Ο ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ

"Έστιν ουν Τραγωδία / Μίμησης πράξεως σπουδαίας και τελείας / Μέγεθος εχούσης, ηδυσμένω λόγω / Χωρίς εκάστου των ειδών εν τοις μορίοις / Δρώντων και ου δι απαγγελίας / Δι ελέου και φόβου περαίνουσα /Την των τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν" - Αριστοτέλους, "Ποιητική"

Ο ΥΜΝΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΕΚΛΟΚΕΝΤΑΥΡΟΥ

Φαντάσου έναν καρεκλοκένταυρο με αποκολλημένα τα πισινά του, να έρπει προς το νέο του αξίωμα. Μοιάζει με αλλόκοτο μαλάκιο, αηδιαστικά απροστάτευτο και εμετικά θλιβερό. Την ώρα που πανικόσυρτο, σπεύδει να οχυρωθεί στο νέο του κέλυφος. Ίσως, γι' αυτό και κανένας από τους γυμνόποδες αδελφούς μου, δεν το πατάει. Τόσο πολύ το σιχαίνονται. - Κώστας Ι. Γιαλίνης

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΔΩ (Συνερ/να Κανάλια): www.youtube.com/user/TileorasisDagkilaswww.dailymotion.com/user/ArgyriosDagkilas

ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΜΠΕΙΤΕ: ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΧΑΟΣ *** ΧΑΟΣ

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΕΙΤΕ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ *** 20 Ε/6μ - 30 Ε/12μ

ΟΙ ΚΑΤΑΡΕΣ ΤΟΥ "ΟΡΘΟΔΟΞΟΥ" ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΙΕΡΑΤΕΙΟΥ, ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΓΗΓΕΝΕΙΣ ΕΛΛΗΝΕΣ!

ΠΡΩΤΟΣ ΑΝΑΘΕΜΑΤΙΣΜΟΣ:
«Τοις ευσεβείς μεν επαγγελλομένοις τα των Ελλήνων δε δυσσεβή δόγματα τη ορθοδόξω και καθολική εκκλησία περί τε ψυχών ανθρωπίνων, και ουρανού και γης, και των άλλων κτισμάτων αναιδώς ή μάλλον ασεβώς επεισάγουσιν ανάθεμα (γ')».

Μετάφραση:
Σε όσους παριστάνουν τους ευσεβείς, ενώ, την ίδια στιγμή, εισάγουν με θράσος ή πολύ περισσότερο με ασέβεια στην Ορθόδοξη και Καθολική Εκκλησία τις ασεβείς δοξασίες των ΕΛΛΗΝΩΝ και για τις ανθρώπινες ψυχές και για τον ουρανό και τη γη και για τα άλλα κτίσματα, ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ!..
Τρεις φορές Ανάθεμα δηλαδή στους:
Ορφέα, Θαλή, Αναξίμανδρο, Αναξιμένη, Πυθαγόρα, Ξενοφάνη, Παρμενίδη, Ζήνωνα, Εμπεδοκλή, Ηράκλειτο, Αναξαγόρα, Δημόκριτο, Σωκράτη, Πλάτωνα κ.α. ΟΛΟΙ οι Αναθεματισμοί: ΕΔΩ


"Οι καλύτερες τουρκικές εφημερίδες (και πληθώρα ιστοσελίδων), είναι οι Ελληνικές!.." Αργ. Δαγκ.

ΓΝΩΣΤΟΠΟΙΗΣΙΣ: Οι λογαριασμοί μας στο “Πανοράμιο” μηδενίστηκαν αυτοβούλως. ΜΗΝ τους ψάχνετε...

ΠΡΟΣΟΧΗ!.. ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΜΑΣ ΣΤΕΛΝΟΥΝ ΔΕΛΤΙΑ ΤΥΠΟΥ ΠΡΟΣ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ...

