιας, το οποίο επιλέγει ένα κινηματογραφικό σχέδιο που θα παρουσιαστεί στην προσεχή διοργάνωση, τον Μάρτιο του 2014
• Το Μεσογειακό Ινστιτούτο του Κινηματογράφου, που προσφέρει μια υποτροφία σε ένα κινηματογραφικό σχέδιο για περαιτέρω ανάπτυξη σεναρίου
• Τη γαλλική συμβουλευτική εταιρία... οποία προσφέρει τις υπηρεσίες της σε ένα κινηματογραφικό σχέδιο
• Την Ευρωπαϊκή ιστοσελίδα Σινε-ευρώπα, που μεταδίδει όλα τα νέα της Κινηματογραφικής Αγοράς.

Τα Σρατροδρόμια (5-9 Νοεμβρίου 2013) εντάσσεται στην Αγορά, δηλαδή το αναπτυξιακό κομμάτι του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που συγκεντρώνει ένα διεθνές δίκτυο επαγγελματιών και προσφέρει το χώρο, αλλά και τις συνθήκες για συναντήσεις, συζητήσεις και επαγγελματικές συμφωνίες σε μια ανεπίσημη, φιλόξενη και επαγγελματική ατμόσφαιρα.

ΑΓΟΡΑ (7 Νοεμβρίου 2013)

Το τμήμα ... της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές οι οποίες αφορούν αποκλειστικά στους ειδικούς καλεσμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων, διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα είναι παρόντες στην 54^η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από την Μεσόγειο, την κεντρική Ευρώπη και τα Βαλκάνια, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωση τους. 

Φέτος στα ... συμμετέχουν 12 ταινίες, οι οποίες βρίσκονται στην τελική τους φάση και προέρχονται ή είναι συμπαραγωγές από τις ακόλουθες χώρες: Αίγυπτο, Ιορδανία, Ελλάδα, Γερμανία, Κύπρο, Βουλγαρία, Κροατία, ΠΓΔΜ, Γαλλία, Ισραήλ, Ολλανδία, Σερβία, Βέλγιο, Τουρκία και Ρουμανία.

Και φέτος, συνεχίζεται η συνεργασία της Αγοράς με την εταιρεία ..., από τις σημαντικότερες εταιρείες ... στην Ελλάδα, η οποία προσφέρει υπηρεσίες ... στη βραβευμένη ταινία.

Πανελλήνια πρεμιέρα

"ΜΕΑ ΚΟΥΛΠΑ"

Του Κωνσταντίνου Ρόδη 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης – Ιωάννης Κυφωνίδης

Με την Νέλλη Γκίνη

Πανελλήνια πρεμιέρα

Τετάρτη 6 Νοεμβρίου στις 21:00,

στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*** 

Πανελλήνια πρεμιέρα κάνει το «ΜΕΑ ΚΟΥΛΠΑ» του Κωνσταντίνου Ρόδη σε σκηνοθεσία του ιδίου και του Ιωάννη Κυφωνίδη, με τη Νέλλη Γκίνη. στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Mea Culpa. Το θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη που βασίστηκε σε πραγματική ιστορία και καταγράφει την σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθεια να μεγαλώσει και να στηρίξει ένας μέλος της με νοητική υστέρηση.

Η Ζωή στις αρχές του ΄70 αποκτά και μεγαλώνει το γιο της Σταύρο, που γεννήθηκε με νοητική στέρηση σε μια εποχή, χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής.

Τα προβλήματα πολλά… τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. Δεν υπολογίζει όμως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εμμένει στην άποψή της… Ο Σταύρος δε θα φύγει ποτέ από κοντά της.

Σύμμαχός της ο άνδρας της Προκόπης. Στο αντίπαλο στρατόπεδο ο γιος της Άρης και ο κοινωνικός της περίγυρος. Τις ισορροπίες προσπαθεί να διατηρήσει η αδερφή της, Μαίρη. Η Ζωή και ο Σταύρος έρχονται αντιμέτωποι με μία σκληρή πραγματικότητα μέσα σε μία πόλη που δε μπορεί να αποδεχτεί και να εντάξει στο σύνολό της τους ανθρώπους με αναπηρία.

Πρόκειται για μία πολυμορφική παράσταση, της οποίας η πρωτοτυπία  έγκειται στο συνδυασμό του θέατρου με τον κινηματογράφο, καθώς προβάλλονται εμβόλιμες κινηματογραφημένες σκηνές και βίντεο πλήρως ενταγμένες στη δράση του έργου, ενώ τα πρωτότυπα μουσικά θέματα αποδίδονται ζωντανά επί σκηνής με πιάνο από τον μουσικoσυνθέτη Μιχάλη Αβραμίδη.

Τα περισσότερα από τα κοστούμια που αξιοποιούνται είναι χειροποίητα από το βεστιάριο της Μαίρης Αναστασίου και χρονολογούνται από τις δεκαετίες του '60, '70 και '80, ενώ μέρος των σκηνικών αντικειμένων ανήκουν στη συλλογή του...

O σχεδιασμός του ομότιτλου ... έγινε από τη Νατάσα Μποζίνη, με βάση τα πρότυπα της διεθνούς πλατφόρμας "Σχεδιάζοντας για όλους",  που υποστηρίζει την προσβασιμότητα από το σύνολο των πολιτών, χωρίς κοινωνικούς αποκλεισμούς.

Το Mea Culpa κυκλοφορεί σε:
Διπλή Έκδοση: Βιβλίο και ... από τις εκδόσεις Άπαρσις και τις ψηφιακές –ηχητικές εκδόσεις ... , αλλά και ως ... που μπορείτε να το κατεβάσετε από το www.studioamid.gr.

