ΕΡΤ, 3ο ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ο ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ

"Έστιν ουν Τραγωδία / Μίμησης πράξεως σπουδαίας και τελείας / Μέγεθος εχούσης, ηδυσμένω λόγω / Χωρίς εκάστου των ειδών εν τοις μορίοις / Δρώντων και ου δι απαγγελίας / Δι ελέου και φόβου περαίνουσα /Την των τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν" - Αριστοτέλους, "Ποιητική"

Ο ΥΜΝΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΕΚΛΟΚΕΝΤΑΥΡΟΥ

Φαντάσου έναν καρεκλοκένταυρο με αποκολλημένα τα πισινά του, να έρπει προς το νέο του αξίωμα. Μοιάζει με αλλόκοτο μαλάκιο, αηδιαστικά απροστάτευτο και εμετικά θλιβερό. Την ώρα που πανικόσυρτο, σπεύδει να οχυρωθεί στο νέο του κέλυφος. Ίσως, γι' αυτό και κανένας από τους γυμνόποδες αδελφούς μου, δεν το πατάει. Τόσο πολύ το σιχαίνονται. - Κώστας Ι. Γιαλίνης

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΔΩ (Συνερ/να Κανάλια): www.youtube.com/user/TileorasisDagkilaswww.dailymotion.com/user/ArgyriosDagkilas

ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΜΠΕΙΤΕ: ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΧΑΟΣ *** ΧΑΟΣ

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΕΙΤΕ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ *** 20 Ε/6μ - 30 Ε/12μ

ΟΙ ΚΑΤΑΡΕΣ ΤΟΥ "ΟΡΘΟΔΟΞΟΥ" ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΙΕΡΑΤΕΙΟΥ, ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΓΗΓΕΝΕΙΣ ΕΛΛΗΝΕΣ!

ΠΡΩΤΟΣ ΑΝΑΘΕΜΑΤΙΣΜΟΣ:
«Τοις ευσεβείς μεν επαγγελλομένοις τα των Ελλήνων δε δυσσεβή δόγματα τη ορθοδόξω και καθολική εκκλησία περί τε ψυχών ανθρωπίνων, και ουρανού και γης, και των άλλων κτισμάτων αναιδώς ή μάλλον ασεβώς επεισάγουσιν ανάθεμα (γ')».

Μετάφραση:
Σε όσους παριστάνουν τους ευσεβείς, ενώ, την ίδια στιγμή, εισάγουν με θράσος ή πολύ περισσότερο με ασέβεια στην Ορθόδοξη και Καθολική Εκκλησία τις ασεβείς δοξασίες των ΕΛΛΗΝΩΝ και για τις ανθρώπινες ψυχές και για τον ουρανό και τη γη και για τα άλλα κτίσματα, ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ! ΑΝΑΘΕΜΑ!..
Τρεις φορές Ανάθεμα δηλαδή στους:
Ορφέα, Θαλή, Αναξίμανδρο, Αναξιμένη, Πυθαγόρα, Ξενοφάνη, Παρμενίδη, Ζήνωνα, Εμπεδοκλή, Ηράκλειτο, Αναξαγόρα, Δημόκριτο, Σωκράτη, Πλάτωνα κ.α. ΟΛΟΙ οι Αναθεματισμοί: ΕΔΩ


"Οι καλύτερες τουρκικές εφημερίδες (και πληθώρα ιστοσελίδων), είναι οι Ελληνικές!.." Αργ. Δαγκ.

ΓΝΩΣΤΟΠΟΙΗΣΙΣ: Οι λογαριασμοί μας στο “Πανοράμιο” μηδενίστηκαν αυτοβούλως. ΜΗΝ τους ψάχνετε...

ΠΡΟΣΟΧΗ!.. ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΜΑΣ ΣΤΕΛΝΟΥΝ ΔΕΛΤΙΑ ΤΥΠΟΥ ΠΡΟΣ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ...

Οι ιστοσελίδες μας ΔΕΝ δημοσιεύουν Δ.Τ. γραμμένα δίγλωσσα, ήτοι: Ελληνικά ανακατεμένα με Αγγλικούρες, Γερμανικούρες, Γαλλικούρες, υποψιαζόμαστε σε λίγο θα μας στέλνουν και Κινεζικούρες! Συντάσσετε τα Δ.Τ. σας σε αμιγή Ελληνική γλώσσα, δεκτά γίνονται μόνον τα ακρωνύμια σε Λατινικό αλφάβητο, ή φράσεις γνήσιες, ατόφιες της Λατινικής γραφής και γλώσσης.


Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2011

ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ

Αρχιμηνιά κι αρχιχρονιά, κι αρχή καλός μας χρόνος...”
Σε
ΟΛΟΥΣ τους ΕΛΛΗΝΕΣ απανταχού της γης, πλην ελληνοφώνων προδοτών και καθαρμάτων πολιτικών, της τελευταίας 60ετίας. Σ' αυτούς και τις οικογένειές τους, είθε ο καινούργιος χρόνος να φέρει τις δέκα πληγές του Φαραώ, να ξεκουμπιστούν στο πυρ το εξώτερο και τοις κολαζομένοις αυτού, αφού η Ελληνική Δικαιοσύνη δεν λέει να καταδικάσει με την εσχάτη των ποινών για αισχρή προδοσία και ξεπούλημα της Ελλάδος στους εχθρούς της.

Φτωχοί και αδύνατοι όλου του κόσμου, ευτυχείτε όσο μπορείτε, στη δυστυχία σας που συσσωρεύουν καθημερινώς επάνω σας, αυτοί που μεριμνούν για σας, πριν από σας.
Υγεία, ευτυχία σε όλους, έρρωσθε και αγαλλιάσθε το έτος 2012.



«ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ»
- Μόνο για 5 παραστάσεις!


Nosferatu… ο ζων νεκρός. / Πίνει το αίμα των θυμάτων του. / Μεταβάλει τα θύματά του σε φαντάσματα. / Είναι σαν σκιά που δεν έχει αντανάκλαση. / Τη νύχτα διαπερνά τους τοίχους ως νυχτερίδα. / Μην ελπίζετε ‘σεις που σας πλησιάζει. Το Θεάτρου Έξω από τα Τείχη παρουσιάζει το έργο ''ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ''. H ιστορία του σκοτεινού Κόμη που είναι εγκλωβισμένος στο χρόνο και καταδικασμένος να ζει τη ματαιότητα της κάθε μέρας. H παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Μπράμ Στόουκερ «Δράκουλας», το οποίο επηρέασε καθοριστικά το φανταστικό, την «γοτθική» λογοτεχνία και την λογοτεχνία τρόμου στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το 1921, σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα μετά την δημοσίευση του «Δράκουλα», ένας νεαρός Γερμανός σκηνοθέτης ο Φρίντριχ Βίλχλμ Μουρνάου αποφάσισε να γυρίσει την πρώτη ταινία φρίκης του Δράκουλα.
Η βουβή ταινία του με τίτλο «ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ ο Βρικόλακας - Μια συμφωνία τρόμου» παρουσιάστηκε στο Βερολίνο το 1922. Από τότε ο ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ (η λέξη είναι ελληνική και σημαίνει «ο φέρων την νόσον») συνεχίζει να προβάλλεται στους κινηματογράφους τέχνης όλου του κόσμου και είναι πλέον μια ταινία σταθμός, ένα μνημείο του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Το 1978 ο Βέρνερ Χέρτσοκ γύρισε την ταινία «Nosferatu, το φάντασμα της νύχτας», με τον Κλάους Κίνσκι την Ιζαμπέλ Ατζανί και τον Μπρούνο Γκας. Ο Χέρτσοκ παρουσιάζει έναν βρικόλακα κουρασμένο από την αιωνιότητα, αδύναμο, αφημένο στην μοίρα του να περιμένει την λύτρωση του θανάτου. Σ' αυτό το σκεπτικό βασίζεται και η παράσταση «Nosferatu» στην οποία προβάλλονται και αποσπάσματα από τις δύο αυτές αριστουργηματικές ταινίες.
Σκηνοθεσία - θεατρική προσαρμογή: Καίτη Σαμαρά / Σκηνικά – κοστούμια - φωτισμοί: Απόστολος Αποστολίδης / Φωτογραφία: Σοφία Ζωντανού / Μακιγιάζ: Αγγελική Στουρνάρα / Ηχογράφηση: Νίκος Γεωργάκης
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Αγγελική Στουρνάρα, Έλενα Σταφυλίδου, Αρετή Πολυμενίδη, Θεόφιλος Αναστασιάδης, Αναστασία Θεοδωρίδου, Μαίρη Πραξιγά, Θοδωρής Μαυροειδής,
Νατάσσα Αγγελοπούλου, Κώστας Λαζαρίδης, Κίτη Χαραλαμπίδου, Ιωάννα Χατζηιωακειμίδου