Οι ιστοσελίδες μας ΔΕΝ δημοσιεύουν Δ.Τ. γραμμένα δίγλωσσα, ήτοι: Ελληνικά ανακατεμένα με Αγγλικούρες, Γερμανικούρες, Γαλλικούρες, υποψιαζόμαστε σε λίγο θα μας στέλνουν και Κινεζικούρες! Συντάσσετε τα Δ.Τ. σας σε αμιγή Ελληνική γλώσσα, δεκτά γίνονται μόνον τα ακρωνύμια σε Λατινικό αλφάβητο, ή φράσεις γνήσιες, ατόφιες της Λατινικής γραφής και γλώσσης.


Πέμπτη, 26 Ιουλίου 2012

Ο ιδρυτής και διευθυντής του Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στο Καρνούντουμ, Πιέρο Μπορντίν

του ανταποκριτή μας Δ. Δημητρακούδη

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα των αρχαίων Ελλήνων και αποτελεί βασικό στοιχείο της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, που είναι η βάση του σημερινού ευρωπαϊκού πολιτισμού και είναι ανάγκη να αξιοποιηθεί ανάλογα, τονίζει σε αποκλειστική συνέντευξή του στο ΑΜΠΕ στη Βιέννη, ο ιδρυτής και διευθυντής του Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στο αυστριακό Καρνούντουμ, ο γνωστός Ελληνοϊταλός σκηνοθέτης και σκηνογράφος, Πιέρο Μπορντίν.

Το Φεστιβάλ, το οποίο ίδρυσε πριν 22 χρόνια και διευθύνει έως σήμερα ο αποκαλούμενος «ακούραστος υπηρέτης του αρχαίου ελληνικού πνεύματος», Μπορντίν, πραγματοποιείται κάθε Ιούλιο και Αύγουστο, στα ερείπια του αμφιθεάτρου της αρχαίας ρωμαϊκής πόλης Καρνούντουμ, δίπλα στη σημερινή αυστριακή κωμόπολη Πετρονέλ, λίγες δεκάδες χιλιόμετρα ανατολικά της Βιέννης, στα σύνορα με τη Σλοβακία.

Όπως σημειώνει ο Πιέρο Μπορντίν, την επιτακτική ανάγκη να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην κληρονομιά του αρχαίου ελληνικού δράματος και στην αξιοποίησή της, είχε επισημάνει, ήδη, σε ομιλία του πριν πολλά χρόνια στο Συμπόσιο των Δελφών, αλλά δυστυχώς αυτή η κληρονομιά έχει χαθεί, είναι σχεδόν ανύπαρκτη στην Ευρώπη και ελάχιστοι εκτός Ελλάδας, ταυτίζουν πλέον το θέατρο με τη χώρα στην οποία γεννήθηκε και θριάμβευσε, ενώ αντ΄ αυτού το συνδέουν με το Σαίξπηρ ή κάποιον από τους Γερμανούς συγγραφείς.

Ο ίδιος είχε προτείνει -αλλά δεν εισακούστηκε- πολύ πριν την καθιέρωση του ευρώ, να προβλεφθεί απεικόνιση αρχαίου ελληνικού αμφιθεάτρου στο κοινό ευρωπαικό νόμισμα, διότι το θέατρο, όπως επαναλαμβάνει, ανήκει στις μεγαλύτερες κατακτήσεις του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, από τη μεγάλη κληρονομιά του οποίου ζούμε σήμερα σε όλο τον κόσμο.

Τον απασχολεί ιδιαίτερα το γεγονός πως, ενώ για παράδειγμα στο Λονδίνο ο επισκέπτης έχει οποιαδήποτε στιγμή τη δυνατότητα να παρακολουθήσει έργο του Σαίξπηρ, στην Ελλάδα, πέρα από τις ελάχιστες παραστάσεις αρχαίου ελληνικού δράματος στην Επίδαυρο και ίσως κάποιες στο Ηρώδειο, η προσφορά περιορίζεται σε φολκλορικά προγράμματα.

Κατά την άποψή του, θα πρέπει να υπάρχει μεγαλύτερη και ευρύτερη προσφορά σε παραστάσεις αρχαίου ελληνικού δράματος, που για τους ξένους θα πρέπει να γίνονται παραγωγές στη γλώσσα τους ή στην αγγλική, για να κατανοείται πλήρως το σημαντικό περιεχόμενο, με απλότητα, διότι το αρχαίο δράμα ήταν πάντα απλό και λιτό, με σεβασμό στο κείμενο και στο συγγραφέα.