Συντελεστές

Κείμενο: Κωνσταντίνος Ρόδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης-Ιωάννης Κυφωνίδης
Πρωτότυπη μουσική – Ενορχήστρωση: Μιχάλης Αβραμίδης
Φωτισμοί-Ήχος & Κινηματογράφηση-Τρέηλερ: Παναγιώτης Κουντουράς
Σκηνική - ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Κυφωνίδου
Μακιγιάζ: Ειρήνη Μάκιου
Αφίσα-Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κορίτσογλου
Ηχογραφήσεις: ...
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Τζώρτζη
Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Παπαθανασίου 
Διεύθυνση Παραγωγής: Βίλλυ Κουτσουφλιανιώτη
Συμπαραγωγή: ΟΜΜΘ & ...

Διανομή
Νέλλη Γκίνη: Ζωή
Κωνσταντίνος Ρόδης: Σταύρος
Ιωάννης Κυφωνίδης: Άρης
Αθηνά Νάννου: Μαίρη
Μιχάλης Αβραμίδης: Προκόπης
Γιολάντα Μπαλαούρα: Άλκηστις

Info
Πρεμιέρα: Τετάρτη 06 Νοεμβρίου 2013, στις 21:00  (CR1 M2)
Παραστάσεις: Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Νοεμβρίου, στις 21:00.
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μαθητικά-φοιτητικά-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)
Πληροφορίες – εισιτήρια:  Τηλεφωνικά, στο 2310-895938-9, στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής και στα εκδοτήριά του, στην Πλατεία Αριστοτέλους. E-tickets, στο www.tch.gr  & http://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=838

«Θα σε πάρω να φύγουμε»

Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ

17 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2013

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

 

Μετά την τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Badminton και τους 60.000 θεατές, η παράσταση «Θα σε πάρω να φύγουμε» (όπως χαρακτηρίστηκε από πολλούς ως «η παράσταση της χρονιάς»), το αφιέρωμα στην Αθηναϊκή Επιθεώρηση, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. (παραστάσεις 17-22/10, 24-28/10, 30/10-3/11)

 

To μουσικοχορευτικό υπερθέαμα αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας μέσα από την πορεία της επιθεώρησης. Πρωταγωνίστρια είναι η ίδια η «Κυρία Επιθεώρηση» που επιστρέφει στη σκηνή για να ταξιδέψει τον κομπέρ-εγγονό της πίσω στο χρόνο, στις σημαντικότερες στιγμές της. Στο σανίδι παρελαύνουν οι μυθικοί πρωταγωνιστές, οι αμίμητες ατάκες, οι σπουδαίες φωνές, τα αθάνατα τραγούδια, τα λαμπερά θέατρα της χρυσής εποχής της επιθεώρησης. Κι από κοντά η επικαιρότητα, οι πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές, η αστικοποίηση, η μοίρα της Ελλάδας – πάντα με χιούμορ και σατιρική διάθεση. H «Κυρία Επιθεώρηση», νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό, αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η ίδια, η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.

Ένας 35μελής θίασος από ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές – η ... του ελληνικού μουσικού θεάτρου - ζωντανεύει τις περιπέτειες, τα σουξέ και τους έρωτες της «Κυρίας Επιθεώρησης» σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα και οι νέοι στίχοι είναι του Άγγελου Πυριόχου, ενώ για τη μουσική και τις νέες συνθέσεις υπεύθυνος είναι ο Γιώργος Κατσαρός, ο οποίος διευθύνει και την Ορχήστρα, όπως έκανε για πολλές δεκαετίες στην ιστορία του είδους. Το εντυπωσιακό σκηνικό περιβάλλον υπογράφει η Εύα Νάθενα, η οποία επιπλέον σχεδιάζει πάνω από 300, αντιπροσωπευτικά της εποχής, λαμπερά κοστούμια.

Προπώληση από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο (τηλ.: 2310 895938-9) και στην πλατεία Αριστοτέλους καθώς και από το www.tch.gr.    

 

«Θα σε πάρω να φύγουμε»

Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ

ΚΕΙΜΕΝΑ-ΕΡΕΥΝΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΕΥΑ ΝΑΘΕΝΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΔΑΜ

 

ΣΤΟΝ ΘΙΑΣΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΗΣ «ΚΥΡΙΑΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ» ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ

ΤΑΝΙΑ ΤΡΥΠΗ

ΜΕΜΟΣ ΜΠΕΓΝΗΣ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ

XΑΡΑ ΚΕΦΑΛΑ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΚΟΜΠΕΡ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗΣ

 

ΚΑΙ ΟΙ:

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ -  ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ

ΝΑΝΤΙΑ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗ -  ΜΙΝΩΣ ΘΕΟΧΑΡΗΣ

ΜΑΖΙ ΤΟΥΣ ΟΙ:

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΨΥΧΡΑΜΗ  –  ΛΙΝΑ ΕΞΑΡΧΟΥ  

ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΙΓΑΛΑ - ΜΑΝΟΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ  –  ΛΗΔΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ  

ΑΔΑΜ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ - ΙΩΒΗ ΦΡΑΓΚΑΤΟΥ– ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΤΕΝΑΒΟΣ

 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΛΑΝΗΣ – ΛΟΥΙΖΑ ΠΥΡΙΟΧΟΥ – ΣΤΡΑΤΟΣ ΛΥΚΟΣ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΑΔΙΩΤΗΣ (ακορντεόν), ΓΙΑΝΝΗΣ  ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗΣ (τρομπόνι), ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ (πιάνο), ΜΑΡΙΝΟΣ  ΓΑΛΑΤΣΙΝΟΣ (σαξόφωνα),

ΤΑΣΟΣ ΛΙΒΕΡΗΣ (ντραμς), ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ (μπουζούκι),

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΩΡΑΙΤΗΣ (τρομπέτα), ΚΩΣΤΑΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ (κιθάρα), ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΑΡΟΓΛΟΥ (μπάσο)  

TΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

Το πρόγραμμα και η διανομή της παράστασης υπόκεινται σε αλλαγή.

