Ο ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ

"Έστιν ουν Τραγωδία / Μίμησης πράξεως σπουδαίας και τελείας / Μέγεθος εχούσης, ηδυσμένω λόγω / Χωρίς εκάστου των ειδών εν τοις μορίοις / Δρώντων και ου δι απαγγελίας / Δι ελέου και φόβου περαίνουσα /Την των τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν" - Αριστοτέλους, "Ποιητική"

Ο ΥΜΝΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΕΚΛΟΚΕΝΤΑΥΡΟΥ

Φαντάσου έναν καρεκλοκένταυρο με αποκολλημένα τα πισινά του, να έρπει προς το νέο του αξίωμα. Μοιάζει με αλλόκοτο μαλάκιο, αηδιαστικά απροστάτευτο και εμετικά θλιβερό. Την ώρα που πανικόσυρτο, σπεύδει να οχυρωθεί στο νέο του κέλυφος. Ίσως, γι' αυτό και κανένας από τους γυμνόποδες αδελφούς μου, δεν το πατάει. Τόσο πολύ το σιχαίνονται. - Κώστας Ι. Γιαλίνης

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΔΩ (Συνερ/να Κανάλια): www.youtube.com/user/TileorasisDagkilaswww.dailymotion.com/user/ArgyriosDagkilas

ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΜΠΕΙΤΕ: ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΧΑΟΣ *** ΧΑΟΣ

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΕΙΤΕ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ *** 20 Ε/6μ - 30 Ε/12μ

ΟΙ ΚΑΤΑΡΕΣ ΤΟΥ "ΟΡΘΟΔΟΞΟΥ" ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΙΕΡΑΤΕΙΟΥ, ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΓΗΓΕΝΕΙΣ ΕΛΛΗΝΕΣ!

ΠΡΩΤΟΣ ΑΝΑΘΕΜΑΤΙΣΜΟΣ:
«Τοις ευσεβείς μεν επαγγελλομένοις τα των Ελλήνων δε δυσσεβή δόγματα τη ορθοδόξω και καθολική εκκλησία περί τε ψυχών ανθρωπίνων, και ουρανού και γης, και των άλλων κτισμάτων αναιδώς ή μάλλον ασεβώς επεισάγουσιν ανάθεμα (γ')».

Μετάφραση:
Σε όσους παριστάνουν τους ευσεβείς, ενώ, την ίδια στιγμή, εισάγουν με θράσος ή πολύ περισσότερο με ασέβεια στην Ορθόδοξη και Καθολική Εκκλησία τις ασεβείς δοξασίες των ΕΛΛΗΝΩΝ και για τις ανθρώπινες ψυχές και για τον ουρανό και τη γη και για τα άλλα κτίσματα, ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ!..
Τρεις φορές Ανάθεμα δηλαδή στους:
Ορφέα, Θαλή, Αναξίμανδρο, Αναξιμένη, Πυθαγόρα, Ξενοφάνη, Παρμενίδη, Ζήνωνα, Εμπεδοκλή, Ηράκλειτο, Αναξαγόρα, Δημόκριτο, Σωκράτη, Πλάτωνα κ.α. ΟΛΟΙ οι Αναθεματισμοί: ΕΔΩ


"Οι καλύτερες τουρκικές εφημερίδες (και πληθώρα ιστοσελίδων), είναι οι Ελληνικές!.." Αργ. Δαγκ.

ΓΝΩΣΤΟΠΟΙΗΣΙΣ: Οι λογαριασμοί μας στο “Πανοράμιο” μηδενίστηκαν αυτοβούλως. ΜΗΝ τους ψάχνετε...

ΠΡΟΣΟΧΗ!.. ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΜΑΣ ΣΤΕΛΝΟΥΝ ΔΕΛΤΙΑ ΤΥΠΟΥ ΠΡΟΣ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ...