Από Τετάρτη 11 έως Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2011, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη»,
Πανεπιστημίου 2 – Ευαγγελίστρια.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15 - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ (κανονικό), 8€ (φοιτητικό) -
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308 και 6974397744

Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2011

Eκθεση ζωγραφικής του Κώστα Τρακίδη (1921 – 2011)

Την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011 στις 19:30 εγκαινιάζεται στην "Kάζα Μπιάνκα" (Β. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, Τηλ.2310 427555) τιμητική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Τρακίδη (1921 – 2011). Την έκθεση διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Ο Κώστας Τρακίδης, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της πρώτης Γενιάς θεσσαλονικέων καλλιτεχνών, συνέβαλε με το προσωπικό του ύφος στην διαμόρφωση της εικαστικής φυσιογνωμίας της πόλης και του βορειοελλαδικού χώρου, εν γένει.
Γεννήθηκε στην Βάρνα της Βουλγαρίας. Το 1939 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε αρχικά στον ιδιωτικό τομέα, τον οποίο εγκατέλειψε για να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη ζωγραφική.
Πραγματοποίησε μεγάλο αριθμό ατομικών εκθέσεων– με πρώτη αυτήν στον «Κοχλία» το 1976 - και πήρε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Υπήρξε μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Απεβίωσε στην Θεσσαλονίκη το Μάιο του 2011.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα, που παραχώρησε στην Δημοτική Πινακοθήκη η οικογένειά του ζωγράφου (τοπία, προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις και ηθογραφικές σκηνές) ενδεικτικά των σταθμών της καλλιτεχνικής του πορείας.
Διάρκεια έκθεσης : 22 Δεκεμβρίου 2011 έως 15 Ιανουαρίου 2012
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας : Τρίτη έως Κυριακή: 10.00 – 18.00 . Δευτέρα: κλειστά.

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2011

ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ (ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΤΑΧΤΣΗ)

Των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Νιάρχου,βασισμένο στο μυθιστόρημα του Κώστα Ταχτσή «Το τρίτο στεφάνι»
Από τις 4 Ιανουαρίου 2011
Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2011, σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.
Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.
Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.
Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής / Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου / Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη / Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Θοδωρής Οικονόμου / Κίνηση: Αποστολία Παπαδαμάκη / Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος
Διανομή: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

Νέα παράταση παραστάσεων! Για όλο τον μήνα Δεκέμβριο, αλλά ΚΑΙ τον Ιανουάριο! Λόγω της μικρής χωρητικότητας του θεάτρου και την μεγάλης ζήτησης των εισιτηρίων, συνιστάται η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα 2310-232799 και 6986803477.

Γεωργίου Βιζυηνού

Σε διασκευή και σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη

Από την πρώτη κιόλας εβδομάδα, τα εισιτήρια για τις 10 προγραμματισμένες παραστάσεις εξαντλήθηκαν! Οι κριτικές που απέσπασε η σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη και οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών, γέμισαν ασφυκτικά το Θέατρο Όρα. Με μεγάλη χαρά ανακοινώνουμε την παράταση των παραστάσεων για όλο τον μήνα Δεκέμβριο. Λόγω της μικρής χωρητικότητας του θεάτρου και την μεγάλης ζήτησης των εισιτηρίων, συνιστάται η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα 2310-232799 και 6986803477.
Το Αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» μετά την επιτυχημένη πορεία του στην Αθήνα, στο studio Λήδρα, στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, αλλά και στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, ανεβαίνει για ακόμα μία φορά στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρόκειται για το αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας, ορφανός από πατέρα, το 1859 στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ’ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Ο Αβδελιώδης, αντιμετώπισε το έργο σαν «λειτουργία», χωρίζοντάς το σε επεισόδια και στάσιμα. Διδαγμένοι στις απαιτήσεις του λόγου με ιερότητα, οι δύο ηθοποιοί εκτελούν την πρόζα σαν εκκλησιαστική μουσική παρτιτούρα, απογειώνοντας την πεμπτουσία του περιεχομένου μέσα από μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας. Η απόδοση των εσωτερικών ρυθμών της ποιητικής πρόζας του Βιζυηνού οδηγεί σε πρωτόγνωρες ψυχικές σφαίρες και το θεατή. προσφέροντάς μας γενναιόδωρα ένα φάρμακο ψυχής και καθαρής αισθητικής.» Ελευθεροτυπία, Ιωάννα Κλεφτόγιαννη.