Οι Έλληνες, αναφέρει ο Πιέρο Μπορντίν στη συνέντευξή του στο ΑΜΠΕ, γνωρίζουν το περιεχόμενο, αλλά το ζήτημα είναι να το γνωρίσουν και οι άλλοι, σε μια γλώσσα που καταλαβαίνουν και εκεί έγκειται η δική του προσπάθεια, να μεταλαμπαδευτεί αυτή η ελληνική κληρονομιά στο σημερινό, διεθνές κοινό και θεωρεί πως το έργο δεν χάνει καθόλου από το νόημά του παιζόμενο και σε άλλη, εκτός ελληνικής, γλώσσα.

Προπαντός η κωμωδία δεν χάνει, γιατί η κωμωδία πρέπει να είναι στη γλώσσα του θεατή, γιατί όλα τα λογοπαίγνιά της δεν μεταφέρονται όταν κάποιος δεν τα καταλαβαίνει, ενώ η τραγωδία είναι ευκολότερο να κατανοηθεί, λίγο πολύ είναι γνωστότερο το περιεχόμενό της.

Από την άλλη, όπως επισημαίνει, τα δύο σκέλη του αρχαίου δράματος μας διδάσκουν, η μεν τραγωδία να αντέχουμε το βάρος των γεγονότων, η δε κωμωδία μας δείχνει λύσεις για τις οποίες εμείς πρέπει να αναλάβουμε το πηδάλιο, να αλλάξουμε την πορεία, να πάρουμε τα πράγματα στα δικά μας χέρια.

Προπάντων στον Αριστοφάνη, στον οποίο, δεν είναι οι θεοί ούτε οι κυβερνώντες που αλλάζουν την πορεία, αλλά ο λαός, οι άνθρωποί του -η νοικοκυρά, η Πραξαγόρα, η Λυσιστράτη, ο Τρυγαίος- διότι η αλλαγή δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε χαρίζεται από κανένα και αυτό είναι το πνεύμα της αρχαίας κωμωδίας.

Ο ίδιος προσπαθεί με το Φεστιβάλ στο Καρνούντουμ, που είναι η πλέον βορεινή έδρα του αρχαίου ελληνικού δράματος στην Ευρώπη -και μαζί με τις Συρακούσες και τη Μερίντα της Ισπανίας, αποτελούν τα τρία κέντρα Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στο εξωτερικό- να επιτύχει μια διεθνή συνεργασία για την αξιοποίηση του αρχαίου ελληνικού δράματος, όπως του αρμόζει και έχει ήδη πετύχει, τα τελευταία χρόνια το Φεστιβάλ να καθιερωθεί και να αναγνωριστεί διεθνώς.

Και δεν είναι τυχαίο το γεγονός πως έχει φιλοξενήσει στο παρελθόν όλα τα μεγάλα «ονόματα» που ασχολούνται με το αρχαίο ελληνικό θέατρο, όπως Τόνι Χάρισον, Πίτερ Χολ, Ρόμπερτ Ουίλσον, Ταντάσι Σουτζούκι, Γιούργκεν Χέιμε, Πέτερ Χέιμε, Πέτερ Στάιν ή το θέατρο «Αττις» του Θόδωρου Τερζόπουλου, όπως δεν είναι τυχαίο πως πολλές από τις παραγωγές όλων αυτών, είχαν την πρεμιέρα τους στο Καρνούντουμ και κατόπιν ανέβηκαν στην Επίδαυρο.

Επαφές και συνεργασία στην Ελλάδα υπάρχουν από χρόνια με το Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, του οποίου η παραγωγή της Λυσιστράτης, με τη διάσημη Μάγια Μόργκενστρεν, παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία πρώτα στο Φεστιβάλ Καρνούντουμ και την επόμενη χρονιά στη Μικρή Επίδαυρο.

