Ο ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ

"Έστιν ουν Τραγωδία / Μίμησης πράξεως σπουδαίας και τελείας / Μέγεθος εχούσης, ηδυσμένω λόγω / Χωρίς εκάστου των ειδών εν τοις μορίοις / Δρώντων και ου δι απαγγελίας / Δι ελέου και φόβου περαίνουσα /Την των τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν" - Αριστοτέλους, "Ποιητική"

Ο ΥΜΝΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΕΚΛΟΚΕΝΤΑΥΡΟΥ

Φαντάσου έναν καρεκλοκένταυρο με αποκολλημένα τα πισινά του, να έρπει προς το νέο του αξίωμα. Μοιάζει με αλλόκοτο μαλάκιο, αηδιαστικά απροστάτευτο και εμετικά θλιβερό. Την ώρα που πανικόσυρτο, σπεύδει να οχυρωθεί στο νέο του κέλυφος. Ίσως, γι' αυτό και κανένας από τους γυμνόποδες αδελφούς μου, δεν το πατάει. Τόσο πολύ το σιχαίνονται. - Κώστας Ι. Γιαλίνης

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΔΩ (Συνερ/να Κανάλια): www.youtube.com/user/TileorasisDagkilaswww.dailymotion.com/user/ArgyriosDagkilas

ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΜΠΕΙΤΕ: ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΧΑΟΣ *** ΧΑΟΣ

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΕΙΤΕ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ *** 20 Ε/6μ - 30 Ε/12μ

ΟΙ ΚΑΤΑΡΕΣ ΤΟΥ "ΟΡΘΟΔΟΞΟΥ" ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΙΕΡΑΤΕΙΟΥ, ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΓΗΓΕΝΕΙΣ ΕΛΛΗΝΕΣ!

ΠΡΩΤΟΣ ΑΝΑΘΕΜΑΤΙΣΜΟΣ:
«Τοις ευσεβείς μεν επαγγελλομένοις τα των Ελλήνων δε δυσσεβή δόγματα τη ορθοδόξω και καθολική εκκλησία περί τε ψυχών ανθρωπίνων, και ουρανού και γης, και των άλλων κτισμάτων αναιδώς ή μάλλον ασεβώς επεισάγουσιν ανάθεμα (γ')».

Μετάφραση:
Σε όσους παριστάνουν τους ευσεβείς, ενώ, την ίδια στιγμή, εισάγουν με θράσος ή πολύ περισσότερο με ασέβεια στην Ορθόδοξη και Καθολική Εκκλησία τις ασεβείς δοξασίες των ΕΛΛΗΝΩΝ και για τις ανθρώπινες ψυχές και για τον ουρανό και τη γη και για τα άλλα κτίσματα, ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ!..
Τρεις φορές Ανάθεμα δηλαδή στους:
Ορφέα, Θαλή, Αναξίμανδρο, Αναξιμένη, Πυθαγόρα, Ξενοφάνη, Παρμενίδη, Ζήνωνα, Εμπεδοκλή, Ηράκλειτο, Αναξαγόρα, Δημόκριτο, Σωκράτη, Πλάτωνα κ.α. ΟΛΟΙ οι Αναθεματισμοί: ΕΔΩ


"Οι καλύτερες τουρκικές εφημερίδες (και πληθώρα ιστοσελίδων), είναι οι Ελληνικές!.." Αργ. Δαγκ.

ΓΝΩΣΤΟΠΟΙΗΣΙΣ: Οι λογαριασμοί μας στο “Πανοράμιο” μηδενίστηκαν αυτοβούλως. ΜΗΝ τους ψάχνετε...

ΠΡΟΣΟΧΗ!.. ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΜΑΣ ΣΤΕΛΝΟΥΝ ΔΕΛΤΙΑ ΤΥΠΟΥ ΠΡΟΣ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ...

Οι ιστοσελίδες μας ΔΕΝ δημοσιεύουν Δ.Τ. γραμμένα δίγλωσσα, ήτοι: Ελληνικά ανακατεμένα με Αγγλικούρες, Γερμανικούρες, Γαλλικούρες, υποψιαζόμαστε σε λίγο θα μας στέλνουν και Κινεζικούρες! Συντάσσετε τα Δ.Τ. σας σε αμιγή Ελληνική γλώσσα, δεκτά γίνονται μόνον τα ακρωνύμια σε Λατινικό αλφάβητο, ή φράσεις γνήσιες, ατόφιες της Λατινικής γραφής και γλώσσης.


Πέμπτη, 23 Ιανουαρίου 2014

Το ΦΚΘ τιμά τη μνήμη του Θόδωρου Αγγελόπουλου

Το βλέμμα του Οδυσσέα στο Ολύμπιον

Η ιστορία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και των ανθρώπων του, συνδέθηκε στενά με τον άνθρωπο και δημιουργό Θόδωρο Αγγελόπουλο. Φέτος κλείνουν δυο χρόνια από την αναπάντεχη απώλεια του σπουδαίου κινηματογραφιστή και το Φεστιβάλ τιμά τη μνήμη του προβάλλοντας την ταινία Το βλέμμα του Οδυσσέα την Τρίτη 28 Ιανουαρίου, στις 17.30 στο Ολύμπιον.
Στην - βραβευμένη στο Φεστιβάλ Καννών - ταινία ο ελληνοαμερικανός σκηνοθέτης Α. επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στην πατρίδα, αναζητώντας τρεις μπομπίνες ανεμφάνιστου φιλμ των αδελφών Μανάκη, πιονιέρων του κινηματογράφου στα Βαλκάνια. 
Η απεγνωσμένη αναζήτηση του φιλμ όπου καταγράφηκε το πρώτο βλέμμα πάνω σε τούτη τη χερσόνησο, γίνεται ταυτόχρονα και η αναζήτηση ενός βλέμματος από πλευράς του Α., που ψάχνει έναν καινούργιο τρόπο να ξαναδεί τον κόσμο.
 
Ταυτόχρονα το Φεστιβάλ προτείνει στο κοινό του εκδηλώσεις και αφιερώματα που τιμούν τη μνήμη του: Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει στην Αθήνα ολόκληρο το έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου από τις 23 έως τις 29 Ιανουαρίου 2014 και καλεί τους θεατές να δουν το έργο του κορυφαίου Έλληνα δημιουργού μέσα από τα μάτια των νέων. Επιπλέον την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου στην πλατεία Συντάγματος  θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή προβολή σε μεγάλη οθόνη του ντοκιμαντέρ Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, μια εκδήλωση που γίνεται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.) και της Ταινιοθήκης της Ελλάδος (Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις και το αφιέρωμα απευθυνθείτε στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος).
Με την ευκαιρία της προβολής της ταινίας Το βλέμμα του Οδυσσέα στο Ολύμπιον, οι σινεφίλ θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν τις εκδόσεις για το έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, σε ειδική τιμή στο βιβλιοπωλείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου 2014

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «Εκρηκτικές Πρώτες Ταινίες»

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - «Εκρηκτικές Πρώτες Ταινίες»

Πλέον κλασσικές, όταν αυτές οι ταινίες προβλήθηκαν για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη, χάρισαν στο κοινό εκείνη τη σπάνια στιγμή της ανακάλυψης. Όταν συστήθηκαν στους θεατές ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, ο Μάρκο Μπελόκιο, οι αδερφοί Τζόελ και Ίθαν Κοέν και ο Ζαν Πιερ Ζενέ, δεν μοιράστηκαν μαζί μας μόνο ένα συγκλονιστικό ντεμπούτο, αλλά και την ευκαιρία να δούμε το σινεμά μέσα από τα μάτια μιας αυθεντίας.

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης παρουσιάζει από την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου έως και την Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2014 στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Λιμάνι) τα πρώτα κινηματογραφικά βήματα σπουδαίων σκηνοθετών, μέσα από το αφιέρωμα «Εκρηκτικές πρώτες ταινίες» και φέρνει στη μεγάλη οθόνη αγαπημένες ταινίες: Βίαιος θάνατος του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Οι γροθιές στη τσέπη του Μάρκο Μπελόκιο, Μόνο αίμα των Τζόελ και Ίθαν Κοέν και Ντελικατέσεν των Μαρκ Καρό και Ζαν Πιερ Ζενέ.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι:
  • Όταν ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι γύρισε τον Βίαιο θάνατο -σε σενάριο βασισμένο σε ιστορία του Πιερ Πάολο Παζολίνι- ήταν μόλις 22 ετών και απολύτως δικαιολογημένα θεωρήθηκε ως παιδί-θαύμα.
  • Το ντεμπούτο Οι γροθιές στη τσέπη του Μάρκο Μπελόκιο απορρίφθηκε από το Φεστιβάλ Βενετίας, αλλά προβλήθηκε (και βραβεύτηκε) στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, τραβώντας τα βλέμματα όλης της ευρωπαϊκής κριτικής επάνω στον 26χρονο δημιουργό της.
  • Ο Τέρι Γκίλιαμ στήριξε την αμερικανική διανομή του Delicatessen των Μαρκ Καρό και Ζαν Πιερ Ζενέ.

Πρόγραμμα προβολών:

ΠΕΜΠΤΗ 23/1: 18.30 Βίαιος θάνατος - 21.00 Ντελικατέσεν
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/1: 18.30 Μόνο αίμα- 21.00 Οι γροθιές στην τσέπη
ΣΑΒΒΑΤΟ 25/1: 18.30 Ντελικατέσεν - 21.00 Μόνο αίμα
ΚΥΡΙΑΚΗ 26/1: 18.30 Οι γροθιές στην τσέπη - 21.00 Βίαιος θάνατος

Οι ταινίες αναλυτικά:

Βίαιος θάνατος (Ιταλία, 1962) - Σκηνοθεσία: Μπερνάρντο Μπερτολούτσι. Διάρκεια: 88΄. Ασπρόμαυρη.