Οι ιστοσελίδες μας ΔΕΝ δημοσιεύουν Δ.Τ. γραμμένα δίγλωσσα, ήτοι: Ελληνικά ανακατεμένα με Αγγλικούρες, Γερμανικούρες, Γαλλικούρες, υποψιαζόμαστε σε λίγο θα μας στέλνουν και Κινεζικούρες! Συντάσσετε τα Δ.Τ. σας σε αμιγή Ελληνική γλώσσα, δεκτά γίνονται μόνον τα ακρωνύμια σε Λατινικό αλφάβητο, ή φράσεις γνήσιες, ατόφιες της Λατινικής γραφής και γλώσσης.


Σάββατο, 29 Ιανουαρίου 2011

ΚΥΚΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

Σάββατο 12 Φεβρουαρίου (έναρξη: 21.00 - χώρος Μ2, Φουαγιέ) :
Vladimir Mendelssohn & «Transcription Ensemble»
Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου (ώρες:14.00-17.00 – χώρος: Μ1, Φουαγιέ):
Masterclass με τον Vladimir Mendelssohn
Σάββατο 12 Φεβρουαρίου (έναρξη: 20.00 – χώρος: Μ2, Φουαγιέ):
«Διάλογοι με το κοινό» (Παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης)

Transcription Ensemble (Γιώργος Κανδυλίδης - βιολί, Χρήστος Γρίμπας – βιολοντσέλο και Νίκος Ζαφρανάς - πιάνο) συμπράττει για πρώτη φορά με το διεθνούς φήμης βιολονίστα Vladimir Mendelssohn ξεναγώντας το κοινό σε μια μουσική διαδρομή από το γερμανικό Ρομαντισμό του 19ο αι. ως τα τέλη του 20ου αι. και τους υδάτινους ήχους του Ιάπωνα συνθέτη Minoru Miki. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στο Μ2, στο Φουαγιέ, ενώ μια ώρα νωρίτερα θα εγκαινιαστεί μια νέα δράση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης που - με γενικό τίτλο «Διάλογοι με το κοινό» - έχει ως σκοπό την παρουσίαση του προγράμματος της εκδήλωσης στο κοινό πριν την έναρξη της εκδήλωσης. Έτσι, επιτυγχάνεται η εξοικείωση του κοινού με τα μουσικά κομμάτια, την ιστορία και τους δημιουργούς τους. Την επόμενη μέρα στις 14.00 έχει προγραμματιστεί μάστερ κλας με τον Vladimir Mendelssohn. (Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του ΜΜΘ με το εισιτήριο της συναυλίας εξασφαλίζεται η δωρεάν είσοδος και στις δυο άλλες δράσεις).

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης θα ξεκινήσει με τα έργα των Gustav Mahler: Κουαρτέτο για πιάνο, Dmitri Shostakovich: Τρίο για πιάνο έργο 8, Νο. 1 σε Ντο ελάσσονα, Minoru Miki: Tidal Sounds και John Cage: Dream. Στο δεύτερο μέρος θα εκτελέσουν το έργο του Johannes Brahms: Κουαρτέτο για πιάνο, έργο 25, Νο. 1 σε Σολ ελάσσονα.
Καταγόμενος από μουσική οικογένεια της Ρουμανίας ο Vladimir Mendelssohn μελέτησε βιόλα και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία Βουκουρεστίου. Έχει εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, συνθέτης και ενορχηστρωτής και είναι περιζήτητος προσκεκλημένος σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ όπου συνεργάζεται με μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς παγκοσμίως. Οι δραστηριότητές του τον έχουν οδηγήσει στις Η.Π.Α., σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και τη Ρωσία, το Ισραήλ, την Τυνησία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ και τη Νότια Αμερική. Έχει εμφανιστεί σε διάσημες αίθουσες, ανάμεσα στις οποίες οι: Carnegie Hall New York, Théâtre des Champs-Élysées και Salle Gaveau στο Παρίσι, Berliner Philharmonie, Herkulessaal München, Wigmore Hall London, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Vienna, Moscow Conservatory, Tonhalle Zürich και Philharmonie Bucharest. Είναι τακτικός προσκεκλημένος σε φεστιβάλ όπως το Casals Festival (Prades), το Kyūshū Chamber Music Festival (Ιαπωνία) και το Lockenhaus Festival (Αυστρία) κι έχει κάνει πολυάριθμες ηχογραφήσεις για μερικές από τις γνωστότερες δισκογραφικές εταιρίες.