Το Καρνούντουμ, όπου για ένα διάστημα είχε την έδρα του ο αυτοκράτορας Μάρκος Αυρήλιος, μαθητής του Ηρώδου του Αττικού, είχε γνωρίσει την άνθησή του τον δεύτερο μ.Χ. αιώνα, από τον οποίο χρονολογούνται και τα ερείπια των δύο ρωμαικών θεάτρων του, ήταν στο σύνορο του ρωμαϊκού - ελληνικού πολιτισμού και του τότε υπόλοιπου κόσμου.

Σήμερα, κατά τον Πιέρο Μπορντίν, μια και συνορεύει με κεντρο-ανατολικοευρωπαικές χώρες, μακριά από τη Μεσόγειο, αλλά που οι άνθρωποί τους θέλουν να έλθουν σε επαφή με την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά και με ένα από τα κυριότερα στοιχεία της, το θέατρο, το Καρνούντουμ, μπορεί να παίξει σημαντικό πολιτιστικό και πολιτικό ρόλο και αυτή η δυνατότητα, έχοντας αυτόν τον πυρήνα στην Κεντρική Ευρώπη, θα πρέπει να αξιοποιηθεί.

Και αυτό πολλά μπορεί να αποδώσει και ήδη αποδίδει, όπως δείχνουν, 22 χρόνια από την ίδρυσή του, οι εκατοντάδες θεατρόφιλοι από την Αυστρία και τις γύρω χώρες, αλλά και επιφανείς εκπρόσωποι της πολιτικής, της διπλωματίας, των γραμμάτων και τεχνών, που προσελκύει κάθε χρόνο, στις παραστάσεις του, μαζί με τα διθυραμβικά σχόλια των κριτικών.

ΑΠΕ-ΜΠΕ - Δημήτρης Δημητρακούδης

Κυριακή, 22 Ιουλίου 2012

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕΤΑ ΑΠΌ 37 ΧΡΌΝΙΑ

Τα «θυρανοίξια» του αρχαίου θεάτρου των Δελφών

Της ΟΛΓΑΣ ΣΕΛΛΑ


Παρότι ήταν ώρα που οι αρχαιολογικοί χώροι κλείνουν, το Σάββατο το βράδυ πολύς κόσμος ανέβαινε προς το αρχαίο θέατρο των Δελφών. Όχι για να το επισκεφθεί, αλλά και για να παρακολουθήσει την πρώτη παράσταση που θα φιλοξενούσε έπειτα από 37 ολόκληρα χρόνια. Κι ήταν τόση η προσμονή όλων, που κανείς δεν διαμαρτυρήθηκε για τα μικρά οργανωτικά προβλήματα, κυρίως στην παραλαβή των εισιτηρίων. Όλοι ήξεραν ότι αυτό το βράδυ ήταν ξεχωριστό. Η απόσταση από το δρόμο μέχρι το θέατρο είναι αρκετή. Ήταν σούρουπο και όλοι έκαναν μικρές στάσεις στη διαδρομή, όχι μόνο για να πάρουν ανάσα, αλλά και για να απολαύσουν τη μαγευτική θέα.


Στην ορχήστρα του αρχαίου θεάτρου, μερικές καρέκλες και κάποια αναλόγια (για τα μέλη του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου). Στις θέσεις του αρχαίου θεάτρου είχαν ήδη καθίσει η γ.γ. του υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, κ. Λίνα Μενδώνη, η Τατιάνα Καραπαναγιώτη (υπήρξε υπηρεσιακή υπουργός Πολιτισμού και είχε την ιδέα γι' αυτή τη βραδιά) και ο Σταύρος Μπένος (το «Διάζωμα» ανέλαβε το κόστος της μελέτης, ύψους 95 χιλ. ευρώ, ώστε να ξεκινήσουν τα έργα συντήρησης του αρχαίου θεάτρου των Δελφών), ο Γιώργος Λούκος από το Ελληνικό Φεστιβάλ που συνδιοργάνωνε την εκδήλωση.