Μια πόρνη βρίσκεται δολοφονημένη σ’ ένα πάρκο στην περιφέρεια της Ρώμης. Η αστυνομία ανακρίνει διάφορα άτομα που την είδαν για τελευταία φορά και που θεωρούνται ύποπτοι για το φόνο, καθένα από τα οποία δίνει τη δική του εκδοχή για τη μοιραία νύχτα. Οι διηγήσεις των υπόπτων έχουν τον χαρακτήρα μιας σκυταλοδρομίας, καθώς επίσης δεν συμπίπτουν με την οπτική αφήγηση των ιστοριών τους, έτσι ώστε να δημιουργείται ένα σύνθετο και χαοτικό παζλ της νύχτας του εγκλήματος, η οποία φωτίζεται από πολλές διαφορετικές γωνίες. Τελικά, όταν το παζλ ολοκληρώνεται, μαζί με τον δολοφόνο αποκαλύπτεται και μια άθλια όσο και θλιβερή ατομική και κοινωνική πραγματικότητα.
Το 1962, όταν ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι γύρισε την ταινία, σε σενάριο βασισμένο σε μια ιστορία του Πιερ Πάολο Παζολίνι, ήταν μόλις 22 ετών (ένας από τους νεότερους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου) και απολύτως δικαιολογημένα θεωρήθηκε ως παιδί-θαύμα. Η τεμαχισμένη (μακριά από τα στερεότυπα της σπονδυλωτής ταινίας) και περίπλοκη δομή του φιλμ, που κλείνει ολοκληρώνοντας έναν αφηγηματικό κύκλο, ήταν πραγματικά ρηξικέλευθη για την εποχή της. Λέει ο δημιουργός της: «Η σύνθεση της ταινίας είναι περισσότερο λυρική και κυκλική, παρά μυθιστορηματική ή τραγική. Αντί να αντιμετωπίσω μετωπικά τα πράγματα, προτίμησα να κινηθώ γύρω-γύρω απ’ αυτά». Ο Βίαιος θάνατος επηρεασμένος από τον κόσμο του Accattone, της πρώτης ταινίας του μέντορά του Παζολίνι, είναι ένα βαθύτατο πολιτικό σχόλιο γύρω από τα κοινωνικά και υπαρξιακά αδιέξοδα των ανθρώπων που ζουν στο βυθό της πραγματικότητας και κυρίως των νέων (οι ήρωες είναι στην ηλικία του σκηνοθέτη), καθώς τους κινηματογραφεί να περιπλανώνται χαμένοι και ουσιαστικά ηττημένοι, μπροστά στο κατώφλι της ζωής.

Οι γροθιές στην τσέπη. (Ιταλία, 1965).Σκηνοθεσία: Μάρκο Μπελόκιο. Διάρκεια: 105’. Ασπρόμαυρη.

Σε μια απομονωμένη βίλα ζουν μια τυφλή μητέρα και τα τέσσερα παιδιά της: ο Αλεσάντρο, ο Λεόνε, η Τζούλια και ο Αουγκούστο. Οι τρεις πρώτοι πάσχουν από επιληψία (ο Λεόνε μάλιστα είναι και διανοητικά καθυστερημένος), ενώ ο Αουγκούστο, ο μεγαλύτερος, είναι ο μόνος που ζει μια κανονική ζωή (φίλοι, αρραβωνιαστικιά, δουλειά), και ο οποίος ασφυκτιά από την κατάσταση που επικρατεί στο πατρικό του. Κάποια στιγμή ο Αλεσάντρο αποφασίζει να «απελευθερώσει» τον μεγάλο του αδερφό από τα οικογενειακά βάρη. Σχεδιάζει την δολοφονία της μητέρας, της αδερφής και του καθυστερημένου αδερφού μ’ έναν αποτρόπαιο τρόπο: να τους πάει μια βόλτα με το αυτοκίνητο και στην διάρκεια της διαδρομής να ρίξει το αυτοκίνητο σ’ ένα γκρεμό και έτσι να τους ξεφορτωθεί. Στην πρώτη προσπάθεια το φοβερό σχέδιο αποτυγχάνει, αλλά σε μια επόμενη φορά που είναι μόνος με την μητέρα, την σπρώχνει στο γκρεμό σκοτώνοντάς την. Το γεγονός εκλαμβάνεται ως ατύχημα και στη διάρκεια της κηδείας εξομολογείται στην Τζούλια το φρικτό έγκλημα που έχει διαπράξει, αλλά εκείνη μοιάζει να δέχεται το γεγονός φυσιολογικά. Αργότερα ο Αλεσάντρο, σε μόνιμη κατάσταση υπερδιέγερσης και εντελώς αποχαλινωμένος, πνίγει τον Λεόνε μέσα στο μπάνιο. Όταν η Τζούλια και ο Αουγκούστο το αντιλαμβάνονται, τα πράγματα εκτροχιάζονται...
Λέει ο σκηνοθέτης: «Αυτός που είναι με τις γροθιές στην τσέπη, βαδίζει αναπότρεπτα προς τις έσχατες συνέπειες της άγνοιάς του: όσο πιο πολύ οι γροθιές παραμένουν σφιγμένες τόσο πιο ανεξέλεγκτη και μοιραία θα είναι η έκρηξη της θέλησης για εξέγερση και της καταπιεσμένης επιθυμίας για το κακό… Η επιληψία είναι κατά βάθος ένα όπλο που χρησιμοποίησα και εναντίον του θεατή, ένα όπλο που μου επέτρεψε να παρουσιάσω καταστάσεις και αντιδράσεις εκτός ελέγχου, τις οποίες αλλιώς δεν θα μπορούσα να είχα αποδώσει με ρεαλιστικό τρόπο». Το «χειροποί­ητο» αυτό έργο, γυρισμένο στο εξοχικό της οικογένειας Μπελόκιο, θα προκαλέσει έναν πραγματικό σεισμό στον ι­ταλικό κινηματογράφο, με το νεωτερικό και αντικομφορμιστι­κό του στυλ και κυρίως για το ανελέητο βλέμμα με το οποίο κοιτάζει τον θεσμό της οικογένειας. Η ταινία θα απορριφθεί από το Φεστιβάλ Βενετίας, αλλά θα παιχτεί στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, όπου και θα βραβευτεί, τραβώντας τα βλέμματα όλης της ευρωπαϊκής κριτικής επάνω στον 26χρονο δημιουργό της. Οι γροθιές στην τσέπη έσπασαν οριστικά και αμετάκλητα κάθε δεσμό με τη νεορεαλιστική παράδοση, η οποία, υπόγεια ή φανερά, κυριαρχούσε ακόμα στον ιταλικό κινηματογράφο.

Μόνο αίμα. Σκηνοθεσία: Τζόελ και Ίθαν Κοέν. Διάρκεια: 99΄. Έγχρωμη.

Σε μια επαρχιακή πόλη του Τέξας, ένας παθολογικά ζηλιάρης σύζυγος προσλαμβάνει έναν ντετέκτιβ, γιατί υποψιάζεται ότι η γυναίκα του τον απατά με τον υπάλληλό του. Όταν βεβαιώνεται για την απιστία, τού δίνει εντολή να δολοφονήσει τους παράνομους εραστές. Ο ντετέκτιβ παίρνει την αμοιβή και…πυροβολεί τον σύζυγο. Ο εραστής βρίσκει το (σχεδόν) πτώμα του αφεντικού του, αλλά νομίζει ότι τον «σκότωσε» η ερωμένη του. Η σύζυγος, αγνοώντας τα πάντα, υποθέτει ότι ο εραστής της παραφρόνησε. Ο ντετέκτιβ από την μεριά του, θεωρεί ότι το παράνομο ερωτικό ζευγάρι έχει στραφεί εναντίον του και προσπαθεί με κάθε τρόπο να τους εξοντώσει…
Στην πρώτη τους σκηνοθετική απόπειρα οι αδερφοί Τζόελ και Ίθαν Κοέν κινούνται στα σύνορα ανάμεσα στο φιλμ νουάρ, το θρίλερ και την ταινία τρόμου, δημιουργώντας ένα σκοτεινό (το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας είναι γυρισμένο νύχτα), παρανοїκό σύμπαν, ταυτόχρονα γκροτέσκο και κυνικό. Η νοσηρή ατμόσφαιρα, το απειλητικό όσο και εχθρικό περιβάλλον, το κατάμαυρο χιούμορ και οι τέσσερις ήρωες που μοιάζουν με μαστουρωμένα ζόμπι που κινούνται μέσα στο σκοτάδι, προσδίδουν στην ταινία τον χαρακτήρα ενός άγριου εφιάλτη. Το Μόνο αίμα, που θα καταστεί τάχιστα cult-movie, είναι μια ταινία όπου συναντούνται με τρόπο μοναδικό η κωμικο-τραγική διάσταση της ύπαρξης, η ωμότητα του φόνου, η απληστία και η ανθρώπινη βλακεία. Το ευρηματικό και συμπαγές σενάριο, επεξεργασμένο μέχρι την τελευταία του λεπτομέρεια, υπηρετείται έξοχα από ένα κινηματογραφικό στυλ που αναδεικνύει, με την πρώτη, το τεράστιο εικονοκλαστικό ταλέντο των δύο αδερφών από την Μινεσότα, οι οποίοι κάνουν μια, ομολογουμένως, εντυπωσιακή είσοδο στην Έβδομη Τέχνη. Από το πρωταγωνιστικό κουαρτέτο ξεχωρίζουν η 27χρονη Φράνσις Μακ Ντόρμαντ (στην πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση) και κυρίως ο Μ. Έμετ Γουόλς, υπέροχα τρομακτικός στον ρόλο του ντετέκτιβ, της πιο δυσοίωνης φιγούρας της ταινίας.

Ντελικατέσεν. (Γαλλία, 1991). Σκηνοθεσία: Μαρκ Καρό, Ζαν Πιερ Ζενέ. Διάρκεια: 99΄. Έγχρωμη. 

Σ’ ένα αποκαλυπτικό τοπίο μετά την καταστροφή, το χρήμα δεν υφίσταται και το μόνο νόμισμα είναι τα αγαθά, τα οποία είναι επίσης εξαιρετικά δυσεύρετα. Οι άνθρωποι πλέον ζουν σε μικρές κοινότητες, κάτω από αντίξοες συνθήκες. Σ' έναν από αυτούς τους μικρόκοσμους, στέκει μια απομονωμένη πολυκατοικία στην οποία εμφανίζεται ένας άνεργος κλόουν ο Λουιζόν, που νοικιάζει ένα διαμέρισμα και σε αντάλλαγμα αναλαμβάνει τη συντήρηση του κτιρίου. Η συνάντησή του με την κόρη του χασάπη-σπιτονοικοκύρη του και αφέντη-τυράννου της πολυκατοικίας, ο οποίος διατηρεί στο ισόγειο κρεοπωλείο, καταλήγει σε ένα ρομαντικό ειδύλλιο. Του προκαλεί βέβαια εντύπωση η ικανότητα του χασάπη να βρίσκει συχνά κρέας, σε μια εποχή που αυτό αποτελεί ένα είδος δυσεύρετο. Οι ένοικοι όμως του κτιρίου, μοιράζονται ένα μακάβριο μυστικό με το οποίο θα έρθει σύντομα αντιμέτωπος και ο Λουιζόν...
Ταινία εσχατολογική, σκοτεινή και ταυτόχρονα απίστευτα αστεία, όπου ο σουρεαλισμός συναντά το φουτουρισμό και τη μαύρη κωμωδία, το Ντελικατέσεν είναι το εκρηκτικό κινηματογραφικό ντεμπούτο των μικρομηκάδων και σχεδιαστών κινουμένων σχεδίων Ζαν Πιερ Ζενέ (ο οποίος αργότερα θα σκηνοθετήσει τη διάσημη Αμελί) και Μαρκ Καρό. Το μαύρο χιούμορ στρωμένο σαν κατράμι σε όλο της το μήκος, η αχαλίνωτη φαντασία, η καρτουνίστικη αισθητική, ο ξέφρενος ρυθμός, η εκπληκτική χρωματική παλέτα (δια χειρός του Ντάριους Κόντζι), τα ευρηματικά ειδικά εφέ, το πανέξυπνο σενάριο, τα εξαίσια σκηνικά και κοστούμια και οι χαρακτήρες-καρικατούρες, βγαλμένοι θαρρείς από τα πιο δυσοίωνα κόμικς, αποτελούν τα υλικά μιας αλλόκοτης ταινίας, που ζωντανεύει έναν, κυριολεκτικά, εξωφρενικό, κόσμο. Σήμα κατατεθέν της ταινίας μια σεκάνς (απολαυστικό δείγμα παράλληλου μοντάζ) που έχει ήδη μείνει στην ιστορία: η χορογραφημένη σκηνή, όπου όλη η πολυκατοικία, με σύνθημα το τρίξιμο από τα ελατήρια του κρεβατιού, συντονίζεται στο ρυθμό του κρεοπώλη που κάνει παθιασμένο έρωτα με την ντίβα του ρετιρέ. Ο σπουδαίος οραματιστής κινηματογραφιστής Τέρι Γκίλιαμ στήριξε την ταινία με κάθε τρόπο και είναι ο εκτελεστής παραγωγός της.