Εξαιρετικά παραγωγικός ως συνθέτης, ο Mendelssohn έχει συνθέσει έργα για σόλο μουσικά όργανα, μικτή χορωδία, συμφωνική ορχήστρα και ορχήστρα δωματίου. Στα έργα μουσικής δωματίου περιλαμβάνονται τέσσερα κουαρτέτα εγχόρδων, Nova για κλαρινέτο, τρίο εγχόρδων, πιάνο και κρουστά και Don Aldebarran για επτά έγχορδα, πιάνο και ηθοποιό. Επιπλέον έχει συνθέσει σκηνική και κινηματογραφική μουσική καθώς και μουσική για μπαλέτο. Περιζήτητος και ως δάσκαλος, είναι Καθηγητής Μουσικής Δωματίου στο Conservatoire National Supérieur de Musique του Παρισιού, ενώ διδάσκει και στη Χάγη, το Έσσεν και την Μπολόνια. Παράλληλα δίνει masterclasses σε όλο τον κόσμο. Ο Vladimir Mendelssohn διατελεί Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Kuhmo Chamber Music Festival στη Φινλανδία από το 2005.

Από το πιο ενδιαφέροντα κι εξελισσόμενα μουσικά συγκροτήματα στην Ελλάδα, το «Transcription Ensemble» κατέχει μια σημαντική θέση στη μουσική σκηνή εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δημιουργήθηκε το 2007 από τους Χρήστο Γρίμπα, Νίκο Ζαφρανά και Γιώργο Κανδυλίδη. Οι τρεις σολίστ ανήκουν στη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών. Παρουσιάζουν έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα δίνοντας πολυάριθμα ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τη Β. Αμερική.
Πρόσφατες εμφανίσεις του «Transcription Ensemble» περιλαμβάνουν το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, τα «Δημήτρια», τα Κυριακάτικα Πρωινά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, τις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Ρόδου, την E.B.U. (European Broadcasting Union), την Tate Modern του Λονδίνου, το μουσείο Reina Sofia της Μαδρίτης κ.α. Μέσα από τη συναυλιακή του δραστηριότητα, το Σύνολο στοχεύει στην ανάδειξη του πλούσιου ρεπερτορίου δημοφιλών έργων για τρίο, έργων σε μεταγραφή για μικρό σύνολο αλλά και έργων εκτός ρεπερτορίου με βαρύνουσα ιστορική και κοινωνικο-πολιτική σημασία.
Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά από τα ταμεία του ΟΜΜΘ και τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ στην πλατεία Αριστοτέλους αντί 15 ευρώ ενώ τα μαθητικά-φοιτητικά στοιχίζουν 10 ευρώ.

Παρασκευή, 28 Ιανουαρίου 2011

AΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ – ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

«ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ»
ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2011
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΠΕΝΤΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

H προπώληση ξεκίνησε! H Άλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Μάριος Φραγκούλης δύο φωνές που αγαπήθηκαν θέλησαν να εκφραστούν μαζί αυτόν το χειμώνα, να συνυπάρξουν και να μας ταξιδέψουν σε καινούριες μουσικές διαδρομές.
Οι δύο εξαιρετικοί καλλιτέχνες σε μία μουσική παράσταση μόνοι επί σκηνής,
Θα ερμηνεύσουν τραγούδια που αιωρούνται υπέροχα στο χρόνο της ωρίμανσης τραγούδια αγαπημένα, αλλά και τόσο απρόσμενα τόσο από την ελληνική μουσική σκηνή όσο και από το παγκόσμιο πεντάγραμμο. Η Άλκηστις και ο Μάριος τραγουδούν για την αγάπη με συναίσθημα, ευαισθησία αλλά και πάθος, ξετυλίγουν το ταλέντο τους στη σκηνή και μας χαρίζουν μια αγκαλιά τραγούδια.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Κακλέας

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΣΥΜΒΟΥΛΟΙ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟΥ:
Λίνα Νικολακοπούλου, Σταμάτης Κραουνάκης
ΣΚΗΝΙΚΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Κώστας Παπαδούκας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κυριάκος Κοσμίδης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΙ ΦΩΤΩΝ: Γιώργος Τέλλος