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Εκδηλώσεις  7 ως 13 Οκτωβρίου

Δευτέρα 7 και Τρίτη 8
Χορός στο Μέγαρο - Δάφνις Κόκκινος: Αντίο αντίο Αμόρε
Ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή προς ένα εκφραστικό ταξίδι που αντανακλά την Ελλάδα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική και, το σημαντικότερο, την ίδια τη ζωή. Ο Δάφνις Κόκκινος αποκαλύπτει με τις χειρονομίες του ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος με την Pina Bausch, σε μια παθισμένη και συγκινητική παράσταση χοροθεάτρου.

Tετάρτη 9 και Πέμπτη 10
Μουσικές βραδιές στο μπαρ - Πάρις Παρασχόπουλος: Τα τραγούδια Τραγούδι : Δημήτρης Νικολούδης
''Γέμισε ο κόσμος πλαστικές φλογέρες και παρτιτούρες από εργοστάσια. Σήμερα οι περισσότεροι χρησιμοποιούν την περιουσία τους για να κρύψουν το ταλέντο που δεν έχουν. Οι τεχνίτες έγιναν καλλιτέχνες και τα προϊόντα τους έργα τέχνης. Η πραγματική τέχνη έγινε επένδυση χρημάτων και έτσι ο Βαν Γκογκ πουλιέται σε ειδικές δημοπρασίες. Είναι γεγονός ότι τα “αισθήματα” ανήκουν πλέον σε συλλογές....." Πάρις Παρασχόπουλος

Παρασκευή 11
Διεθνής Κύκλος Μουσικής Δωματίου - Σόνια Θεοδωρίδου: Το Άρωμα του Γιασεμίου
Το Άρωμα του Γιασεμιού είναι ένας ύμνος για το νησί της Κύπρου, ένας ύμνος για την αγάπη, όπως αρμόζει στο νησί της Αφροδίτης. Παρ' όλες τις κακουχίες ο κυπριακός λαός δεν έπαψε ποτέ, διά μέσου των αιώνων, να τραγουδά την ομορφιά της ζωής, την αγάπη και τον έρωτα. Παρ' όλο τον πόνο και τα βάσανα, το τραγούδι και ο πολιτισμός του ήταν η ελπίδα και η καταφυγή του...

Σάββατο 12 και Κυριακή 13 
Όπερα στο Μέγαρο - Τραβιάτα
Η τραγική ερωτική ιστορία που συναρπάζει το κοινό για περισσότερα από 150 χρόνια από την ημέρα που ανέβηκε στη σκηνή της Βενετίας (1853), έρχεται στη Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές παραστάσεις. Πρόκειται για ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στο είδος της όπερας που γοητεύει με την ένταση της οπερετικής μουσικής της και την άρτια δομημένη δραματική της υπόθεση.

ΤΡΑΒΙΑΤΑ, ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η ΤΡΑΒΙΑΤΑ
Το αριστούργημα του Βέρντι στο Μέγαρο Μουσικής
12 και 13 Οκτωβρίου

Ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τα 48α Δημήτρια παρουσιάζουν τη διαχρονική όπερα του Τζουζέπε Βέρντι "Τραβιάτα". Η τραγική ερωτική ιστορία που συναρπάζει το κοινό για περισσότερα από 150 χρόνια από την ημέρα που ανέβηκε στη σκηνή της Βενετίας (1853), έρχεται στη Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές παραστάσεις από τη γαλλική Όπερα Νομάντε.
Πρόκειται για ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στο είδος της όπερας που γοητεύει με την ένταση της οπερετικής μουσικής της και την άρτια δομημένη δραματική της υπόθεση. Η Τραβιάτα (Παραστρατημένη), πραγματεύεται ένα θέμα άφθαρτο στην πορεία του χρόνου, τον παράνομο έρωτα του νεαρού Αλφρέντο με την ώριμη εταίρα Βιολέτα. Οι συναισθηματικές διακυμάνσεις, που γίνονται εντονότερες χάρη στις συνθέσεις του Βέρντι, κρατούν το κοινό σε ένταση καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μέχρι το τραγικό τέλος του.
Η Μαρία Μπελίδου μουσικός,  γράφει για την όπερα «Η όπερα Τραβιάτα θεωρείται η πιο εσωστρεφής όπερα του Βέρντι. Θα μπορούσε να πει κανείς, ότι πρόκειται για «όπερα δωματίου». Για ν’ αναδείξει αυτήν την εσωστρέφεια ο Βέρντι, χρησιμοποιεί μια σχετικά μικρή ορχήστρα, που θεωρείται συντηρητική ακόμα και με τα κριτήρια εκείνης της εποχής. Η δυναμική της όπερας βρίσκεται στο διάχυτο από τις πρώτες κιόλας νότες του αρχικού Πρελούδιου λυρισμό και στη μελαγχολική διάθεση που επικρατεί σ’ ολόκληρο το έργο. Η υπόθεση εκτυλίσσεται συναρπαστικά χάρη στην ψυχολογική ευστοχία της μουσικής. Η εισαγωγή της όπερας αποτελείται από σαράντα ένα μέτρα χωρισμένα σε τρία μέρη. Παρά τη μικρή τους έκταση, παρουσιάζουν μια μικρογραφία της Βιολέτας, αποδίδοντας με ευστοχία την προσωπικότητά της και υποδηλώνοντας το μοιραίο τέλος της. Όλα τα θέματα της αρχικής αυτής εισαγωγής επανεμφανίζονται κατά τη διάρκεια της όπερας μεταλλαγμένα. Μόνο τα επτά πρώτα μέτρα, αυτά που συμβολίζουν την ασθένεια της Βιολέτας, επαναλαμβάνονται απ’ το συνθέτη αυτούσια, προτού αρχίσει η ανάπτυξη και η επεξεργασία τους στην αρχή της εισαγωγής της τρίτης πράξης.
Η Τραβιάτα είναι ουσιαστικά μια όπερα για πριμαντόνα. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η επιτυχία της παράστασης έγκειται στην ερμηνεία της Βιολέτας. Ο Βέρντι σχεδίασε αυτόν τον ρόλο για μια τραγουδίστρια προικισμένη συναισθηματικά και φωνητικά. Ο ρόλος απαιτεί σοπράνο κολορατούρα στην πρώτη πράξη, λυρική στη δεύτερη και δραματική στην τρίτη. Επιπλέον, στην τρίτη πράξη, η Βιολέτα πρέπει να διαβάσει ένα γράμμα  και να φτάσει στο παρλάντο του τέλους όπου για τη συλλαβική αντιμετώπιση του κειμένου απαιτούνται ικανότητες ηθοποιού. Όπως και στονΤροβατόρε, έτσι και στη Τραβιάτα, η φωνή της σοπράνο είναι αυτή που κυριαρχεί, είναι η πρωταγωνίστρια.»