«ΚΑΝΤΑΝ»

Από την Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Α4Μ (αφορμή)

7, 8 & 9 Φεβρουαρίου 2014,
Στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»,
στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Θεατρικές πρεμιέρες 2014».

Παράσταση σωματικού θεάτρου όπου στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου "Νο" και του σύγχρονου ιαπωνικού χορού "Μποτό" συγκεράσονται  ζωντανά με την σύγχρονη μουσική.
Η παράσταση δημιουργεί μια οπτικοακουστική παρτιτούρα πάνω στην οποία ηθοποιοί,  χορευτές, και μουσικοί, «διαλογίζονται» γύρω από τα θέματα της οργανικής ουσίας της ζωής και των επιλογών της.
Το Καντάν είναι μια διασκευή του ομώνυμου θεατρικού έργου του Γιούκιο Μισίμα, το οποίο στην πρωτότυπή του μορφή αποτελεί έργο του ιαπωνικού θεάτρου "Νο".
Έργο ασυνήθιστης ομορφιάς, ποιητικό και σκληρό, θέτει ερωτήματα γύρω από την φύση και τις επιθυμίες του ανθρώπου, την πολιτική, την εξουσία, τον πλούτο. Όνειρο και πραγματικότητα, ζωή και θάνατος συγχέονται μέχρι τη στιγμή της  αφύπνισης.

Κυριακή, 19 Ιανουαρίου 2014

ΣΤΟΡΜ ΣΤΡΙΝΚ ΚΟΥΑΡΤΕΤ

΄Ενα δυναμικό “διαφορετικό” μουσικό σύνολο, σε ροκ ατμόσφαιρα, με διεθνείς επιτυχίες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και άλλες εκπλήξεις
Το Στορμ Στρινκ Κουαρτέτ έκανε την πρώτη επίσημη εμφάνισή του με τεράστια επιτυχία στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του “Διεθνούς Φεστιβάλ Ρόδου 2013” στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου ( των Ιπποτών). Είναι ένα  “διαφορετικό¨ κλασικό κουαρτέτο, με διακεκριμένους μουσικούς, κορυφαίους της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης , που αλλάζει τους κανόνες και παρουσιάζει αγαπημένες συνθέσεις της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
Ένα μουσικό σύνολο που ανταποκρίνεται πλήρως στο όνομά του και δημιουργεί  στον ακροατή την αίσθηση  ότι βρίσκεται σε κάποια από τις συναυλίες του αγαπημένου του συγκροτήματος.
Γνωστά (...) από αγαπημένες ταινίες και τραγούδια που έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες των (...), σε διασκευές του εμπνευστή και δημιουργού του Έκτορα Λάππα
Εκτωρ Λάππας   βιολί - Μαρία Ζαχαριάδου βιολί - Νεοκλής Νικολαίδης βιόλα - Μαρία Χρίστοβα βιολοντσέλο
Συμμετέχουν:   Δημήτρης Βίτης -κρουστά - Κώστας Βρετός- Ηλεκτρική κιθάρα
Συνεργασία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / “Ελληνικός Πολιτισμός στον 21ο Αιώνα” (Πολιτιστική Εταιρεία για την διάδοση των Τεχνών & του Ελληνικού Πολιτισμού)
Σάββατο, 1 Φεβρουαρίου, 2014, 21:00 - Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Μ2
Τιμές εισιτηρίων: 12, 8 (μαθητικό-φοιτητικό-κάρτα ανεργίας)
Πληροφορίες-κρατήσεις εισιτηρίων: 2310 895938 /9, www.tch.gr & καταστήματα Πάμπλικ

Σάββατο, 18 Ιανουαρίου 2014

"ΚΑΛΟΚ(ΑΒ)ΟΥΡΝΤΙΣΜΕΝΟ" ΚΑΜΠΑΡΕ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΧΘΕΣ ΣΤΟ "ΜΜΘ"

"Καλοκουρντισμένο Καμπαρέ: σε μία σεζόν κυριευμένη από μιουζικαλ-μανία, ο χορογράφος σκηνοθέτης έκανε τη διαφορά καλοκουρτίζοντας το μεγάλο καστ, δίνοντας έξυπνες  σκηνικές λύσεις, στο κέλυφος μίας υπέροχα ‘πειραγμένης’ αισθητικής: το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό»
Ι. Κλεφτόγιαννη
«Καμπαρέ με ισχυρούς άσους»
Β. Μπουζιώτης
«Εντυπωσιακή παραγωγή, με λιτά και πολύ ατμοσφαιρικά σκηνικά, μία υπέροχη Σάλλυ Μπόουλς και έναν συναρπαστικό κομπέρ»
Ι. Δημάδη
«Η πιο απολαυστική εγχώρια «μετάφραση» μιούζικαλ εδώ και χρόνια.»
Τ. Θεοδωρόπουλος
«Και Έλληνες ηθοποιοί που ξαφνιάζουν με την ερμηνεία και τις επιδόσεις τους σε τραγούδι και χορό»
Σ. Παγιατάκης
«Γενικά το Καμπαρέ σε κερδίζει. Με όπλα του το δυνατό στόρι  με το απαισιόδοξο φινάλε και τα ωραία τραγούδια, την καλή σκηνοθεσία,  τα εξαιρετικά σκηνικά, βγάζει μία αίσθηση μελαγχολίας αλλά και απόλαυσης»
Γ. Σμυρνής
«Τελικά το κατά Ρήγον Καμπαρέ το χαρήκαμε. Και μακάρι η ζωή να ήταν Καμπαρέ και να μην έπρεπε να βγούμε στην κόλαση του έξω»
Γ. Οικονόμου, Χ.Τσατσαράγκου)"

Αυτά έγραψαν οι "καλοκουρντισμένοι" συνάδελφοι των εξόχως "καλοκουρντισμένων" εφημερίδων της "Χαβούζας της Αττικής", κι εμείς απορούμε, που στο διάολο τα βρήκαν! 
Πέραν των Τσανακλίδου - Μητρούση, ΟΥΔΕΙΣ άλλος των ηθοποιών επέπλευσε της παραστάσεως, εκτός του προκλητικά γυμνού, και προκλητικά πούστικου, σε πάρα πολλές σκηνές. Αλλά και σ' ένα θεατρικό σενάριο χύμα, κάτω από έναν κακό, σε γενικές γραμμές ήχο. 
Τελικά, οι 30.000 "Αθηναίοι" που είδαν αυτό το "υπέρ-θέαμα", ίσως να ήταν... αρκετά μαζόχοι. Να δούμε, θα τους ξεπεράσουν οι Θεσσαλονικείς;

Παρασκευή, 17 Ιανουαρίου 2014

"ΚΑΜΠΑΡΕ"

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ: ΚΑΜΠΑΡΕ  Την συνέντευξη τύπου για το "ΚΑΜΠΑΡΕ", πρεμιέρα σήμερα στο ΜΜΘ.
  
«Η τελευταία Βασίλισσα»
Του Κοπί,  Σε διασκευή και σκηνοθεσία Ηρακλή Τ. Δούκα.

Από την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη. 

Σε μια χωματερή με χιλιάδες μεταχειρισμένα λάστιχα αυτοκίνητων, ζουν οι ήρωες της τραγωδίας μας. Οι ακραίες φιγούρες του Copi με τον αιχμηρό και σουρεαλιστικό λόγο, ο θάνατος, η σχέση εξουσίας-εξουσιαζόμενου, που όμως συνεχώς ανατρέπεται, και ως εκ τούτου ο αλληλοσπαραγμός, ο εξευτελισμός, το παράλογο της ανθρώπινης συμπεριφοράς in extremis και η αστική υποκρισία, όλα μαζί συνθέτουν την φυσιογνωμία του ξεχωριστού Αργεντινού συγγραφέα.
Οι ανθρώπινες αυτές υπάρξεις, βγαλμένες από την κόλαση, περιφέρονται προσποιούμενοι, σε μια κοινωνία εκλεπτυσμένη, με έναν κώδικα αριστοκρατικών τελετουργιών, όπου λέγονται τα πλέον αποτροπιαστικά, παραλυτικά και απρόσμενα πράγματα!
Αποδιωγμένοι , μεταχειρισμένοι, παλιωμένοι , μέσα απ’ αυτές τις δύσοσμες στοές της ιστορίας αναδύονται τα φαντάσματα αρχαίων πολιτισμών , λεηλατημένων, αρχέγονες φιγούρες, σύμβολα και θρησκείες, δοξασίες , χαμένα όνειρα, κραυγές και οιμωγές.
Μέσα απ’ τα αποκαΐδια του «σύγχρονου» καταναλωτικού πολιτισμού αναδύεται  μια νέα τάξη, μια πυραμίδα σωριασμένων ρόλων, αξιωμάτων, στιγμές αναπόλησης των «ευτυχισμένων ημερών» αλλά και της προδοσίας , της ίντριγκας, της άπατης και του αγώνα για το κέρδος και την εξουσία.
Η απληστία, η πείνα και η δίψα, διαλυμένες μέσα στα απόβλητα της ζωής, ανακατεύονται με τις τύψεις και τα αμαρτήματα. Μια ζωντανή επίγεια κόλαση, ένα μαρτύριο Αλληγορικό μια ερυνιακή τιμωρία  μαζί με την τρομερή εκδίκηση της ποδοπατημένης από το καουτσούκ φύσης, αποτελούν τον καμβά της ιστορίας μας, την ιστορία της Τελευταίας Βασίλισσας μέσα από το αδιόρατη καυστικό, αναρχικό  πνεύμα και το βιτριολικό χιούμορ του Copi .
Η σαβούρα, η μεταλλαγμένη ζωή, τα υποκατάστατα … Τα οράματα, οι φαντασιώσεις, η πλήξη της παρακμασμένης  ελίτ, ξεπροβάλουν το ένα μετά το άλλο από τις τρύπες, δημιουργώντας ένα σινεμασκόπ φρίκης και αισχύνης …
Στην ιλαροτραγωδία μας η κάθαρση έρχεται απ’ τον δύσκολο δρόμο της επιστροφής, φορτωμένη σκόνη, ανατροπές , καταστροφή και αλληγορίες, σύμβολα  αλλά και κανιβαλική οσμή ανθρώπινου κρέατος!
Η τελετουργία της κάθαρσης έχει συντελεστεί !