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Σεμίραμις Μοσχοβάκη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ: Τώνια Δραγούνη, Πανίκος Σχοινής

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Τώνια Δραγούνη
Πληροφορίες & κρατήσεις εισιτηρίων: 2310 895938 - 9
Μέρες παραστάσεων: 16 έως 21 Φεβρουαρίου (Τετάρτη – Κυριακή)

Πληροφορίες & κρατήσεις εισιτηρίων: 2310 895938 - 9
Μέρες παραστάσεων: 16 έως 21 Φεβρουαρίου (Τετάρτη – Κυριακή)
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 30€ (Δ’ Ζώνη), 40€ (Γ’ Ζώνη) - 50€ (Β’ Ζώνη) - 60€ (Α’ Ζώνη) – 70€ (Διακεκριμένη Ζώνη), ενώ τα φοιτητικά στοιχίζουν 20€ (κεντρικό θεωρείο)

Προπώληση εισιτηρίων:
Από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στο Μέγαρο (10:00 – 18:00),
και την Πλατεία Αριστοτέλους (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00 – 15:30 / Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00).




Τετάρτη, 26 Ιανουαρίου 2011

Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για την υποψηφιότητα του «Κυνόδοντα» στα Όσκαρ

26 Ιανουαρίου 2011

«Μετά από τουλάχιστον τρεις δεκαετίες, μια ελληνική ταινία είναι υποψήφια στα Όσκαρ. Ένας νέος άνεμος πνέει στο ελληνικό σινεμά, που κάνει όλο και πιο δυνατή την παρουσία του. Ευχή όλων μας, ο "Κυνόδοντας" να βραβευτεί με το Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας».

Με αυτά τα λόγια η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, σε ανακοίνωσή της χαιρετίζει «με ιδιαίτερη χαρά και ικανοποίηση την είσοδο του "Κυνόδοντα" στις πέντε υποψήφιες ταινίες για Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας και νιώθει περήφανη, που μέσα απ’ τη διαδικασία των πρώτων εθνικών βραβείων που διοργάνωσε, πρότεινε τον "Κυνόδοντα" να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στις υποψηφιότητες των Όσκαρ».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Τρίτη, 25 Ιανουαρίου 2011

9/2 ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

9/2: Συναυλία - Γιορτή με τον Gidon Kremer και τη διάσημη Kremerata Baltica (ώρα: 21.00, χώρος: Μ1-Κεντρική Αίθουσα)

9/2: Δοκιμή ανοιχτή για το κοινό (ώρες: 12.00-12.45, χώρος: Μ1-Κεντρική Αίθουσα)

10/2: Master class με τον Gidon Kremer (ώρες: 11.00-14.00,χώρος: Μ1)

10/2: Ποδοσφαιρικός αγώνας με μέλη της Ορχήστρας Kremerata Baltica και της ΚΟΘ

(έναρξη: 15.30, χώρος: Γήπεδο «Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Ανατόλια»)

Ο βραβευμένος με Grammy, κορυφαίος βιολιστής Gidon Kremer, μαζί με την Ορχήστρα του, Kremerata Baltica θα εμφανιστούν την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Νωρίτερα -την ίδια μέρα- θα πραγματοποιηθεί πρόβα ανοικτή για το κοινό (12.00 – 12.45) και την επόμενη μέρα στις 11.30 έχει προγραμματιστεί μάστερ κλας με το Gidon Kremer (Στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του ΜΜΘ με το εισιτήριο της συναυλίας εξασφαλίζεται η δωρεάν είσοδος και στις δυο άλλες δράσεις).

Το μεσημέρι της Πέμπτης 10 Φεβρουαρίου το Μέγαρο Μουσικής σε συνεργασία με το Αμερικάνικο Κολλέγιο «Ανατόλια» προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα φιλικό αγώνα ποδοσφαίρου… μετά μουσικής. Οι μουσικοί της Ορχήστρας Kremerata Baltica αφήνουν τα όργανα και μπαίνουν στο γήπεδο για να αντιμετωπίσουν μουσικούς από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης γιορτάζοντας έτσι τα γενέθλια της Ορχήστρας τους. Τα έσοδα που θα συγκεντρωθούν από τον αγώνα θα ενισχύσουν το έργο του Συλλόγου Φίλων Καρκινοπαθών Παιδιών Θεσσαλονίκης «Στοργή», ενώ θα χρηματοδοτήσουν δύο μουσικές υποτροφίες, οι οποίες θα διατεθούν από το Σύλλογο Φίλων της Μουσικής Θεσσαλονίκης και από το Κολλέγιο «Ανατόλια».