Σκηνοθεσία: Πιέρ Θιριον-Βαλέ - Σκηνικά: Φρανκ Αρασιλ - Κοστούμια: Βερονίκη Ενριό - Φωτισμοί: Βερονίκη Μαρσί - Βιολέτα: Νορίκο Ουράτα - Αλφρέντο: Ξιν Γουόνγκ - Τζιόρτζιο: Πιέρ-Υβέ Προυβό - Ανίνα: Τζένη Νταβιέ - Φλόρα: Ανιέ Λοέρ - Βαρώνος Ντουπόλ:Ρονάν Αρώ - Γκαστόν: Φρανσουά Λιλαμάν - Μαρκησία Οντινί: Σαμουέλ Μπιγκό - Ντοτόρε Κρένβιλ: Χαλμάρ Βιτρότι Βεντούρα

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης / Διεύθυνση ορχήστρας:Αμορί Ντου Κλώς

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Παραστάσεις:
Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Οκτωβρίου
Ώρα: 20:30 - Τιμές εισιτηρίων: 30€, 25€, 20€, 15€, 10€ (μαθητικά-φοιτητικά-σπουδαστές ωδείων-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης

«Ιταλική κωμωδία: μοναδική και ανεπανάληπτη»

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ξεκινά τη νέα κινηματογραφική σεζόν με ένα απολαυστικό αφιέρωμα με τίτλο «Ιταλική κωμωδία: μοναδική και ανεπανάληπτη», το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 3 έως τις 6 Οκτωβρίου 2013 στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου - Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τέσσερις ταινίες: Ο φανφαρόνος του Ντίνο Ρίζι (Ιταλία, 1962), Μίμης ο σιδεράς της Λίνα Βερτμίλερ (Ιταλία, 1972), Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί του Ετόρε Σκόλα (Ιταλία, 1976) και Καφέ εξπρές του Νάνι Λόι (Ιταλία, 1980).

Η ιταλική κωμωδία, διατηρώντας μια μαγική και ανεπανάληπτη ισορροπία ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, καταγράφει τους κοινούς τόπους - ιδεολογικούς, κοινωνικούς και πολιτισμικούς - του μέσου Iταλού και τις αντιφάσεις της ιταλικής κοινωνίας. Mε αυτοσαρκαστική διάθεση και ανατρεπτική πρόθεση, ποτισμένη συχνά σ' ένα πικρόχολο χιούμορ, διακωμωδεί ήθη, νοοτροπίες και συμπεριφορές, βάζοντας μπροστά στο πρόσωπο της ιταλικής κοινωνίας έναν πολύ «σκληρό» καθρέφτη. Έτσι, δίπλα στις φάρσες παραμονεύει η γελοιότητα της ύπαρξης και μια κωμική διάσταση που γεννιέται από τον πόνο, ενώ πίσω από το γέλιο κρύβεται μια πίκρα για τα ανεκπλήρωτα όνειρα και τις ανάπηρες επιθυμίες.
H ιταλική κωμωδία, παρατηρώντας τον χαρακτήρα του Ιταλού στο μικροσκόπιο, δεν ανέδειξε μονάχα τις αρετές και τα ελαττώματά του, αλλά αναζήτησε την αλήθεια του και το κρυμμένο ηθικό του ανάστημα. 

Πρόγραμμα προβολών

Πέμπτη 3 Οκτωβρίου

18.30 Καφέ εξπρές

21.00 Ο φανφαρόνος

Παρασκευή 4 Οκτωβρίου

18.30 Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί

21.00 Μίμης ο σιδεράς

Σάββατο 5 Οκτωβρίου

18.30 Μίμης ο σιδεράς

21.00 Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί

Κυριακή 6 Οκτωβρίου

18.30 Ο φανφαρόνος

21.00 Καφέ εξπρές

Οι ταινίες

Ο φανφαρόνος

(Ιταλία, 1962)

Σκηνοθεσία: Ντίνο Ρίζι . Ασπρόμαυρη, 105΄.

Tον Δεκαπενταύγουστο στην έρημη Pώμη, ο 40χρονος Mπρούνο συναντά τον νεαρό και ντροπαλό Pομπέρτο και τον παρασύρει σε μια απρόσμενη περιπλάνηση. Tο βράδυ κοιμούνται στο παραθαλάσσιο σπίτι όπου παραθερίζουν η πρώην σύζυγος του Mπρούνο και η κόρη τους. Tην άλλη μέρα ο Mπρούνο συνοδεύει τον Pομπέρτο στο πατρικό του σπίτι στην εξοχή, όπου σαγηνεύει τη θεία του. Mετά απ’ αυτό ξεκινούν για να βρουν την κοπέλα με την οποία ο Pομπέρτο είναι κρυφά ερωτευμένος, όταν ξαφνικά σε μια προσπέραση η.... φεύγει από το δρόμο...