Info: Από την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», Πανεπιστημίου 2 - Ευαγγελίστρια.
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ανέργων – ατέλειες) ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308

Δευτέρα, 13 Ιανουαρίου 2014

«Σαίξπηρ για Παιδιά»

«Σαίξπηρ για Παιδιά»στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από 29 Ιανουαρίου 2014

Για πρώτη φορά μεταφέρεται στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης η μουσική και η ιστορία από την Αγγλική παραγωγή (...) των (...) που σημειώνει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό.
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Σαίξπηρ για Παιδιά » συστήνει στο παιδικό και νεανικό κοινό τον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Η παραγωγή θα παρουσιαστείστην Αίθουσα Φίλων Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 29 Ιανουαρίου 2014 μέχρι 7 Φεβρουαρίου 2014 σε σκηνοθεσία Πάνου Γκιουλή. Η παράσταση είναι μια απολαυστική διασκευή της «Τρικυμίας » του Σαίξπηρ για παιδιά και νέους.
Μια συναρπαστική ιστορία για τη ζήλεια και την προδοσία, τη μαγεία και το ρομαντισμό, τις τύψεις και τη συγχώρεση, που περιέχει όλα τα στοιχεία για να εξάψει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των παιδιών. Ο Πρόσπερος, εξόριστος Δούκας του Μιλάνου ζει με την κόρη του 12 χρόνια σε ένα νησί της Μεσογείου. Όλον αυτό το καιρό μελετά την τέχνη του αποκρυφισμού και σχεδιάζει εκδίκηση έναντι στον σφετεριστή αδερφό του και τους ακολούθους του. Σε μια τρομερή τρικυμία που ζωντανεύει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, οι παλιοί εχθροί του παγιδευμένοι από τα μαγικά του ναυαγούν στο νησί.
Μια μουσική κωμωδία γεμάτη δράση και ανατροπές, με πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών μέσα σε ευφάνταστα ελισαβετιανά κοστούμια. Ένας κόσμος ξωτικών υπάρξεων, πνευμάτων, θεοτήτων, μάγων, αρχόντων και υπηρετών που τραγουδούν και χορεύουν παρασύροντας μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό ταξίδι.
Πληροφορίες – εισιτήρια στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής, στη Πλατεία Αριστοτέλους, στα καταστήματα Πάμπλικ, στο www.tch.gr και στο 2310895938-9
Τιμές εισιτηρίων για τις σχολικές παραστάσεις 8 €. Για τις παραστάσεις του κοινού 12 € γενική είσοδος και 9 € για τα παιδιά
Για τις σχολικές παραστάσεις μπορείτε να συνεννοηθείτε με την κα Ανατολή Κοκκινίδου 2310895888, fax 2310895954 και akokkindou@tch.gr
Σκηνοθεσία - Διασκευή - Μετάφραση στίχων Πάνος Γκιουλής - Μουσική (...) - Χορογραφία -Επιμέλεια Κίνησης Ελένη Βάκα - Κοστούμια (...) Γιώργος Αλεξάνδρου - Μουσική διδασκαλία: Δήμητρα Αθανασάτου

Παρασκευή, 10 Ιανουαρίου 2014

ΚΑΜΠΑΡΕ

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ: ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΑ ΤΟΥ Μ.Μ. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ   Το νέο πρόγραμμα του "ΜΜΘ" από 1/1 εως 30/6 του 2014

Tο θρυλικό μιούζικαλ, το θεατρικό γεγονός του φετινού χειμώνα ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για 10 μόνο παραστάσεις!
 
Καλοκουρντισμένο Καμπαρέ: σε μία σεζόν κυριευμένη από μιουζικαλ-μανία, ο χορογράφος σκηνοθέτης έκανε τη διαφορά καλοκουρτίζοντας το μεγάλο καστ, δίνοντας έξυπνες  σκηνικές λύσεις, στο κέλυφος μίας υπέροχα ‘πειραγμένης’ αισθητικής: το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό»
Ι. Κλεφτόγιαννη
«Καμπαρέ με ισχυρούς άσους»
Β. Μπουζιώτης
«Εντυπωσιακή παραγωγή, με λιτά και πολύ ατμοσφαιρικά σκηνικά, μία υπέροχη Σάλλυ Μπόουλς και έναν συναρπαστικό κομπέρ»
Ι. Δημάδη
«Η πιο απολαυστική εγχώρια «μετάφραση» μιούζικαλ εδώ και χρόνια.»
Τ. Θεοδωρόπουλος
«Και Έλληνες ηθοποιοί που ξαφνιάζουν με την ερμηνεία και τις επιδόσεις τους σε τραγούδι και χορό»
Σ. Παγιατάκης
«Γενικά το Καμπαρέ σε κερδίζει. Με όπλα του το δυνατό στόρι  με το απαισιόδοξο φινάλε και τα ωραία τραγούδια, την καλή σκηνοθεσία,  τα εξαιρετικά σκηνικά, βγάζει μία αίσθηση μελαγχολίας αλλά και απόλαυσης»
Γ. Σμυρνής
«Τελικά το κατά Ρήγον Καμπαρέ το χαρήκαμε. Και μακάρι η ζωή να ήταν Καμπαρέ και να μην έπρεπε να βγούμε στην κόλαση του έξω»
Γ. Οικονόμου, Χ.Τσατσαράγκου)


Η μεγάλη θεατρική επιτυχία του φετινού χειμώνα, που συγκέντρωσε πάνω από 30 χιλιάδες θεατές στην Αθήνα, έρχεται τώρα να συναντήσει και το κοινό της Βόρειας Ελλάδας, από τις 17 Ιανουαρίου και για 10 μόνο παραστάσεις… στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Καλωσορίσατε στο Καμπαρέ…
Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζιστικού εφιάλτη ένα υπόγειο Καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, η ιστορία της νεαρής περφόρμερ Σάλλυς Μπόουλς (το ρόλο υποδύθηκε η Λάιζα Μινέλλι στην ομώνυμη ταινία), που εμπλέκεται συναισθηματικά μ' έναν αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο. Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός μεσόκοπου ζευγαριού, της σπιτονοικοκυράς του Μπράντσο μ’ έναν εβραίο μανάβη. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ταραγμένη εποχή –που σηματοδοτεί την παρακμή της Βαϊμάρης– πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ...

Στοιχεία της παράστασης:
Βασισμένο στο λιμπρέτο του Τζόε Μάστεροφ, το έργο του Τζον Βαν Ντρούτεν και τις ιστορίες του Κρίστοφερ Ίσεργουντ - Στίχοι: Φρεντ Εμπ - Μουσική: Τζον Κάντερ - Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μετάφραση: Έρι Κύργια - Απόδοση στίχων: Νίκος Μωραΐτης - Μουσική διεύθυνση - ενορχήστρωση: Δημοσθένης Γρίβας -  Φωνητική Διδασκαλία: Λία Βίσση - Συνεργάτης Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη - Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης -  Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης - Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Βενιός
Ηχολήπτης σκηνής: Ηλίας Τριντής - Επιμέλεια Μακιγιάζ: Έλενα Χατζηνικολίδου - Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Έλενα Σκουλά - Βοηθός χορογράφου: Νίκος Μαριάνος
Βοηθοί σκηνογράφου: Μανταλένα Μπαστακού, Βάσια Βαπορίδου.

Πρωταγωνιστούν:
Κομπέρ:  Δημήτρης Λιγνάδης - Σάλλυ Μπόουλς:  Μαρία Ναυπλιώτου - Φροϊλάιν Σνάιντερ:  Τάνια Τσανακλίδου - Χερ Σουλτζ:  Μιχάλης Μητρούσης - Ερνστ Λούντβιχ:  Παναγιώτης Μπουγιούρης - Κλίφορντ Μπράντσο:  Γιώργος Νανούρης - Φροϊλάιν Κοστ:  Νάντια Μπουλέ - Μαξ:   Χρήστος Τανταλάκης - Μπόμπυ:  Βασίλης Λιάκος

Κιτκατ Κλαμπ:
Ρόζι: Ελίζα Γεροντάκη - Λούλου: Ιώβη Φραγκάτου / Χριστίνα Ελληνοδέλη - Κλάρα: Αλεξάνδρα Γρηγορίου - Φρίτζι: Άννα Μάγκου - Τέξας: Δήμητρα Βλάχου - Χέλγκα: Φανή Φωκά - Βίκτωρ: Ραφαήλ Σωτήρης Μποβολανέας - Γκάσπαρ: Αναστάσιος - Ξιαρχογιαννόπουλος - Χανς: Πάνος Αθανασόπουλος - Χέρμαν: Χρήστος Ξυραφάκης

Μουσικοί:
Δημοσθένης Γρίβας (διεύθυνση ορχήστρας, μπάσο, ηλ. κιθάρα) - Κώστας Γιαξόγλου (πιάνο) - Γιάννης Καϊκης (τρομπόνι) - Στέλιος Χατζηκαλέας (τρομπέτα, φλικόρνο) - Χρήστος Κωνσταντινίδης (τύμπανα) - Γιώργος Κάστανος (κλαρινέτο, τενόρο σαξόφωνο) - Χρύσα Χατζηαντωνίου  (ακορντεόν) - Βαρβάρα Τσότρα (βιολοντσέλλο) - Γιώργος Κοντομιχάλης (άλτο και σοπράνο σαξόφωνο)
Θέατρο: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία
Ημερομηνίες: 
Παρασκευή, 17 Ιανουαρίου : 21.00 - Σάββατο, 18 Ιανουαρίου: 17.00 & 21.00 - Κυριακή, 19 Ιανουαρίου: 17.00 & 21.00 - Παρασκευή, 24 Ιανουαρίου: 21.00 - Σάββατο, 25 Ιανουαρίου: 17.00 & 21.00 - Κυριακή, 26 Ιανουαρίου: 17.00 & 21.00
Τιμές Εισιτηρίων:
€ 35 (Διακεκριμένη Ζώνη) - € 30 (Ζώνη Α’) - € 25 (Ζώνη Β΄) - € 20 (Ζώνη Γ’) - €15 (Ζώνη Δ’)
€ 10 (Μειωμένο για φοιτητές, ΑΜΕΑ, ανέργους)
Τιμές Εισιτηρίων για Ομαδικές Κρατήσεις (άνω των 20 ατόμων):
€ 26 (Διακεκριμένη Ζώνη) - € 23 (Ζώνη Α’) - € 19 (Ζώνη Β΄) - € 15 (Ζώνη Γ’) - € 11 (Ζώνη Δ’)

Προπώληση Εισιτηρίων:  Εκδοτήρια εισιτηρίων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Καταστήματα Πάμπλικ, tch.gr
Παραγωγή: Θέτιδος 10, 115 28 Αθήνα / Τ.: 210-7475080 / www.live2.gr
Επικοινωνία με το Γραφείο Τύπου: Τ: 210 7475080-2 - E: press@live2.gr
Μαρία Παναγιωτοπούλου:      6973 042 676 Γεωργία Ζούμπα:   6976 408 158

Πέμπτη, 9 Ιανουαρίου 2014

Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (Ιανουάριος - Ιούνιος 2014) (9/1/2014)