Η συναυλία θα ξεκινήσει με το έργο του Richard Strauss Σεξτέτο εγχόρδων, op. 85 (από την όπερα Capriccio - διασκευή για ορχήστρα εγχόρδων) και το έργο του Victor Kissine Βαρκαρόλα για βιολί, έγχορδα και κρουστά. Ο Victor Kissine -έργα του οποίου κέρδισαν βραβεία στα φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, του Βερολίνου και της Μαδρίτης- έχει δηλώσει σχετικά με την Barcarola: «Ο τίτλος του παραπέμπει σε κύματα υπό τη μεταφορική έννοια, όπως συμβαίνει στον Bach και τον Schubert, κάποιες φορές μάλιστα και πιο άμεσα. Τα κύματα αυτά εμφανίζονται ανά δύο ή ανά τρία, όμως πάντα ο ακροατής έχει την αίσθηση ότι έρχονται ανά τρία. Μια άλλη ιδέα είναι ότι πρόκειται πάντα για το ίδιο κύμα, το οποίο κάθε φορά δίνει άλλη εντύπωση. Η σημαντικότερη πτυχή του έργου είναι όμως αφηγηματική. Αφηγούμαι μια ιστορία και κάθε μουσική μεταστροφή εκπληρώνει μια λειτουργία στην εξέλιξη της αφήγησης. Εάν σε μια μουσική έμπνευση όσο ωραία και να είναι δεν μπορώ να δώσω κάποιο ρόλο στην αφηγηματική ροή τότε την εγκαταλείπω».

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστούν διασκευές έργων του J. S. Bach από σύγχρονους συνθέτες προς τιμήν του μεγάλου πιανίστα Glenn Gould (1932-1982).

Ο Gidon Kremer γεννημένος στη Ρίγα της Λετονίας ξεκίνησε να μελετά σε ηλικία τεσσάρων ετών με τον πατέρα του και τον παππού του, οι οποίοι ήταν και οι δύο διακεκριμένοι εκτελεστές εγχόρδων οργάνων. Εφτά ετών άρχισε τις σπουδές του στη Σχολή Μουσικής της Ρίγας, στα 16 βραβεύτηκε με το Α’ Βραβείο της Λετονικής Δημοκρατίας και δύο χρόνια αργότερα ξεκίνησε τις σπουδές του με τον David Oistrakh στο Ωδείο της Μόσχας. Συνέχισε να κερδίζει διεθνή βραβεία, στα οποία συμπεριλαμβάνεται το Βραβείο στον «Queen Elizabeth Competition» το 1967, όπως και τα Α’ Βραβεία στους «Paganini Competition» και «International Tchaikovsky Competition». Η επιτυχία αυτή ήταν η αφετηρία για να ξεκινήσει μια ξεχωριστή σταδιοδρομία, στην πορεία της οποίας καθιερώθηκε η φήμη του παγκοσμίως, ως ενός από τους πιο πρωτότυπους και συναρπαστικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Έχει εμφανιστεί σε όλες τις μεγάλες μουσικές σκηνές μαζί με τις επιφανέστερες ορχήστρες της Ευρώπης και της Αμερικής και έχει συνεργαστεί με τους πιο διακεκριμένους αρχιμουσικούς της εποχής μας.