Μεγαλύτεροι και νεότεροι ηθοποιοί, αρκετοί από τους οποίους είχαν παίξει παλαιότερα στο αρχαίο θέατρο των Δελφών, ανταποκρίθηκαν με χαρά στο κάλεσμα του Ελληνικού Φεστιβάλ: Λυδία Κονιόρδου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Μαρίσσα Τριανταφύλλου, Γιάννης Βογιατζής, Ολια Λαζαρίδου, Νίκος Καραθάνος, Ελένη Κοκκίδου, Ρένη Πιττακή. Όλοι είχαν διαλέξει ένα απόσπασμα είτε από κείμενα του αρχαίου δράματος που αγάπησαν, είτε ρόλους που είχαν παίξει παλαιότερα, κάποιοι από αυτούς στο ίδιο μέρος, στο αρχαίο θέατρο των Δελφών. Μόνη εξαίρεση ο Βασίλης Παπαβασιλείου, που επέλεξε το ποίημα του Χέντερλινγκ «Ψωμί και κρασί», το οποίο μετέφρασε ο ίδιος.


Τα φώτα έσβησαν και η βραδιά ξεκίνησε μουσικά με το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, τη σοπράνο Λένια Ζαφειροπούλου και τον κλαρινετίστα Διονύση Γραμμένο, να ερμηνεύουν Ραβέλ, Μότσαρτ, Μπαχ και Σκαλκώτα.


Και μόλις οι μουσικοί ολοκλήρωσαν το πρόγραμμά τους, ακούστηκε από το βάθος, σαν μέσα από τα βουνά, η φωνή της Λυδίας Κονιόρδου σ' ένα απόσπασμα, το πιο σπαρακτικό, από τη «Μήδεια». Ακολούθησε ο Βασίλης Παπαβασιλείου, και ο αντίλαλος που έκανε η φωνή του μαζί με τον διαυγή έναστρο ουρανό δημιουργούσε μοναδικά συναισθήματα στο κοινό. Ιδιαίτερη στιγμή ήταν όταν ο ηθοποιός Γιάννης Βογιατζής (είχε παίξει στο αρχαίο θέατρο Δελφών το 1957) ερμήνευσε το πιο δημοφιλές απόσπασμα από τους «Πέρσες» του Αισχύλου: «Ιτε παίδες Ελλήνων...». Η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου επέλεξε «Αγαμέμνονα», ο Νίκος Καραθάνος «Ηρακλή Μαινόμενο», η Ελένη Κοκκίδου «Αντιγόνη», η Ολια Λαζαρίδου αποσπάσματα από Ορφικούς Υμνους με τη συνοδεία του Διονύση Γραμμένου. Τελευταία εμφανίστηκε στην ορχήστρα του θεάτρου η Ρένη Πιττακή, με λίγα φτερά περασμένα στα χέρια της, μεταφέροντας ένα μικρό απόσπασμα από την Πάροδο των «Ορνίθων», έτσι όπως τους είχε ερμηνεύσει το 1968 με το Θέατρο Τέχνης. «Αν κανείς σας, ω θεατές μας θέλει εδώ κι εμπρός να ζει...» τραγούδησε και χόρεψε στα βήματα που η Ζουζού Νικολούδη είχε διδάξει σ' εκείνον τον ανεπανάληπτο χορό. Πριν μας αποχαιρετήσουν όλοι, ο Βασίλης Παπαβασιλείου έστειλε έναν «χαιρετισμό» στον άνθρωπο που πρώτος άνοιξε στο κοινό αυτόν τον μαγικό χώρο: τον Άγγελο Σικελιανό. Ήταν μια διαφορετική βραδιά, με μαγεία και πολλή συγκίνηση.

www.kathimerini.gr

Δευτέρα, 16 Ιουλίου 2012

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ κ. ΣΠΥΡΟΥ ΠΕΓΚΑ


ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ κ. ΣΠΥΡΟΥ ΠΕΓΚΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΠΑΡΑΙΤΗΣΗΣ ΤΟΥ κ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ – ΛΑΖΑΡΙΔΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΩΝ «ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ»