Συνεχίζοντας τη δυναμική πορεία των προηγούμενων εξαμήνων και παρά τις ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Ιανουαρίου – Ιουνίου 2014 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό, γεμάτο εκπλήξεις,. ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής προτείνοντας «φρέσκιες» συνεργασίες και επενδύοντας στις ήδη υπάρχουσες.
Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους, ενώ παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του Οργανισμού με πολιτιστικούς φορείς και θεσμούς. Πλήθος συναυλιών, παράλληλων δράσεων και εορταστικών εκδηλώσεων θα απαρτίσουν και φέτος το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Χορηγός αερομεταφορών και για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο είναι η ..., ενώ και η ... εξακολουθεί -για όγδοη συνεχή χρονιά- τη γόνιμη συνεργασία της με το Μ.Μ.Θ.. Χορηγός φιλοξενίας του Μεγάρου είναι το ξενοδοχείο ΜΕΤ.
Μιλώντας με αριθμούς, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να απολαύσει 44 βασικές παραγωγές, με πλήθος παραστάσεων, παράλληλων δράσεων και εργαστηρίων.
Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει το Σάββατο 11 Ιανουαρίου με την προβολή του μπαλέτου του P. I. Tchaikovsky O Καρυοθραύστης από το Royal Opera House του Λονδίνου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).
Από τις 17 Ιανουαρίου και για δέκα μόνο παραστάσεις (17, 18, 19, 24, 25 και 26 Ιανουαρίου) το κοινό της Βορείου Ελλάδος θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει τη μεγάλη θεατρική επιτυχία του φετινού χειμώνα(Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Κυρίες και κύριοι καλωσορίσατε στο Καμπαρέ
Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζιστικού εφιάλτη, ένα υπόγειο καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής η ιστορία της νεαρής περφόρμερ Σάλυ Μπόουλς (το ρόλο υποδύθηκε η Λάιζα Μινέλι), που εμπλέκεται συναισθηματικά μ' έναν Αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο. Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός μεσόκοπου ζευγαριού, της σπιτονοικοκυράς του Μπράντσο μ' έναν Εβραίο μανάβη. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ταραγμένη εποχή -που σηματοδοτεί την παρακμή της Βαϊμάρης- πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ...
Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την ... και η σκηνοθεσία, χορογραφία και σκηνογραφία είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου. Η μετάφραση είναι της Έρις Κύργια, η απόδοση των στίχων του Νίκου Μωραΐτη, η μουσική διεύθυνση και  ενορχήστρωση του Δημοσθένη Γρίβα και η φωνητική διδασκαλία της Λίας Βίσση. Πρωταγωνιστούν οι Δημήτρης Λιγνάδης (Κομπέρ), Μαρία Ναυπλιώτου (Σάλυ Μπόουλς, Τάνια Τσανακλίδου (Φροϊλάιν Σνάιντερ), Μιχάλης Μητρούσης (Χερ Σουλτζ), Παναγιώτης Μπουγιούρης (Ερνστ Λούντβιχ), Γιώργος Νανούρης (Κλίφορντ Μπράντσο), Νάντια Μπουλέ (Φροϊλάιν Κοστ), Χρήστος Τανταλάκης (Μαξ), Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης (Μπόμπυ). Συμμετέχουν 22 ακόμη ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί
Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με την ορχήστρα θα συμπράξουν η Αφροδίτη Πατουλίδου (σοπράνο), Παναγιώτης Σκύφτας (σαξόφωνο), Πέννυ Τσιλιβάκου (πιάνο). Η μουσική διεύθυνση είναι του Γεώργιου Βράνου. Πρόκειται για μια συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σολιστικά έργα με συνοδεία ορχήστρας, συνθετών κυρίως της ρομαντικής και μεταρομαντικής εποχής. Τα έργα αυτά έχουν δεχθεί μουσικές επιδράσεις και φέρουν στοιχεία όχι μόνο από την «καθαρόαιμη» κλασική μουσική, αλλά και από την jazz, όπως θα ακούσετε στο Κοντσέρτο για σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων του ... Η συναυλία θα αρχίσει με την πανέμορφη εισαγωγή από την Ορχηστρική Σουίτα Αρ. 2 του ... και θα κλείσει με τη Συμφωνία Αρ. 38, την επονομαζόμενη “...” («της Πράγας») του ... Οι σολίστ είναι και φέτος οι διακριθέντες του Ετήσιου «Διαγωνισμού Ερμηνείας» του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
 
· Μια συναυλία του ... θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης το Σάββατο 25 Ιανουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει γαλλικά και ελληνικά έργα που χαρακτηρίζονται από έντονα εκφραστικό χρώμα και εμπνέονται από τα διάφορα είδη αβάν-γκαρντ του 20ού αιώνα. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Γαλλική Πρεσβεία και το Γαλλικό Ινστιτούτο στο πλαίσιο του «Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014».
 
· Η Ζιζέλ παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα, ρομαντικά μπαλέτα όλων των εποχών. Αυτή την ιστορία, που συνδυάζει ένα μαγευτικό μίγμα από ανθρώπινα πάθη, υπερφυσικές δυνάμεις και την υπερβατική δύναμη της αυτοθυσίας, θα απολαύσει το κοινό της πόλης τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου σε ζωντανή μετάδοση από το ... (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του...
 
· Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης η μουσική από την αγγλική παραγωγή ... που σημειώνει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό από την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου (Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Η μουσικοθεατρική παράσταση «Σαίξπηρ για παιδιά» είναι μια απολαυστική διασκευή της Τρικυμίας για παιδιά και νέους, ένας συνδυασμός λόγου και μουσικής που εξάπτει τη φαντασία και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών. Πρόκειται για μια συναρπαστική μουσική κωμωδία γεμάτη δράση και ανατροπές, όπου ξωτικά, άρχοντες, υπηρέτες, μάγοι και πνεύματα τραγουδούν και χορεύουν παρασύροντας μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό ταξίδι που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την ... και με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.
 
· Ένα «διαφορετικό» κλασικό κουαρτέτο θα παρουσιάσει γνωστά soundtracks από αγαπημένες ταινίες και τραγούδια που έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Το ..., που έκανε την πρώτη του «επίσημη εμφάνιση» με τεράστια επιτυχία το 2013, απαρτίζεται από διακεκριμένους μουσικούς, κορυφαίους της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον «Ελληνικό Πολιτισμό στον 21ο αιώνα».
 
· Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου θα προβληθεί η πρώτη ερμηνεία της Renée Fleming Live in HD με έναν από τους σημαντικότερους ρόλους της, αυτόν της ερωτοχτυπημένης γοργόνας Ρουσάλκα (...), στην εξαίσια μελωδική όπερα του ... Ο ... διευθύνει ερμηνευτές που περιλαμβάνουν τον ... στον ρόλο του ωραίου Πρίγκιπα που η Ρουσάλκα λαχταρά να κατακτήσει, την...  στον ρόλο της Μάγισσας του Βάλτου, Γιεζιμπάμπα, την ... ως Ξένη Πριγκίπισσα, αντίζηλη της Ρουσάλκα, και τον ... στον ρόλο του Πνεύματος των Νερών, πατέρα της Ρουσάλκα. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ... .σε ζωντανή μετάδοση από τη ... της Νέας Υόρκης.
 
· Ο βιολονίστας Χρήστος Κανέττης επιστρέφει ως αξιόλογος ερμηνευτής με μία συναυλία, στη γενέτειρά του, τη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Στο πλευρό του θα είναι ο Γερμανός πιανίστας ... με τον οποίο γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο ... της Νέας Υόρκης και έκτοτε, με εφαλτήριο το ντεμπούτο τους στο ... το 1994, εμφανίστηκαν σε μουσικές σκηνές της Βόρειας και Νότιας Αμερικής και της Ευρώπης. Σήμερα είναι και οι δύο καθηγητές στο Πανεπιστήμιο ... Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
 
..! Το μυθικό μιούζικαλ, δημιουργία του κορυφαίου συνθέτη..., έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 12 Φεβρουαρίου σε μια συμπαραγωγή με την .... Το μεγαλύτερο μιούζικαλ όλων των εποχών, η πιο εκρηκτική συνάντηση μουσικής, χορού, τραγουδιού και ποίησης, έχει σπάσει εδώ και τριάντα χρόνια κάθε ρεκόρ σ' όλο τον κόσμο, ως το απόλυτο θεατρικό φαινόμενο: 50.000.000 θεατές, 300 πόλεις, χιλιάδες παραστάσεις και δεκάδες βραβεία, μεταξύ των οποίων επτά (7) ..., δύο (2) ... και δύο (2) ...
Πίσω από αυτήν την εξαιρετική παράσταση με το εκπληκτικό καστ και το υψηλό επίπεδο παραγωγής που θα απολαύσουμε στην ευρωπαϊκή της περιοδεία το 2014, βρίσκεται ο θρυλικός παραγωγός ..., ενώ την εκτέλεση της παραγωγής έχει αναλάβει η φημισμένη λονδρέζικη εταιρεία ..., με τεράστιες επιτυχίες στο ενεργητικό της σε ...
 
· Σε Ταξίδια των Μεγάλων Μουσουργώνθα ταξιδέψει το κοινό την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Οδηγός στα ταξίδια αυτά θα είναι η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του ... Σολίστ ο Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο). Η συναυλία πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης.
Μια πραγματικότητα που ενσαρκώνεται σε τρία σπουδαία των ... Ο... κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στη Δανία δημιούργησε το εξαιρετικό του Κοντσέρτο για πιάνο και ο ... εμπνεύστηκε τη δημοφιλή του Συμφωνίατου Ρήνου») μετά από ένα ταξίδι στη Ρηνανία. Επιβιβαστείτε! Το ταξίδι ξεκινά.
 
· Μετά από την επιτυχημένη τους εμφάνιση τον Δεκέμβριο του 2013, οι ... βρίσκονται και πάλι στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Μια προσέγγιση διαφορετική, γεμάτη φρεσκάδα, από ένα μοναδικό στο είδος του φωνητικό σύνολο. Από πολύ γνωστά ... μέχρι πολυαγαπημένα ... και από επιτυχίες της εποχής του swing μέχρι μεγάλες στιγμές της ... μουσικής σκηνής, θα περάσουν από μπροστά σας σε μια παράσταση με παιχνιδιάρικα... ερωτική διάθεση, όπου η φωνή έχει τον πρώτο ρόλο...  Aγαπημένοι φίλοι και συνεργάτες που συμπράττουν σε εμφανίσεις-έκπληξη!
 