Μίμης ο σιδεράς

(Ιταλία, 1972)

Σκηνοθεσία: Λίνα Βερτμίλερ. Έγχρωμη, 108΄.

Στη Σικελία, ο ανθρακωρύχος Καρμέλο «Μίμης» Μαρντοκέο ψηφίζει τον υποψήφιο του Κομμουνιστικού Κόμματος και όχι τον εκλεκτό της Μαφίας, θεωρώντας ότι η ψήφος είναι μυστική. Μετά τις εκλογές, απολύεται και δεν μπορεί να βρει άλλη δουλειά στο χωριό του, το οποίο ελέγχει ο μαφιόζος Ντον Καλοτζέρο. Αφήνει τη γυναίκα του Ροζάλια και την οικογένειά του για να αναζητήσει δουλειά στο Τορίνο. Εκεί γνωρίζει την Φιόρε, την οποία ερωτεύεται και κάνουν μαζί ένα παιδί. Θα μπει όμως πάλι στο «μάτι» της Μαφίας και θα αναγκαστεί να επιστρέψει πίσω στη Σικελία μαζί με τη Φιόρε και τον γιο του, για να μάθει ότι η Ροζάλια με την οποία είναι ακόμη παντρεμένος, είναι έγκυος.

Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί

(Ιταλία, 1976)

Σκηνοθεσία: Ετόρε Σκόλα. Έγχρωμη, 115΄.

Mια πολυπληθής οικογένεια από τη Nότιο Iταλία ζει σε μια παράγκα στα όρια της εξαθλίωσης, κάτω από την τυραννία του δεσποτικού πατριάρχη της οικογένειας, Tζιακίντο. H μιζέρια συνυπάρχει με τον κυνισμό και την απληστία, αφού μοναδική έγνοια όλων είναι πώς θα κλέψουν το 1.000.000 που έχει στην κατοχή του ο Tζιακίντο ως ασφαλιστική αποζημίωση, αφού έχει χάσει το ένα του μάτι...

Καφέ εξπρές

(Ιταλία, 1980)

Σκηνοθεσία: Νάνι Λόι. Έγχρωμη, 100΄.

Ο Μικέλε Αμπανιάνο είναι ένας άνεργος που πουλά παράνομα ζεστό καφέ στα τρένα της γραμμής της Νάπολης. Μέχρι τώρα του έχουν επιβληθεί πολλά πρόστιμα, αλλά αυτός δεν έχει πληρώσει κανένα. Τρεις επιθεωρητές αναλαμβάνουν ως αποστολή τους να τον πιάσουν επ’ αυτοφώρω και ο Μικέλε προσπαθεί να τους ξεφύγει, όπως επίσης και να γλιτώσει τις φτωχές εισπράξεις του από μια συμμορία...

«ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ»

Στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη, από 20 Οκτωβρίου 2013
Κάθε Κυριακή στις 11 το πρωί.
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά!

Τρία παραμύθια διαφορετικά, τρία παραμύθια όμοια:
«Η κόρη του μυλωνά» της Αφρούλης Μπέρσου.
Η κόρη του μυλωνά  ετοιμάζεται να παντρευτεί το όμορφο βασιλόπουλο… Όμως τα στοιχεία της φύσης ακολουθούν τις δικές τους ιδιοτροπίες!
«Το φιλί»της Αφρούλης Μπέρσου, πάνω σε μια ιδέα του Κόλντο Βίο.
Η ιστορία του πιστού υπηρέτη που περνάει από χίλιες δυο περιπέτειες, μέχρι να καταφέρει να δώσει στην όμορφη κυρά το μήνυμα του νεαρού ιππότη!
«Ο Χανς ο εξυπνούλης»  των αδελφών Γκριμ.
 Ο Χανς, το  ευγενικό και υπάκουο παλικάρι, πηγαίνει καθημερινά στο σπίτι της Γκρέτελ με άδεια χέρια και επιστρέφει πάντα με δώρα! Κάτι περίεργο όμως συμβαίνει σ’ αυτό το συνεχές πήγαινε-έλα…
Δράκαινες και αερικά, ιππότες και ασπρομάλληδες γέροντες, χωρικοί και μοσχαράκια ζωντανεύουν σε μιαν αφήγηση γεμάτη εικόνες, λυρισμό και γέλιο.
Πάρτε τα παιδιά σας, πάρτε τη γιαγιά σας, ξεχάστε για λίγο τα προβλήματά σας-μας, και ελάτε να απολαύσετε για μια ώρα…  «Παραμύθια της Αγάπης»!
Από την Κυριακή 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη»,
Πανεπιστημίου 2 - Ευαγγελίστρια.
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 11:00 πμ - ΕΙΣΟΔΟΣ: Με ελεύθερη συνεισφορά.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308 και 6978525782

Αριστοφάνους «ΣΦΗΚΕΣ» Θέατρο Κήπου Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

Η Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Μυθωδία» παρουσιάζει την κωμωδία:

Αριστοφάνους «ΣΦΗΚΕΣ» 

Θέατρο Κήπου, Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

 «Αν πας να αλλάξεις κάποιον με το ζόρι θα σου γυρίσει μπούμερανγκ!»

 Μια διαχρονική κωμωδία με πρωτότυπα τραγούδια. Ο Αριστοφάνης σατιρίζει τους Έλληνες μέσα από τη δικομανία, τη σκανδαλο-λαγνεία και τις εμμονές τους.

Μετά την πετυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα με κορυφαίο του Χορού τον Τάκη Ζαχαράτο, οι «Σφήκες» ολοκληρώνουν την περιοδεία τους στην Θεσσαλονίκη!