16/7/2012

«Με λύπη αλλά και κατάπληξη πληροφορήθηκα σήμερα την πρόθεση του κ. Γεώργου - Εμμανουήλ Λαζαρίδη, να υποβάλλει την παραίτηση του από την Καλλιτεχνική Επιτροπή του Φεστιβάλ των «Δημητρίων».
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η εν λόγω απόφαση του κ. Λαζαρίδη μου κοινοποιήθηκε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ενώ έως και αυτήν την ώρα και παρά τις αλλεπάλληλες προσπάθειες μου, δεν κατέστη εφικτή η προσωπική επικοινωνία μαζί του. Κατόπιν αυτού αισθάνομαι δυστυχώς υποχρεωμένος να διατυπώσω δημόσια τις εξής απορίες:
- Τι μεσολάβησε από την επιστολή του κ. Λαζαρίδη, με ημερομηνία 26 Ιουνίου 2012, με την οποία εξέφραζε την ικανοποίησή του για το καταρτισθέν πρόγραμμα των 47ων «Δημητρίων», δήλωνε ότι προσμένει σε μία εξαιρετική επόμενη καλλιτεχνική περίοδο και ευχαριστούσε εμένα και τους συνεργάτες μου στο τμήμα «Δημητρίων» της Διεύθυνσης Πολιτισμού για την «ουσιαστική και δημιουργική φετινή μας συνεργασία», μέχρι και σήμερα;
- Γιατί ενώ στην επιστολή παραίτησής του, ανακαλύπτει αίφνης «αλλοίωση του χαρακτήρα του προγράμματος» του Φεστιβάλ, λίγες ημέρες πριν απηύθυνε στην αρμόδια υπηρεσία και σε εμένα τον ίδιο «Συγχαρητήρια για τη διαμόρφωση της αναλυτικότατης εισήγησης των φετινών Δημητρίων, βάσει όλων των δεδομένων που συζητήσαμε και δουλέψαμε όλο αυτό το διάστημα»;
Επειδή λοιπόν αδυνατώ να κατανοήσω τον χρόνο και τους πραγματικούς λόγους της παραίτησής του, απαντώ στον κ. Γιώργο Λαζαρίδη ότι το γραφείο μου είναι πάντα ανοιχτό και σταθερή μου πεποίθηση παραμένει, ότι πριν από τις όποιες δημόσιες τοποθετήσεις, θα έπρεπε να είχε προηγηθεί ένας ειλικρινής διάλογος ανάμεσά μας, όπως αρμόζει στο κύρος του θεσμού των «Δημητρίων».
Όσον αφορά την ολοκληρωμένη απάντησή μου για το θέμα της παραίτησης της κ. Ιφιγένειας Ταξοπούλου από την Καλλιτεχνική Επιτροπή των «Δημητρίων», αυτή θα διατυπωθεί στο επόμενο προγραμματισμένο Δημοτικό Συμβούλιο».

ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΚΟΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ 30ου ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ




Κατάμεστο ήταν χθες, Κυριακή 15 Ιουλίου 2012, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπου στις 19:00 πραγματοποιήθηκε η τελετή έναρξης του 30ου Παγκοσμίου Συνεδρίου για τη Μουσική Εκπαίδευση, που διοργανώνουν η Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.) και η ISME (International Society for Music Education), με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Για τους σκοπούς του Συνεδρίου, βρίσκονται ήδη στην πόλη μας 2500 μουσικοπαιδαγωγοί και μουσικοί, από 70 χώρες του κόσμου. Είναι η πρώτη φορά που επιστημονικό γεγονός ανάλογης εμβέλειας διοργανώνεται στην Ελλάδα.
Πλήθος κόσμου παρακολούθησε μετά τις 21:00 και την πρώτη από τις τέσσερις μουσικές βραδιές που πραγματοποιήθηκαν στο Πάρκο της Μουσικής, μετά από την πρωτοβουλία της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Τουρισμού Σπύρος Πέγκας, αναφερόμενος στις εναρκτήριες εκδηλώσεις του Συνεδρίου, δεν έκρυψε τον ενθουσιασμό του για το οπτικό και ακουστικό αποτέλεσμα, που θύμισε σε όσους το παρακολούθησαν κάτι από την αίγλη της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004. Συγκεκριμένα ο κ. Πέγκας δήλωσε: «Είχα την τύχη να παρακολουθήσω την ιδιαίτερα συγκινητική τελετή έναρξης του 30ου Παγκοσμίου Συνεδρίου για τη Μουσική Εκπαίδευση και να γίνω μάρτυρας, με χιλιάδες ακόμη θεατές από όλο τον κόσμο, της Όμορφης Ελλάδας: η Κρατική Ορχήστρα της Θεσσαλονίκης δίπλα στο ελληνικό μπουζούκι, τα παιδικά ελληνικά τραγούδια και τα ελληνικά μοιρολόγια με τη φωνή του καταπληκτικού Χρόνη Αηδονίδη, ο Νίκος Κυπουργός, οι μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη, του Μάνου Χατζιδάκι, του Νίκου Σκαλκώτα και του Γιάννη Κωνσταντινίδη, η πολύχρωμη παρουσία της Χορωδίας του Κολλεγίου «Ανατόλια» και τα πολυφωνικά τραγούδια της Ηπείρου, ο παλικαρίσιος Πυρρίχειος και τα αιώνια ερωτήματα των ελλήνων ποιητών, του Ελύτη, του Βάρναλη και του Σικελιανού, για την ύπαρξη, την αγάπη, την πίστη, την ομορφιά και το θάνατο. Είμαι περισσότερο πεπεισμένος από κάθε άλλη φορά, ότι μόνο η Τέχνη και ο Πολιτισμός μας θα μπορέσουν να μας βγάλουν από τα καθημερινά μας αδιέξοδα».
Υπενθυμίζεται ότι για τις εργασίες του Συνεδρίου και για τα μουσικά γεγονότα που συνοδεύουν τη διοργάνωση, βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη μουσικοί από την Κύπρο, τη Μ. Βρετανία, τη Γερμανία, τη Ν. Αφρική, την Τουρκία, την Σουηδία, τη Βραζιλία, την Ουγγαρία, τη Ναμίμπια, τη Ρωσία, την Ισλανδία και την Ελλάδα. Οι ανοικτές συναυλίες στο Πάρκο Μουσικής διαρκούν από τις 21:00 έως τις 24:00 και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. 

Από σήμερα έως και τις 17 Ιουλίου 2012, το πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής:

ΔΕΥΤΕΡΑ 16/7/2012
  • Sirnagme (Τουρκία)
  • Out Egwu Odi Nana (Νότια Αφρική)
  • Håkan Rydin Trio (Σουηδία)
  • Jamem 5 (Βραζιλία)
  • Αι φωναί (Κύπρος)
  • Delaware Steel (Η.Π.Α.)
ΤΡΙΤΗ 17/7/2012
  • Συγκρότημα «Μουσικές του Κόσμου» - Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
  • Hungarian Folk Music (Ουγγαρία)
  • Gabzella Performers (Ναμίμπια)
  • Kamchatka Russian Quartet (Ρωσία)
  • Reykjanesbaer Big Band (Ισλανδία)

Την Τετάρτη 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί η «Ελληνική Βραδιά», στο πλαίσιο της οποίας θα αναδειχθεί η ποικιλομορφία της εγχώριας μουσικής δημιουργίας.

Η Ελληνική βραδιά αποτελείται από δύο μέρη:
Από τις 19:00 έως τις 21:00, θα παρουσιαστεί το πρώτο μέρος, αποκλειστικά για τους συνέδρους, εντός του Μεγάρου Μουσικής, με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου, της Μαρίζας Κωχ και του μουσικού σχήματος «Πλάζα». 
Στις 21:00 η Μπάντα δρόμου «Κρουστόφωνο» θα οδηγήσει τους συνέδρους στο Πάρκο Μουσικής, σε μία ακόμη ανοιχτή συναυλία για το κοινό, στην οποία θα πρωταγωνιστήσουν τα σχήματα: «Λαϊκό - Ρεμπέτικο» του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, «Ιδαία Γη» (Κρητική μουσική με τους Αρετή Καμηλάκη, Χάρη Πορφυρίδη, Σπύρο Αλεξανδράκη), «Ψυχή και Σώμα» (Ποντιακή μουσική με τους αδελφούς Τσαχουρίδη) και το Λύκειο Ελληνίδων Κατερίνης (Παραδοσιακό χορευτικό συγκρότημα).