· Μια συνάντηση της μουσικής με το θέατρο, μια πρωτότυπη μουσική σύνθεση πάνω σε στίχους κορυφαίων της παγκόσμιας λογοτεχνίας θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Πάθος - η μουσικότητα των μονολόγων: έτσι παρουσιάζει ο συνθέτης Θεόδωρος Λεμπέσης το νέο του μουσικό έργο, μια σύγχρονη δημιουργία όπου ο λόγος συμπνέει με τους ήχους της μουσικής και τα λογοτεχνικά αποσπάσματα συμπληρώνουν το ένα το άλλο, καλλιεργώντας την αίσθηση πως πρόκειται για ενιαίο έργο. Μέσα από κείμενα των Ελλήνων κλασικών Αισχύλου και Ευριπίδη αλλά και άλλων κορυφαίων συγγραφέων, δύο ηθοποιοί, η Αθηνά Μαξίμου και ο Τάκης Χρυσικάκος, μαζί με τη λυρική τραγουδίστρια Βασιλική Καραγιάννη, ορχήστρα μουσικής δωματίου και τη σκηνοθετική ματιά του Μένου Δελιοτζάκη, θα ταξιδέψουν το κοινό στην ιστορία του θεάτρου και της μουσικής. Οι θεατές γίνονται κοινωνοί μιας μοναδικής εμπειρίας απολαμβάνοντας μονόλογους γνωστών θεατρικών έργων, δεμένους σε μία αδιαίρετη και ενιαία ενότητα.
 
· Τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου ένα σύνολο εγχόρδων από εξαίρετους διεθνείς σπουδαστές της πασίγνωστης Μουσικής Ακαδημίας..., έρχεται να κοσμήσει το φετινό Διεθνή Κύκλο Μουσικής Δωματίου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (Φουαγιέ Μ2).
Μία μοναδική ευκαιρία για να καμαρώσουμε, μεταξύ άλλων, λαμπρά παιδιά της σημερινής Ελλάδας που διαπρέπουν εκτός των συνόρων, η συναυλία βασίζεται στη σύμπραξη νέων μουσικών από την Κεντρική Ευρώπη και από τη χώρα μας, υπό την καθοδήγηση του διεθνούς Έλληνα βιολονίστα Χρήστου Κανέττη. Παράλληλα αποτελεί εναρκτήρια εκδήλωση των σεμιναρίων του διακεκριμένου βιολονίστα στη Θεσσαλονίκη, τα οποία θα λάβουν χώρα για λίγες ημέρες στο Ωδείο Φίλλιπος Νάκας αμέσως μετά την εμφάνιση του Συνόλου στο Μέγαρο. Πρόκειται για μία κομβικής σημασίας συνεργασία του Οργανισμού με την Αυστριακή Πρεσβεία, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Φ. Νάκας η οποία, για μία ακόμη φορά, αναδεικνύει το νόημα και τη δύναμη της συνεργασίας στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό. Σας περιμένουμε λοιπόν για να θαυμάσουμε και να χειροκροτήσουμε νέους μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με κοινό σημείο αναφοράς μία από τις σημαντικότερες μουσικές ακαδημίες του κόσμου.
 
· Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, με την ευκαιρία της νέας δισκογραφικής δουλειάς του με τίτλο ..., που κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, θα πραγματοποιήσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής. Στο πλαίσιο της ίδιας συναυλίας θα πραγματοποιηθεί επίσης η πρεμιέρα του νέου κύκλου τραγουδιών και δίσκου με τίτλο Αισθηματική Ηλικία, με ερμηνευτή τον ταλαντούχο Θοδωρή Βουτσικάκη.
 
· Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αιμίλιος Ριάδης συμπράττει με τον πιανίστα ... και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε έργα του 20ού αιώνα Ελλήνων και Ρώσων συνθετών τη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου (Φουαγιέ Μ2). Το 3ο Κουαρτέτο εγχόρδων του ..., με μοτιβικό υλικό που καλύπτει μισή χιλιετία, δεν σταματάει να διαψεύδει τις προσδοκίες του ακροατή και να τον εκπλήσσει με τους ηχητικούς και συναισθηματικούς κόσμους που δημιουργεί. Τα φαινομενικά αυτοσχεδιαστικά 10 Σκίτσα του Νίκου Σκαλκώτα που μας παραπέμπουν σε σκίτσα ζωγραφικής, κρύβουν μία υψηλή συνθετική τέχνη. Στις Παραλλαγές από το Κουαρτέτο εγχόρδων σε Σολ του Αιμίλιου Ριάδη, γραμμένο ξεκάθαρα σε ελληνικό χρώμα, συναντάται διάχυτο το ιμπρεσσιονιστικό στοιχείο, ενώ στο Κουιντέτο με πιάνο του ... ο ακροατής περνάει από την εσωτερικότητα στην κραυγή, από τον αυθορμητισμό και την ανεμελιά στην παρωδία και τον έντονο σαρκασμό. Παρά τη διαφορετικότητα στο ύφος των τεσσάρων συνθετών, δεν μπορούμε να αμφισβητήσουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό, τη δύναμη που πηγάζει από τη μουσική τους.
 
· Η εξαίρετη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Moυμτζίδου σε συνεργασία με το G.T. Trio, παρουσιάζουν ένα μοναδικό δρώμενο την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου (Μπαρ, Μ2), που εμβαπτίζει αφενός το ελληνικό ηχόχρωμα -τον παραδοσιακό, μεσογειακό και ρεμπέτικο ήχο- και αφετέρου τις μουσικές του κορυφαίου Έλληνα μουσουργού Μάνου Χατζιδάκι, στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της ... και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.
Το ..., με διεθνείς συμμετοχές σε ..., κινείται στον ευρύ χώρο της ..., συνδυάζοντας στοιχεία της ... σκηνής με το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής. Στόχο του αποτελεί η απόδοση της μονάκριβης αίσθησης του φωτός και της ακτινοβολίας των πρωτότυπων μελωδικών θεμάτων, αγγίζοντας με σεβασμό τα τοπία και τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα.
 
· Ο ... διευθύνει τη χειμαρρώδη σύνθεση του ..., περίφημη για τους πασίγνωστους «Πολοβτσιανούς Χορούς» της, και ο ... ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο του Ρώσου ήρωα του 12ου αιώνα. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ... θα μεταδοθεί ζωντανά από τη ... το Σάββατο 1 Μαρτίου. Η διανομή περιλαμβάνει ακόμα την ... στο ντεμπούτο της στη MΕΤ ως Γιαροσλάβνα, τη συναισθηματικά ασταθή δεύτερη σύζυγο του Ιγκόρ, την...  ως τη φλογερή Πολοβτσιανή Πριγκίπισσα Κοντσάκοβνα, τον ... στο ντεμπούτο του στη ... ως τον γιο του Ιγκόρ, Βλάντιμιρ Ιγκόρεβιτς, και εραστή της Κοντσάκοβνα, τον ... ως τον Πρίγκιπα Γκαλίτσκι και τον ... ως τον Πολοβτσιανό Πολέμαρχο Χαν Κοντσάκ.
 
· Μια μεγάλη μουσικο-θεατρική παραγωγή στην οποία συναντιούνται δύο σπουδαίες κυρίες του ελληνικού μουσικού στερεώματος, η Μαρινέλλα και η Σοφία Βέμπο! Από τις 5 Μαρτίου και για λίγες μόνο παραστάσεις το κοινό θα μπορεί να απολαύσει ένα πολυσύνθετο μιούζικαλ που παρακολουθεί τη ζωή της μεγάλης Ελληνίδας τραγουδίστριας Σοφίας Βέμπο από τα πρώτα της βήματα στο θέατρο μέχρι την καταξίωσή της ως “εθνική τραγουδίστρια”, τις καινοτόμες προσπάθειές της στον χώρο της επιθεώρησης, τις διεθνείς περιοδείες της. Παράλληλα ξεδιπλώνονται οι ιστορικές περιπέτειες του ελληνισμού, με τη Σοφία Βέμπο να γίνεται η φωνή των Ελλήνων στους αγώνες, τους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες. Πρωταγωνίστρια της παράστασης η μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού, Μαρινέλλα. Μαζί της στη σκηνή οι Αντώνης Λουδάρος, Χρήστος Στέργιογλου και 50 ακόμη ηθοποιοί και μουσικοί. Τη σκηνοθεσία και τα κείμενα της παράστασης έχει αναλάβει ο Πέτρος Ζούλιας, τις χορογραφίες ο Φωκάς Ευαγγελινός, την έρευνα και την επιλογή των τραγουδιών ο Λάμπρος Λιάβας, τις ενορχηστρώσεις και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Χάρης Ανδρεάδης, τα σκηνικά ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια η Εύα Νάθενα, τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ, το σχεδιασμό του ήχου ο Γιάννης Σμυρναίος, ενώ παραγωγός είναι ο Μιχάλης Αδάμ.
 
·  Η δεύτερη όπερα δωματίου (1947) του ...,  γραμμένη για 13 τραγουδιστές και 12 όργανα, αποτελεί ένα από τα πιο πνευματώδη έργα του. Την όπερα αυτή θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό στις 7, 8, 10 και 12 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η οξύνοια της μουσικής, η κωμική φλέβα καθώς και το ταλέντο του συνθέτη για σάτιρα και παρωδία, φτάνουν εδώ στο έπακρο. Η δεξιοτεχνία του ... να συνδυάζει εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες σε ευφυή φωνητικά ... γίνεται ολοφάνερη. Δεν πρόκειται όμως για μια απλοïκή φάρσα: ο νεαρός Άλμπερτ, πιεσμένος από μια υπερβολικά προστατευτική μητέρα κι ένα ασφυκτικό και συντηρητικό κοινωνικό περιβάλλον, θα βιώσει μια απελευθερωτική εμπειρία χάνοντας την αθωότητά του (αγαπημένο θέμα του συνθέτη), κερδίζοντας όμως έτσι μια σωτήρια ενηλικίωση.
Η παραγωγή αυτή πραγματοποιείται με κορυφαίους νέους Έλληνες τραγουδιστές που διαπρέπουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό και που επιλέχθηκαν έπειτα από σειρά σχετικών ακροάσεων. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το μουσικό σχήμα ..., στο πλαίσιο του θεσμού ...
 
· Ο σκηνοθέτης Richard Eyre επιστρέφει στη MΕΤ, το Σάββατο 15 Μαρτίου, με ένα καινούργιο ανέβασμα του τραγικού ρομάντσου του ... Βέρθερος ..., με τους ... στις πρώτες τους ερμηνείες στη MΕΤ, στους ρόλους του μελαγχολικού ποιητή Βέρθερου και της απρόσιτης αγάπης του, της Σαρλότ. Η .... ερμηνεύει τον ρόλο της Σοφί, αδελφής της Σαρλότ, ο ... κάνει το ντεμπούτο του στη ... στον ρόλο του Αλμπέρ, μνηστήρα της Σαρλότ, και ο ... είναι ο Δικαστής, πατέρας της Σαρλότ. Ο ... διευθύνει την πρώτη νέα παραγωγή της όπερας από τη MΕΤ εδώ και πάνω από σαράντα χρόνια. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ... θα μεταδοθεί ζωντανά από τη ...
 
· Συναυλία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 16 Μαρτίου. Στη συναυλία, που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.
 