Ο Βδελυκλέων έχει φυλακίσει τον δικαστή πατέρα του Φιλοκλέωνα στο σπίτι για να τον εμποδίσει να παρευρίσκεται στο δικαστήριο και, έτσι, να τον θεραπεύσει από τη δικομανία του. Όταν όμως οι συνάδελφοί του - ένας χορός από σφήκες - περνάνε από το σπίτι για να τον πάρουν, ο Φιλοκλέων προσπαθεί να δραπετεύσει. Ο γιος του όμως την τελευταία στιγμή τον εμποδίζει. Έτσι, επιδίδονται σε έναν αγώνα λόγων με κριτή τον Χορό, προκειμένου να αποφασιστεί αν ο Φιλοκλέων θα πάει στο δικαστήριο. Τελικά, ο Βδελυκλέων πείθει τον πατέρα του να μείνει στο σπίτι και να δικάζει τα «οικιακά» αδικήματα τα οποία διαπράττουν οι δούλοι του σπιτιού (περιλαμβανομένων και των σκύλων!!!). Παρά την πρόθεσή του να καταδικάσει τον κατηγορούμενο, ο Φιλοκλέων ξεγελιέται από το γιο του και αθωώνει κάποιον για πρώτη φορά στη ζωή του! Έπειτα, ο Βδελυκλέων θα φέρει έναν Στυλίστα (!!!) για να μάθει στον πατέρα του τη μόδα και νέους τρόπους συμπεριφοράς. Η συνέχεια επί σκηνής…

Η ταυτότητα της παράστασης:

ΣΦΗΚΕΣ: Κωμωδία του Αριστοφάνη

Μετάφραση: Ρένια Πετράκη

Διασκευή – Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Χανιωτάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Σιτώτης

Στίχοι: Μάριος Μάζαρης

Χορογραφίες - Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Ζαλώνη

Μακιγιάζ: Ελένη Χανιωτάκη 

Ερμηνεύουν: Τάκης Ζαχαράτος, Γιώργος Βούλγαρης, Διονύσης Σάββας, Εβίτα Συρίγου, Στράτος Λύκος

Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Στέφανος Απέργης, Ρένια Αχιλλεοπούλου, Βανέσα Γούπιου, Θάλεια Γρίβα, 

Ισιδώρα Δωροπούλου, ΠαναγιώτηςΘεοδώρου, Μάριος Κραββαρίτης, 

Παναγιώτης Κυριακού, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Γκέλυ Μητροπούλου, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Καίτη Μπουγαδάκη, Φώτης Πυριτίδης, Λευτέρης Ραπτάκης,Κέλλυ Σπάνθη.    

Θέατρο Κήπου: Νικολάου Γερμανού, τηλέφωνα 2310-256775, 6972983228

Ημερομηνία: Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21:15

Τιμή εισιτηρίου στο ταμείο: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, μαθητικό, συνταξιούχων, καθηγητών, πολυτέκνων), 5 ευρώ (άνεργοι ΟΑΕΔ, ατέλειες)

Τιμή προπώλησης: 10 ευρώ στο ταμείο του Θεάτρου και στην Πλατεία Αριστοτέλους Κρατήσεις εισιτηρίων: 6972983228

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά χωρίς διάλλειμα

Το trailer της παράστασης. 

http://www.youtube.com/watch?v=gI4bRPVnEaY

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Καλλιτεχνική εταιρία ΜΥΘΩΔΙΑ

ΤΑΔΕ ΕΦΗ ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΚΑΣ...

Τα οποία εγκρίνουμε και επαυξάνουμε... Όποιος θέλει, μπορεί να συμπληρώσει κι άλλα... Αληθεύει ότι ως έφηβη, στο παλάτι την έβαζαν πάνω στα τραπέζια να χορεύει μισόγυμνη στα πάρτι, την έντυναν με σαντιτύ, και όλοι οι σαλιάρηδες του παλατιού την έγλειφαν; 

«Η Μελίνα δεν άξιζε ούτε καν τον θαυμασμό μου και ο μύθος της είναι ένας γελοίος μύθος που σε καμία περίπτωση δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Κατά πρώτον ήταν κάκιστη ηθοποιός και κατά δεύτερον , ως Υπουργός Πολιτισμού κατέστρεψε το θέατρο. Το να κάνεις τα χατίρια κάποια πολιτικής κλίκας είναι τραγικό. Έκανε 2-3 τραγικές ταινίες, ερωτεύτηκε έναν πολύ μεγάλο σκηνοθέτη και από εκεί και πέρα την έχουμε καπελωθεί όλοι οι Έλληνες. Η Μελίνα έκανε πολύ κακό στην Ελλάδα»....               

Κώστας Πρέκας.

«Η Μελίνα δεν άξιζε ούτε καν τον θαυμασμό μου και ο μύθος της είναι ένας γελοίος μύθος που σε καμία περίπτωση δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Κατά πρώτον ήταν κάκιστη ηθοποιός και κατά δεύτερον , ως Υπουργός Πολιτισμού κατέστρεψε το θέατρο. Το να κάνεις τα χατίρια κάποια πολιτικής κλίκας είναι τραγικό. Έκανε 2-3 τραγικές ταινίες, ερωτεύτηκε έναν πολύ μεγάλο σκηνοθέτη και από εκεί και πέρα την έχουμε καπελωθεί όλοι οι Έλληνες. Η Μελίνα έκανε πολύ κακό στην Ελλάδα». - See more at: http://arouraios.gr/2013/09/kwstas-prekas-i-melina-den-aksize-to-thaumasmo-mou/#sthash.h4ntjDVd.dpuf

«Η Μελίνα δεν άξιζε ούτε καν τον θαυμασμό μου και ο μύθος της είναι ένας γελοίος μύθος που σε καμία περίπτωση δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Κατά πρώτον ήταν κάκιστη ηθοποιός και κατά δεύτερον , ως Υπουργός Πολιτισμού κατέστρεψε το θέατρο. Το να κάνεις τα χατίρια κάποια πολιτικής κλίκας είναι τραγικό. Έκανε 2-3 τραγικές ταινίες, ερωτεύτηκε έναν πολύ μεγάλο σκηνοθέτη και από εκεί και πέρα την έχουμε καπελωθεί όλοι οι Έλληνες. Η Μελίνα έκανε πολύ κακό στην Ελλάδα». - See more at: http://arouraios.gr/2013/09/kwstas-prekas-i-melina-den-aksize-to-thaumasmo-mou/#sthash.h4ntjDVd.dpuf