Το ρεπερτόριό του είναι ασυνήθιστα εκτεταμένο και περιλαμβάνει όλο το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο έργων για βιολί, καθώς και μουσική μεγάλων συνθετών του 20ού και του 21ου αιώνα, όπως ο Berg, ο Stockhausen και ο Henze. Έχει επίσης πρωτοστατήσει στην παρουσίαση έργων σύγχρονων συνθετών της Ρωσίας και της Ανατολικής Ευρώπης, παρουσιάζοντας πολυάριθμα σημαντικά νέα έργα, πολλά από τα οποία είναι αφιερωμένα σε αυτόν. Έχει συνδεθεί με πολύ διαφορετικούς συνθέτες, όπως οι A. Schnittke, A. Pärt, G. Kancheli, S. Gubaidulina, V. Sylvestrov, L. Nono, A. Reimann, P. Vasks, J. Adams και A. Piazzolla, προσφέροντας τη μουσική τους στο κοινό με τρόπο που σέβεται την παράδοση αλλά παραμένει σύγχρονος. Είναι από τους λίγους σολίστ που έχει κάνει τόσα πολλά για τους σύγχρονους συνθέτες τα τελευταία 30 χρόνια.

Ο Kremer έχει κάνει περισσότερους από 100 δίσκους, πολλοί από τους οποίους του απέφεραν υψηλές διεθνείς διακρίσεις και βραβεία ως αναγνώριση της εξαιρετικής ερμηνευτικής του δύναμης. Ανάμεσα σε αυτά περιλαμβάνονται τα Βραβεία «Grand prix du Disque», «Deutscher Schallplattenpreis», «Ernst von Siemens Musikpreis», «Bundesverdienstkreuz», «Premio dellAccademia Musicale Chigiana», «Triumph Prize 2000» (Μόσχα), το «Βραβείο Ουνέσκο» (2001), το «Saeculum-Glashütte Original-Musikfestspielpreis» της Δρέσδης (2007) και το «Rolf Schock Prize» στη Στοκχόλμη (2008). Το Φεβρουάριο του 2002 ο Kremer και η «Kremerata Baltica» βραβεύτηκαν με το «Βραβείο Grammy» για την ηχογράφηση After Mozart για την εταιρεία ‘Nonesuch’, στην κατηγορία «Καλύτερη Ερμηνεία Μικρού Συνόλου». Στο ίδιο CD απονεμήθηκε το Βραβείο «ECHO» της Γερμανίας το φθινόπωρο του 2002. Πρόσφατα κυκλοφόρησε στη σειρά της ‘EMI Classics’ το CD The Berlin Recital μαζί με τη Martha Argerich, με έργα των Schumann και Bartók, όπως επίσης ένα άλμπουμ με όλα τα Κοντσέρτα για βιολί του Mozart σε ζωντανή ηχογράφηση για την εταιρεία ‘Nonesuch’, με την «Kremerata Baltica» στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ το 2006.

Το 1981 ο Gidon Kremer ίδρυσε σε φιλικό κύκλο ένα φεστιβάλ μουσικής δωματίου στο Λόκενχαουζ, το οποίο συνεχίζει να γίνεται κάθε καλοκαίρι στην Αυστρία. Το 1997 ίδρυσε την Ορχήστρα Δωματίου «Kremerata Baltica» για να συγκεντρώσει διακεκριμένους νέους μουσικούς από τις τρεις χώρες της Βαλτικής. Έκτοτε ο Kremer περιοδεύει εκτεταμένα με την Ορχήστρα, με εμφανίσεις στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών του κόσμου, έχοντας ηχογραφήσει μαζί της δίσκους για τις εταιρείες ‘Teldec’, ‘Nonesuch’ και ‘ECM’. Την περίοδο 2002-2006 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του νέου Φεστιβάλ «Les muséiques» στη Βασιλεία της Ελβετίας.

Ο Gidon Kremer παίζει σε βιολί Nicola Amati του 1641. Είναι επίσης συγγραφέας τριών βιβλίων δημοσιευμένων στη Γερμανία, τα οποία αποτυπώνουν τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.


Το 1997, στο θρυλικό αυστριακό φεστιβάλ μουσικής δωματίου του Lockenhaus, το κοινό υπήρξε μάρτυρας μιας μικρής επανάστασης όταν, πλάι σε πολυάριθμους διακεκριμένους μουσικούς, ο βιολιστής Gidon Kremer παρουσίασε μιαν ολοκαίνουρια ορχήστρα: επρόκειτο για την Kremerata Baltica, αποτελούμενη από 27 νέους μουσικούς από τη Λετονία, τη Λιθουανία και την Εσθονία, η οποία κατέκτησε το οξυδερκές κοινό, φέρνοντας νέο αίμα στο φεστιβάλ με το πάθος, την ενέργεια και τη χαρά που έκρυβε το παίξιμό τους.