· Τον Μάρτιο του 2014 το πρόγραμμα ... (Υιοθετήστε μιαν Ορχήστρα) φέρνει στην πόλη της Θεσσαλονίκης (Τρίτη 18 Μαρτίου) την εξαιρετική Ορχήστρα Νέων της Ενωμένης Ευρώπης ..., με μια ριζοσπαστική νέα ιδέα: ότι οι ορχήστρες δεν υπάρχουν μόνο για το συμβατικό κλασικό κοινό αλλά για ολόκληρες πόλεις. Η ... θα βρίσκεται, προσκεκλημένη, στο Μέγαρο Μουσικής και θα κάνει ανοιχτές δοκιμές, ενώ θα δώσει κοντσέρτο για νέους, τους οποίους προσκαλεί με τα ακόλουθα λόγια: «ελάτε μαζί μας να ακούσετε σπουδαία μουσική να ερμηνεύεται με πολύ πάθος, σε έναν θαυμάσιο χώρο, στην καρδιά μιας σπουδαίας πόλης».
Η πρώτη αυτή διαμονή της ... στη Θεσσαλονίκη θα λάβει χώρα πριν από το ντεμπούτο της Ορχήστρας στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και πριν από μια σειρά συναυλιών που θα δώσει το 2014 σε χώρες όπως η Αυστρία, η Γερμανία, οι Κάτω Χώρες, η Ιταλία και το Ηνωμένο Βασίλειο. .... με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.
 
· Η Ωραία Κοιμωμένη .... πρωτοπαρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1890 και αποτελεί τον κολοφώνα του κλασικού μπαλέτου: ένα τέλειο σμίξιμο της χορογραφίας του Petipa και της μουσικής του ...  και μια λαμπρή πρόκληση για κάθε χορευτή επί σκηνής. Είναι ακόμα το έργο-υπογραφή του ... που θα προβληθεί ζωντανά την Τετάρτη 19 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).
Για να τιμήσουν τα 75α γενέθλια του Θιάσου, η ... και ο ... αναβίωσαν την αξέχαστη παραγωγή του 1946, που επανέφερε τη χορογραφία του ... όπως καταγράφηκε από τον ... του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, ...., σε σενάριο και σκηνοθεσία που δουλεύτηκε από την ίδια τη Ninette de Valois, ιδρύτρια του .... Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ..., σε ζωντανή μετάδοση από το ... του Λονδίνου.
 
· Ο διεθνούς βεληνεκούς εκτελεστής κρουστών Νίκος Τουλιάτος και η εξαίρετη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, θα παρουσιάσουν, την Παρασκευή 21 Μαρτίου (Μπαρ, Μ2), ένα μοναδικό δρώμενο με αναφορές σε πολύτιμα τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου, εμβαπτισμένα σε ελεύθερους ηχοχρωματικούς, μουσικούς αυτοσχεδιασμούς. Ένα μαγικό, ανεπανάληπτο ταξίδι από δύο μοναδικούς περφόρμερς.
Ο Νίκος Τουλιάτος, ο οποίος το 2004 οργάνωσε την Τελετή Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών, χορευτών και ηθοποιών, αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους, διεθνώς καταξιωμένους Έλληνες μουσικούς της ..., της σύγχρονης και της αυτoσχεδιαζόμενης μουσικής. Η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, διαθέτοντας ένα πλούσιο βιογραφικό με συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο για τη δισκογραφία της και για την παρουσία της στα μουσικά δρώμενα που αφορούν τη σύγχρονη μουσική και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού.
 
· Ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός Οι Νέοι παίζουν Μουσική είναι ο σημαντικότερος διαγωνισμός για νέους ανερχόμενους μουσικούς στη Γερμανία. H 51η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί και το 2014 -όπως το 2001 και 2008- στη Θεσσαλονίκη.
Περίπου 100 νικητές από τοπικούς διαγωνισμούς των Γερμανικών Σχολών της Ανατολικής Μεσογείου θα διαγωνιστούν για μία εβδομάδα σε διάφορα μουσικά όργανα και ηλικιακές κατηγορίες για το πρώτο βραβείο, το οποίο θα τους επιτρέψει τη συμμετοχή στον τελικό, που θα πραγματοποιηθεί σε ομοσπονδιακό επίπεδο στη Γερμανία.
Επιπλέον, η εβδομάδα αυτή δεν θα εξυπηρετήσει μόνο τη “μουσική συνάντηση” των νέων των Γερμανικών Σχολών (Μιλάνου, Γένοβας, Ρώμης, Αλεξάνδρειας, Καΐρου, Κωνσταντινούπολης, Ιεροσολύμων, Αθήνας και Θεσσαλονίκης), αλλά θα αποτελέσει και συνάντηση διαφόρων πολιτισμών.
Στη συναυλία της 25ης Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) θα συμμετάσχουν όλοι οι βραβευμένοι του διεθνούς διαγωνισμού παρουσιάζοντας ένα μουσικό κομμάτι από το πρόγραμμά τους, αναδεικνύοντας έτσι την πολυποικιλότητα του διαγωνισμού. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Γερμανική Σχολής Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.
 
· Μια συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με το Θανάση Πολυκανδριώτη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Παναγιώτη Διαμαντή, θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 26 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το Ωδείο Άνω Πόλης.
«Το έργο μου είναι αφιερωμένο στους νέους που πραγματικά θέλουν να συνεχίσουν την παράδοση που άφησαν οι μεγάλοι μας δάσκαλοι, Χιώτης, Ζαμπέτας, Μπέμπης, Τσιτσάνης και άλλοι πολλοί.
Το 'Κοντσέρτο για μπουζούκι' και τα σεμινάρια γίνονται για την αναβάθμιση και αναγνώριση της τέχνης μας και, κατ' επέκταση, του λαϊκού πολιτισμού μας.
Συμμετέχοντας σε μουσικά δρώμενα από διαφορετικά είδη μουσικής, βιώνω την ομορφιά της μίας και μοναδικής μουσικής του κόσμου και συνειδητοποιώ πως η έρευνα της τέχνης δεν τελειώνει ποτέ. Το τραγούδι, η μουσική, ο θεωρητικός λόγος και η πρακτική εξάσκηση σε κάνουν καλύτερο μουσικό αλλά και άνθρωπο.
Αυτή τη σπουδαία εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη θα τιμήσουμε την ελληνική μουσική και δημιουργία, αφού σε αυτή την πόλη ανήκει ένα πολύ μεγάλο κομμάτι του λαϊκού πολιτισμού μας».
 
· Διάλογοι ποικίλων μουσικών συνόλων, διαφορετικών εποχών και ειδών μουσικής, συνοδοιπορία του Μουσικού Σχολείου Σιάτιστας με τον μεγάλο και καταξιωμένο λαϊκό συνθέτη και ερμηνευτή μπουζουκιού, Θανάση Πολυκανδριώτη, σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της μουσικής την Πέμπτη 27 Μαρτίου (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Το σχολείο της πόλης των λογίων και των μεγάλων ευεργετών συνομιλεί με το φιλόμουσο κοινό της συμπρωτεύουσας και παρουσιάζει τη δουλειά των μουσικών συνόλων του για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, φιλοδοξώντας να ανοίξει ο δρόμος για εμφανίσεις και άλλων Μουσικών Σχολείων στην καταξιωμένη αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης». Θα ερμηνευτούν έργα ελληνικής έντεχνης, παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής αλλά και κλασικής και σύγχρονης μουσικής από τους μαθητές, τις μαθήτριες και επιλεγμένους απόφοιτους του Μουσικού Σχολείου Σιάτιστας.
 
· Μετά την επιτυχία του πρώτου κύκλου παραστάσεων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Μέα Κούλπα ένα θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη, που βασίστηκε σε πραγματική ιστορία και καταγράφει τη σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθειά της να μεγαλώσει και να στηρίξει ένας μέλος της με νοητική υστέρηση, θα επαναληφθεί. Στις 4, 5, 6, 10, 11 και 12 Απριλίου το κοινό θα παρακολουθήσει την ιστορία της Ζωής, μιας γυναίκας που μεγαλώνει τον γιο της, Σταύρο, που γεννήθηκε με νοητική υστέρηση, σε μια εποχή χωρίς κοινωνική υποστήριξη και δυνατότητες ένταξης, εκπαίδευσης και ειδικής αγωγής. Τα προβλήματα πολλά... τόσο από την ίδια της την οικογένεια, όσο και από τον κοινωνικό περίγυρο. Δεν υπολογίζει όμως τίποτα. Πάει κόντρα σε όλα και εμμένει στην άποψή της… Παίζουν: Νέλλη Γκίνη (Ζωή), Κωνσταντίνος Ρόδης (Σταύρος), Ιωάννης Κυφωνίδης (Άρης), Αθηνά Νάννου (Μαίρη). Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Ρόδης, Ιωάννης Κυφωνίδης, πρωτότυπη Μουσική - Ηχητικά Εφέ: Μιχάλης Αβραμίδης, σχεδιασμός φωτισμών - ήχου & κινηματογράφηση: Παναγιώτης Κουντουράς, σκηνική - ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Κυφωνίδου.
· Μια συναρπαστική διανομή νέων πρωταγωνιστεί στην κλασική παραγωγή του ...για τη Λα Μποέμ , η περισσότερο ανεβασμένη όπερα στην ιστορία της MΕΤ, θα προβληθεί την Κυριακή 6 Απριλίου. Ο Ιταλός τενόρος ... ερμηνεύει τον παθιασμένο συγγραφέα Ροντόλφο και η Ρουμάνα σοπράνο ... κάνει το ντεμπούτο της στη MΕΤ στον ρόλο της φυματικής αγαπημένης του, της Μιμί. Η ... ερμηνεύει την κοκέτα Μουζέτα και ο ... είναι ο ζωγράφος Μαρτσέλο σ’ αυτή την παράσταση που διευθύνει ο ανερχόμενος Μαέστρος ... Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ... θα μεταδοθεί ζωντανά από τη ...
 
· Για τέταρτη συνεχή χρονιά το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί το Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών στις 9, 11, 12 και 13 Απριλίου. Η διοργάνωση γίνεται με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.
 
· Η φετινή πασχαλινή συναυλία του Μεγάρου Μουσικής της πόλης μας αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι από τη δύση στην ανατολή και θα πραγματοποιηθεί τη Μ. Δευτέρα 14 Απριλίου. Επιχειρεί να φέρει πιο κοντά την αισθητική της δυτικής εκκλησιαστικής μουσικής με το βυζαντινό λατρευτικό μέλος, παρουσιάζοντας δύο διαφορετικές προσεγγίσεις του Θείου στον ίδιο χώρο και χρόνο. Στο πρώτο μέρος, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και η Χορωδία Αποφοίτων του Κολλεγίου «Ανατόλια», υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη, παρουσιάζουν το Ρέκβιεμ του ... σε μία σπάνια εκτέλεση. Ίσως το πρώτο σημαντικό, μεγάλης κλίμακας έργο του συνθέτη και εμφανώς επηρεασμένο από το Ρέκβιεμ του ..., αποκαλύπτει την ιδιοφυΐα και τον μουσικό προσανατολισμό μεταγενέστερων έργων του νεαρού, τότε... Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας ο Κώστας και ο Δημήτρης Πρατσινάκης, συμπράττοντας με μία εξαιρετική λαϊκή ορχήστρα και βυζαντινή χορωδία, θα αναδείξουν τη μαγεία της βυζαντινής λατρευτικής μουσικής μέσα από τις επιρροές της στο ελληνικό τραγούδι. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
 
· Ο ... διευθύνει την πρώτη ... παράσταση του αιχμηρού ρομάντσου του... Έτσι κάνουν όλες. το Σάββατο 26 Απριλίου. Η κομψή σκηνοθεσία της ... παρουσιάζει τη ... στους ρόλους των αδελφών Φιορντιλίτζι και Ντοραμπέλα. Οι ... και ... είναι οι μνηστήρες τους, η ... η καταφερτζού καμαριέρα τους, Ντεσπίνα, ενώ ο ... ο κυνικός Ντον Αλφόνσο. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη ...
 