«Η Μελίνα δεν άξιζε ούτε καν τον θαυμασμό μου και ο μύθος της είναι ένας γελοίος μύθος που σε καμία περίπτωση δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Κατά πρώτον ήταν κάκιστη ηθοποιός και κατά δεύτερον , ως Υπουργός Πολιτισμού κατέστρεψε το θέατρο. Το να κάνεις τα χατίρια κάποια πολιτικής κλίκας είναι τραγικό. Έκανε 2-3 τραγικές ταινίες, ερωτεύτηκε έναν πολύ μεγάλο σκηνοθέτη και από εκεί και πέρα την έχουμε καπελωθεί όλοι οι Έλληνες. Η Μελίνα έκανε πολύ κακό στην Ελλάδα». - See more at: http://arouraios.gr/2013/09/kwstas-prekas-i-melina-den-aksize-to-thaumasmo-mou/#sthash.h4ntjDVd.dpuf

«Η Μελίνα δεν άξιζε ούτε καν τον θαυμασμό μου και ο μύθος της είναι ένας γελοίος μύθος που σε καμία περίπτωση δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Κατά πρώτον ήταν κάκιστη ηθοποιός και κατά δεύτερον , ως Υπουργός Πολιτισμού κατέστρεψε το θέατρο. Το να κάνεις τα χατίρια κάποια πολιτικής κλίκας είναι τραγικό. Έκανε 2-3 τραγικές ταινίες, ερωτεύτηκε έναν πολύ μεγάλο σκηνοθέτη και από εκεί και πέρα την έχουμε καπελωθεί όλοι οι Έλληνες. Η Μελίνα έκανε πολύ κακό στην Ελλάδα». - See more at: http://arouraios.gr/2013/09/kwstas-prekas-i-melina-den-aksize-to-thaumasmo-mou/#sthash.h4ntjDVd.dpuf

«Αντίο γλυκιά μου»

«Αντίο γλυκιά μου» - Του Ραϋμον Τσάντλερ

Σε διασκευή και σκηνοθεσία Καίτης Σαμαρά. 

Από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη 

Φίλιπ Μάρλοου. Ο μοναχικός αντιήρωας με το καυστικό πνεύμα, ο αποτυχημένος, ο αντιφατικός, ο ασυμβίβαστος.

Μουζ Μαλόϋ. Επτά χρόνια στη στενή για ληστεία. Σκοτεινός, επικίνδυνος.

Βέλμα. Η μοιραία γυναίκα.

Μέσα απ' τους ρυθμούς της τζαζ και του swing ξετυλίγεται η ιστορία του γκάνγκστερ  Μουζ Μαλόϋ που ψάχνει  την Βέλμα του.

Μια αναζήτηση που θα βάλει τον Μάρλοου σε μεγάλους μπελάδες. Για άλλη μια φορά θα έρθει αντιμέτωπος με την αστυνομία και την διαφθορά.

«Αντίο γλυκιά μου.». Μια θεατρική διασκευή του noir μυθιστορήματος του Ραϋμον Τσάντλερ. Πίσω από το πρόσωπο του σκληρού ντέντεκτιβ Φίλιπ  Μάρλοου διακρίνεται το ποιητικό και σατιρικό  πνεύμα του συγγραφέα.

Ένα από τα κύρια θέματά του είναι η απληστία. Αυτή η ψυχολογική ανθρώπινη διαταραχή είναι διάχυτη στο έργο του και στην παράσταση.

Ο ίδιος πιστεύει πως  «Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να αποκτήσεις αφθονία ανέσεων χωρίς να συμβιβαστείς με το ψυχρό ολοφάνερο γεγονός πως η επιτυχία είναι παντού και πάντοτε συνυφασμένη με την απάτη».

Σαξόφωνο επί σκηνής παίζει η Λία Πασχάλη.
Διασκευή - σκηνοθεσία: Καίτη Σαμαρά
Φωτογραφία: Σοφία Ζωντανού
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Καυκάσιος

Χορογραφία: Χρήστος Κατίδης
Ηχογραφήσεις: Νίκος Γεωργάκης
Μουσική επιμέλεια: Καίτη Σαμαρά
Επιμέλεια κοστουμιών: Κική Ιωαννίδου
Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Άννα Παπαναστασίου
Hair Styling: ΙΕΚ ΑΚΜΗ

Μακιγιάζ: ΙΕΚ ΑΚΜΗ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χάρης Δεληνικόπουλος, Σάκης Κολότσιος, Μαίρη Πραξιγά, Αλίκη Τσακούμη, Αναστασία Θεοδωρίδου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Παναγιώτης Αναστασιάδης, Αλέξανδρος Λεβεντάκης, Γιάννης Κιντάπογλου, Έλενα Σταφυλίδου, Αγγελική Στουρνάρα, Νατάσσα Ρίζου, Κίτη Χαραλαμπίδου. 

Info: Από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», Πανεπιστημίου 2 - Ευαγγελίστρια.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 8 ευρώ
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308 και 6974397744

Μπαλέτο στο Μέγαρο

Ρ. Τζανέλα- Ε. Καραϊνδρου: Ταξίδι στην αιωνιότητα 

28, 29 Σεπτεμβρίου 2013

Ώρα έναρξης 21:00

 Μουσική Διεύθυνση : Μίλτος Λογιάδης - Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, οι Α΄ Χορευτές, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι και το CorpsdeBallet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Η επιτυχημένη παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τις μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου που γράφτηκαν για τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου, θα παρουσιαστεί για δύο μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μια συμπαραγωγή για τη Θεσσαλονίκη, του Μεγάρου Μουσικής, της Λυρικής Σκηνής και των 48^ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ.  