Η Kremerata Baltica, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα με μακροπρόθεσμο όραμα, ήταν το δώρο του Kremer στον εαυτό του, για τα πεντηκοστά του γενέθλια: ένας τρόπος να μεταλαμπαδεύσει τη σοφία του σε νέους συναδέλφους από τα κράτη της Βαλτικής χωρίς να κάνει συμβιβασμούς ως προς τα καλλιτεχνικά πρότυπα, καθώς καλλιεργούσε και ενέπνεε τη μουσική ζωή στην περιοχή. Η ταλαντούχα ομάδα μαθητών, που είχε και την υποστήριξη του Λιθουανού διευθυντή ορχήστρας Saulius Sondeckis, σύντομα εξελίχθηκε σε επαγγελματικό σύνολο επαγγελματικής κλάσης. Το 2001, η εφημερίδα Süddeutsche Zeitung, στην κριτική της για ένα ακόμη κονσέρτο Lockenhaus, απεφάνθη ότι «σπάνια έχει κανείς την ευκαιρία να ζήσει τέτοια μουσική ένταση». Το φεστιβάλ μουσικής δωματίου, με την ανοικτόμυαλη, ενίοτε πειραματική του ατμόσφαιρα, παρέμεινε το καλλιτεχνικό σπίτι της ορχήστρας, όμως η Kremerata Baltica καθιέρωσε τη διεθνή της φήμη σε μείζονες αίθουσες συναυλιών σε όλον τον κόσμο.

Η ορχήστρα, της οποίας η έδρα βρίσκεται στη Ρίγα, έχει πλέον την υποστήριξη των κυβερνήσεων της Λεττονίας, της Λιθουανίας και της Εσθονίας. Τα μέλη της, όλοι, σημαντικές μουσικές προσωπικότητες, επιλέγονται μέσω αυστηρής διαδικασίας ακρόασης και παίζουν ως σταθερό σύνολο. Μεταξύ των διάσημων σολιστών με τους οποίους έχει παίξει η Kremerata Baltica περιλαμβάνονται η σοπράνο Jessye Norman, οι πιανίστες Mikhail Pletnev, Yevgeny Kissin και Oleg Maisenberg, οι βιολιστές Thomas Zehetmair και Vadim Repin και οι τσελίστες Boris Pergamenshikov και Yo Yo Ma. Μεταξύ των διευθυντών ορχήστρας, περιλαμβάνονται οι Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach, Kent Nagano, Heinz Holliger και Vladimir Ashkenazy. Καθένας από τους μουσικούς αυτούς συνέβαλε στη διαμόρφωση της ορχήστρας δωματίου. Βασικό στοιχείο της καλλιτεχνικής προσωπικότητας της Kremerata Baltica είναι η δημιουργική προσέγγιση που υιοθετεί απέναντι στο πρόγραμμα που συχνά στρέφει το βλέμμα του πέρα από το σύνηθες ρεπερτόριο και έδωσε την ευκαιρία να πραγματοποιηθούν πολλές παγκόσμιες πρεμιέρες έργων συνθετών όπως οι Kancheli, Vasks, Desyatnikov και Raskatov. Το ευρύ και προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο της ορχήστρας παρουσιάζεται επίσης στις πολλές και με διθυραμβικές κριτικές ηχογραφήσεις του, όπως το Eight Seasons (Οκτώ εποχές), όπου συνδυάζονται κονσέρτο του Βιβάλντι με αργεντίνικα έργα του Piazzolla, και το Silencio, με συνθέσεις σύγχρονων συνθετών: Pärt, Glass και Martynov. Το After Mozart, μια ματιά του 21ου αιώνα στο συνθέτη, απέσπασε ένα διεθνές βραβείο Grammy, ενώ η ζωντανή ηχογράφηση των πέντε κονσέρτο για βιολί του Μότσαρτ, στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, το 2006, στη 200ή επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη, κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία Nonesuch.