· Μετά από το εξαίσιο μεγάλου μήκους μπαλέτο του, Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, ο ... συνεχίζει την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τον σκηνογράφο ... και τον συνθέτη Joby Talbot για να δημιουργήσει το πρώτο του μπαλέτο που βασίζεται σε ένα έργο του Σαίξπηρ, το Χειμωνιάτικο Παραμύθι  ένα από τα τελευταία ρομάντσα του. Η ιστορία, που θα προβληθεί τη Δευτέρα 28 Απριλίου, αφηγείται την καταστροφή ενός γάμου μέσα από την άσβεστη ζήλια, την εγκατάλειψη ενός παιδιού και έναν έρωτα που μοιάζει ανέλπιδος. Κι όμως, μέσα από τις τύψεις και τη μετάνοια -και όταν ένα άγαλμα ζωντανεύει σαν από θαύμα- έρχεται ένα τέλος συγχώρεσης και συμφιλίωσης.
Δυνατό υλικό για ένα μπαλέτο, με μια πλοκή που επιτρέπει την απεικόνιση των έντονων συναισθημάτων των ηρώων και δίνει την ευκαιρία στον Θίασο να δημιουργήσει όχι μόνον καινούργιους κεντρικούς χαρακτήρες, αλλά και ολόκληρο τον κόσμο που τους περιβάλλει. Η προβολή πραγματοποιείται με την την υποστήριξη του ... θα μεταδοθεί ζωντανά από το Royal Opera House του Λονδίνου.
 
· Ο διακεκριμένος σολίστ πιάνου Απόστολος Παληός συμπράττει με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 30 Απριλίου, στην εκτέλεση του 2ου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα του ..., ενός εμβληματικού έργου του ρομαντικού ρεπερτορίου. Έχοντας πρόσφατα ερμηνεύσει το συγκεκριμένο κοντσέρτο στην Berliner Philharmonie με την ..., ο Παληός υπόσχεται μια ιδιαίτερη εκτέλεση ενός δημοφιλέστατου έργου με ιδιαίτερα υψηλές ερμηνευτικές απαιτήσεις. Στον αντίποδα της συναυλίας, η παρουσίαση του Κοντσέρτου για βιολί, βιολοντσέλο και ορχήστρα του ίδιου συνθέτη από δύο εξέχοντες Έλληνες σολίστ, τον βιολονίστα Γιάννη Γεωργιάδη και τον βιολοντσελίστα Αστέριο Πούφτη. Έργο αφιερωμένο στον τσελίστα και στενό του συνεργάτη, Robert Hausmann, καθώς και στον φίλο του και σπουδαίο βιολονίστα, Joseph Joachim, το Διπλό Κοντσέρτο σε Λα ελάσσονα αποτελεί την τελευταία κατάθεση του συνθέτη για συμφωνικό σχήμα. Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
 
· Η Μικτή Παιδική Χορωδία του «Σ.Φ.Μ.Θ.» θα μας ταξιδέψει μουσικά, το Σάββατο 3 Μαΐου, από την Ελλάδα στα Βαλκάνια, την Κεντρική Ευρώπη, τις Βαλτικές χώρες, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Αφρική και πάλι πίσω στην Ελλάδα.
Η παγκόσμια μουσική φιλολογία οφείλει πολλά στην παραδοσιακή μουσική των λαών της γης. Οι μοναδικές μητρικές γλώσσες είναι οι βάσεις, τα γερά θεμέλια πάνω στα οποία οι συνθέτες δημιούργησαν αριστουργήματα που, όλα, έχουν ένα κοινό σημείο, την έκφραση της ανθρώπινης μουσικότητας μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι της κάθε μέρας. Χορηγός της Παιδικής Χορωδίας του Σ.Φ.Μ.Θ. είναι η Εθνική Τράπεζα.
 
· O Αδάμ Τσαρούχης σας καλεί σε ένα μουσικό βράδυ, την Παρασκευή 9 Μαΐου, παρέα με τρεις εξαίρετους μουσικούς, τον Κώστα Αναδιώτη στο πιάνο, την Έλλη Δαδήρα στο κοντραμπάσο και το τραγούδι και τον Γιώργο Κασαβέτη στα τύμπανα.Θα παρουσιαστούν τραγούδια από τους ..., από την ελληνική μουσική σκηνή διασκευασμένα με μια ... διάθεση, αλλά και η ραδιοφωνική επιτυχία Μια αγάπη για το καλοκαίρι. Θα ακουστεί επίσης το πρώτο τραγούδι του Αδάμ Τσαρούχη με τίτλο Με τον Καιρό, καθώς και η διασκευή του Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα από το νέο ...
·  H ... ερμηνεύει την πρώτη της παράσταση στη MΕΤ του ομώνυμου ρόλου στη Σταχτοπούτα ... του ..., με τον κορυφαίο του μπελκάντο..., στον ρόλο του γοητευτικού πρίγκιπά της, Ραμίρο.
Ο Πρώτος Μαέστρος της MΕΤ, ..., διευθύνει ερμηνευτές που περιλαμβάνουν τον ...στο ντεμπούτο του στη MΕΤ στον ρόλο του υπηρέτη Νταντίνι, τον ... στον ρόλο του θετού πατέρα της Σταχτοπούτας, Ντον Μανίφικο, και τον ... στον ρόλο του δασκάλου του, Αλιντόρο. Η προβολή που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group θα μεταδοθεί ζωντανά από τη ...

·  Στην ανοιξιάτικη αυτή συναυλία, τη Δευτέρα 12 Μαΐου, η γνωστή και πολυβραβευμένη Χορωδία Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει μια επιλογή έργων του ρεπερτορίου των τεσσάρων τμημάτων της: Νεανικής Χορωδίας, Φωνητικού Συνόλου, Παιδικής Χορωδίας και Προχορωδίας. Στη συναυλία, στην οποία θα συμμετέχουν πάνω από 200 χορωδοί, θα ακουστούν έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε μια ιστορική αναδρομή από την εποχή του μπαρόκ έως σήμερα. Ανάμεσα τους η Καντάτα των Πουλιών  κ.α.
 
· Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους βιολονίστες, ο σπουδαίος ερμηνευτής και δάσκαλος, συμπράττει με τον γνωστό διεθνή Αρχιμουσικό Νίκο Τσούχλο σε έργα από τον 19ο και 20ό αιώνα. Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
 
· Το θεατρικό έργο του Δ. Κεχαΐδη Δάφνες και Πικροδάφνες θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής στις 16 και 17 Μαΐου, η θεατρική ομάδα «μετά τα φυσικά».
Στις Δάφνες δεν σταθήκαμε στο πολιτικό εννοούμενο… Τόσα χρόνια μετά, το έργο παραμένει αρυτίδωτο, ακουμπώντας σχεδόν πανομοιότυπα στα «προκείμενα». Εν τούτοις οι ήρωες, εκπροσωπώντας ίσως τα πιο ταπεινά μας ελατήρια, παραμένουν οξύμωρα αλώβητοι. Ίσως γιατί ο πολιτικός καμβάς αποτελεί αφορμή συνύπαρξης - κι όχι απαραίτητα συνδιαλλαγής…
Μια πρόφαση για μια αναγκαία διπλή ζωή, ένα εύκαιρο, ζωτικό ψεύδος. Και το «τραστ» εφευρίσκεται, όχι για να επιβιώσουν συσχετισμοί, αλλά τα πιο μύχια… Ένα ασήμαντο «γεγονός» ξεθεμελιώνει το συμπαντικό πολιτικό σύστημα κατά την εθνική μας, κοντόφθαλμη εκδοχή. Η τάξη διασαλεύεται μα το γεγονός δεν αποκρύπτεται. Παραγράφεται στον αληθινό στίβο, γυμνή αλήθεια και σαν συγχώρεση. Το πανανθρώπινο «τραστ»: η αναγνώριση του πόνου και του ανεκπλήρωτου για κάθε άλλον δίπλα, απέναντι, μέσα μας.
 
· Ο διεθνής Μαέστρος ... που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην πόλη μας, συμπράττει με την καταξιωμένη Θεσσαλονικιά βιολοντσελίστα Μαρία Ανισέγκου και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Κοντσέρτο του ... σε Ντο μείζονα, ένα αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου, με έντονα λυρικό ύφος και αξιοσημείωτες δεξιοτεχνικές απαιτήσεις. Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
 
· Το Φεντερικο Νάθαν Κουαρτετ, τις  αρμονίες του ιμπρεσιονισμού μαζί με αυτά της τζαζ και του τάνγκο, δημιουργώντας ένα αυθεντικό αποτέλεσμα υψηλής ποιότητας και μοναδικής φρεσκάδας. Το ιδιαίτερο αυτό μουσικό σχήμα θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 11 Ιουνίου. Δημιουργήθηκε στην Ουρουγουάη το 2006 από δύο αδέρφια που πειραματίζονταν από κοινού δημιουργώντας και παρουσιάζοντας δικές τους συνθέσεις. Μετά τη μετακόμισή τους στην Ευρώπη, το Κουιντέτο μεγάλωσε, διάνθισε το ρεπερτόριό του και, μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, κατέκτησε σημαντικά φεστιβάλ και μεγάλες αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ουρουγουάης.
 
· Η Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, 21 Ιουνίου, αποτελεί ένα γεγονός που, με διάφορους τρόπους, γιορτάζεται κάθε χρόνο στην πόλη μας: ένα σημείο αναφοράς που ταυτόχρονα προσφέρει μια ευκαιρία για την ανάδειξη του νεότερου καλλιτεχνικού δυναμικού μας και για τον σχεδιασμό πολλών καινοτόμων δραστηριοτήτων.
Με γνώμονα την αφοσίωση του Ο.Μ.Μ.Θ. στην υποστήριξη των νέων δημιουργών αλλά και σε κάθε είδους συλλογική δημιουργική προσπάθεια στην πόλη μας, την ημέρα αυτή και σε συνεργασία με άλλους φορείς όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ο Δήμος Θεσσαλονίκης και ο «Οργανισμός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Νέων - Θεσσαλονίκη 2014», θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, νεανικό προσανατολισμό και πολυχρωμία. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και το αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί προσεχώς. 

Σ.Σ. "Χ.Κ.": Από το κείμενο έχουν αφαιρεθεί και αντικατασταθεί με τελείες (...), όλες οι αρλουμποφράγκικες ονομασίες και άλλες γραφικές αηδίες... Το κείμενο δεν είναι του "Χ.Κ.".