Ο Ρενάτο Τζανέλλα χορογράφησε τις εμβληματικές συνθέσεις της Καραΐνδρου που έντυσαν ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου σε μια παράσταση υψηλής συγκίνησης, η οποία ενθουσίασε κοινό και κριτική όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Ολύμπια, τον Μάρτιο του 2013.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης έχει σχεδιάσει η Κατερίνα Αγγελοπούλου, κόρη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, η οποία έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε ταινίες μικρού μήκους, στο θέατρο και στην όπερα. 

Σημείωμα Ρενάτο Τζανέλλα:

«Η μουσική της Ελένης Καραΐνδρου είναι ένα ταξίδι από μόνη της. Η λέξη «ταξίδι» είναι επίσης πολύ κοντά σε περιεχόμενο σ’ αυτό που προσπαθεί να είναι αυτή η παράσταση: ένα σύντομο ταξίδι.

Η πρόθεσή μου δεν είναι βέβαια να αφηγηθώ μια ιστορία για τις ταινίες. Οι ταινίες είναι από μόνες τους ένας κόσμος. Θέλησα να αφεθώ να εμπνευστώ από την ίδια τη μουσική και από τις ταινίες και να δημιουργήσω κάτι που μεταδίδει αυτά τα οποία ένιωσα κι εγώ βλέποντάς τις, αυτά για τα οποία μιλούν˙ όλα αυτά που βρίσκω υπέροχα αλλά τόσο έντονα, που αμέσως νιώθω ότι πρέπει να πάρω μια απόσταση: τα έντονα συναισθήματα, το πάθος, την απελπισία, τη θλίψη.

Ήταν αναπόφευκτο αυτό το έργο να αναπτύσσεται στη σκιά του γίγαντα κινηματογραφιστή και η αλήθεια είναι ότι ένιωσα στην αρχή μια πίεση. Αλλά συμφωνήσαμε και οι τρεις, η Ελένη, η Κατερίνα κι εγώ, ότι πρέπει να απελευθερωθούμε από τις ταινίες και να ερμηνεύσουμε τη μουσική στο νέο έργο.

Το «ταξίδι» και η «αιωνιότητα» είναι άλλωστε δύο έννοιες που αφορούν άμεσα τον καλλιτέχνη. Η δημιουργία είναι σαν το ταξίδι. Δεν ξέρεις ποτέ πού θα σε βγάλει και δεν ξέρεις ποτέ αν θα μείνει κάτι απ’ αυτό που κάνεις, στο οποίο βάζεις κάτι από τον εαυτό σου».

Σημείωμα Ελένης Καραΐνδρου:

«Η πρώτη μου συνεργασία με το Θόδωρο Αγγελόπουλο ήταν το Ταξίδι στα Κύθηρα, το ταξίδι στο ανέφικτο. Στην Αιωνιότητα και μια μέρα, την έκτη από τις οκτώ συνεργασίες μας, ο Θόδωρος κατακτούσε το Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες και παρέδιδε μια ταινία, ποιητικό στοχασμό, πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη και τα όριά της, αφήνοντας παρακαταθήκη το μεγάλο ερώτημα, τι είναι το αύριο, πόσο διαρκεί το αύριο...Μια αιωνιότητα και μια μέρα. Την απάντηση τη δανείζεται από το Σαίξπηρ, δίνοντάς της ωστόσο την προέκταση του δικού του στοχασμού.

Όταν συναντήθηκα με το Ρενάτο Τζανέλλα, μετά από πρόσκληση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, μέσα μου γεννήθηκε η βεβαιότητα ότι η μουσική που έγραψα, εμπνεόμενη από το ποιητικό όραμα του Αγγελόπουλου, στα χέρια του χαρισματικού χορογράφου θα έπαιρνε άλλες διαστάσεις και θα ζωντάνευε μέσα από τη γλώσσα του σώματος. Δουλέψαμε μαζί με το Ρενάτο για να χτίσουμε μαζί ένα ενιαίο έργο δραματουργικά, ένα μουσικό ταξίδι με πολλούς σταθμούς, με πολλές εικόνες, με ανατροπές, με εναλλαγή χρωμάτων.

Από Το λιβάδι που δακρύζει και το θέμα του πρόσφυγα, στην αναχώρηση και το θέμα της αιωνιότητας κι από την Αναζήτηση στο Ταξίδι στα Κύθηρα. Από το Βλέμμα του Οδυσσέα, στον αποχαιρετισμό του Μελισσοκόμου κι από το Χορό στο ποτάμι της Σκόνης του χρόνου, στο Τοπίο στην ομίχλη και το Adagio - το θέμα του πατέρα.

Η συνάντηση μου με το Ρενάτο, ο τρόπος που ακούει τη μουσική, η βαθειά του ευαισθησία, η γνώση και το ταλέντο του, πιστεύω θα φωτίσουν αθέατες πλευρές της μουσικής μου.

Η παρουσία της Κατερίνας Αγγελοπούλου στη σκηνογραφία και τα κοστούμια, μιας νέας καλλιτέχνιδας με φλόγα και όραμα, με γεμίζει χαρά και συγκίνηση γιατί πιστεύω πως μαζί με το ταλέντο της καταθέτει ένα σημαντικό συγκινησιακό φορτίο και μια βαθειά γνώση του ψυχικού τοπίου του Θόδωρου Αγγελόπουλου».

Προπώληση από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο (τηλ.: 2310 895938-9) και στην πλατεία Αριστοτέλους καθώς και από το www.tch.gr.  Τιμές εισιτηρίων: 50€, 35€, 25€, 15€, 10€ (μαθητικό – φοιτητικό – κάτοχοι κάρτας ανεργίας)