Στα 12 χρόνια της ύπαρξής της, η Kremerata Baltica έγινε γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο, με επιτυχημένες περιοδείες σε Ιαπωνία, Αυστραλία, ΗΠΑ, Λατινική Αμερική και, βεβαίως, στην Ευρώπη, όπου οι εμφανίσεις τους σε φεστιβάλ περιλαμβάνουν τα Baden-Baden, Schleswig-Holstein, Verbier, Salzburg και τις BBC Proms του Λονδίνου.

Ενώ ο Gidon Kremer παραμένει σε μεγάλο βαθμό μια οδηγός δύναμη για την ορχήστρα – για παράδειγμα, στα πλαίσια του κωνικού πρότζεκτ που ξεκίνησε το 2008-09, με τον τίτλο Being Gidon Kremer: The Rise and Fall of a Classical Musician (Το να είσαι ο Kremer: Άνοδος και Πτώση ενός κλασικού μουσικού), αποτέλεσμα συνεργασίας με το ντουέτο των μουσικών της σχολής του Menuhin School, Igudesman & Joo – η Kremerata Baltica γίνεται όλο και πιο ανεξάρτητη. Τα παιδιά της μικρής επανάστασης του Kremer έχουν πια μεγαλώσει, αλλά διατηρούν όλη τη νεανική τους χαρά και ενέργεια.

Η δουλειά της ορχήστρας δίνει ιδιαίτερο βάρος στη σύγχρονη μουσική και πέρα από τις πρεμιέρες και τα έργα-παραγγελίες των Pärt, Kancheli, Vasks, Desyatnikov και Raskatov, ερμηνεύουν συνθέσεις των Schnittke, Gubaidulina, Enesco και Piazzolla.

Στα πλαίσια της επιτυχημένης συνεργασίας της με τη δισκογραφική εταιρεία Nonesuch, η ορχήστρα παρήγαγε δυο ιδιαίτερα προοδευτικές ηχογραφήσεις του Piazzolla: Το Eight Seasons (Οκτώ Εποχές), που συνδυάζει τις εποχές του Βιβάλντι με εκείνες του Piazzolla, και το Tracing Astor (Ιχνηλατώντας τον Άστορ), φόρος τιμής στον μεγάλο Αργεντινό συνθέτη. Το Silencio ήρθε μετά: ένας συναρπαστικός συνδυασμός σύγχρονων συνθέσεων των Pärt, Glass και Martynow, καθώς και το After Mozart (Μετά τον Μότσαρτ), μια μουσική ανασκόπηση του Μότσαρτ, από την πλευρά του 21ου αιώνα. Για την τελευταία τους αυτή ηχογράφηση απέσπασα ένα βραβείο Grammy, το Φεβρουάριο του 2002. Το πιο πρόσφατο CD τους, με έργα των Μάλερ και Σοστακόβιτς, κυκλοφόρησε από την ECM, το 2007. Μετά την ερμηνεία του συνόλου στο Φεστιβάλ μουσικής δωματίου του Lockenhaus, η Süddeutsche Zeitung σχολίασε με τα ακόλουθα λόγια: «Η μουσική, σπάνια σε αφήνει να ζήσεις τόσο έντονες εμπειρίες όσο αυτή!», ενώ το βρετανικό περιοδικό «Strad» έγραψε, μετά από μια συναυλία στις Proms του Λονδίνου «Ο Kremer και οι μουσικοί του όχι μόνο διαθέτουν αξιοπρόσεκτη δεξιοτεχνία αλλά κάνουν και την ευχαρίστηση να γεννιέται μέσα από τη μουσική».

Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά από τα ταμεία του ΟΜΜΘ και τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ στην πλατεία Αριστοτέλους αντί 50-40-30-20 ευρώ ενώ τα μαθητικά-φοιτητικά στοιχίζουν 15 ευρώ. Υπενθυμίζουμε ότι με εισιτήριο της συναυλίας το masterclass και η γενική δοκιμή είναι δωρεάν.

Για το φιλανθρωπικό ποδοσφαιρικό αγώνα τα εισιτήρια στοιχίζουν 15€.