«Παρακολούθησα την παράσταση και εκστασιάστηκα. Μια ψυχαγωγική βραδιά όπου το χιούμορ αντισταθμίζει το έρεβος της ανθρώπινης ύπαρξης στα μισοσκότεινα.» Κωνσταντίνος Μπούρας

«Πάει και τελείωσε: Ο Δήμος Αβδελιώδης είναι Δάσκαλος. Ο τρόπος που δίδαξε στον νεαρό Γιώργο Νικόπουλο – έναν εξαιρετικό προφανώς δέκτη χωρίς, όμως καμία πείρα – το διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον», σε διασκευή και σκηνοθεσία του, είναι καθηλωτικός: δεν είναι που το παιδί πάλλεται από συγκίνηση, δεν είναι που «αναδεύει» σαγηνευτικά στο σανίδι, είναι, κυρίως, η καθαρότητα με την οποία καταφέρνει να αποδώσει, να μεταγγίσει στον θεατή τον λόγο του Βιζυηνού – μία γλώσσα σίγουρα εντελώς άγνωστή του πριν δουλέψει το κείμενο. Δείτε τον! Και ακούστε τον!» Τα Νέα, Γιώργος Δ.Κ Σαρηγιάννης

Ερμηνεύουν εναλλάξ οι ηθοποιοί: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου -Σκηνοθεσία - Διασκευή: Δήμος Αβδελιώδης - Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης -Διδασκαλία λόγου & κίνησης – Σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης.

Από 24 Νοεμβρίου, για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΟΡΑ, Τσιμισκή & Αντ. Καμάρα 3 – Έναντι ΧΑΝΘ.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30 - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15€, Φοιτητικό και μαθητικό 10€, ατέλεια 5€, ομαδικό 8€- ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2310-232799 και 6986803477

ΔΗΜΟΣ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δήμος Αβδελιώδης γεννήθηκε το 1952 στη Χίο. Σπούδασε στη Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή Θεοδοσιάδη. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου από το 1997 ως το 2000 και από το 2004 ως το 2010. Δίδαξε κινηματογράφο και θέατρο στο Πάντειο πανεπιστήμιο από το 1993 έως το 1997.
Τιμώμενο πρόσωπο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καΐρου το 2010 για τη συμβολή του στην παγκόσμια γλώσσα του θεάτρου. Έλαβε το βραβείο GOVI στη Γένοβα (2001) , για την ανάδειξη της μορφής ιδιαίτερων γλωσσικών διαλέκτων και πολιτισμικών στοιχείων στο κινηματογραφικό του έργο. Η ταινία του «Η εαρινή σύναξις των αγροφυλάκων» ψηφίστηκε από την Π.Ε.Κ.Κ το 2007, ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Θέατρο: 2011 «Πέρσες» Αισχύλου- 2010 «Ταξιδεύοντας με τον Παναίτ Ιστράτι» δραματουργία Μπουμπουλίνα Νικάκη, ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ - 2010 «Ιχνευτές» του Σοφοκλή - 2010 «Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον» του Γ. Βιζυηνού - 2009 «Βαβυλωνία» ( Κρατικό Θέατρο Β. Ελλάδας ) του Δ. Βυζάντιου - 2009 «Μαράν Αθά» διασκευή και σκηνοθεσία του ομώνυμου μυθιστορήματος του Θωμά Ψύρρα- 2007 «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος» του Δήμου Αβδελιώδη - 2003 «Άσμα Ασμάτων» του Σολομώντος - 2001 «Λίγ’ απ’ όλα» του Αντώνη Μόλλα (ζωντανή εκδοχή του θεάτρου σκιών) θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ - 1995 «Τρία ελληνικά παραμύθια» με την Αγνή Στρουμπούλη - 1992 «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» με την Αννα Κοκκίνου, θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Ετοιμάζονται: 2011 «Η νοσταλγός» του Α. Παπαδιαμάντη, έναρξη 9 Δεκεμβρίου, θέατρο ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ, Μαίρης Ιγγλέση - 2012 «Ερωφίλη» του Γ. Χορτάτση, έναρξη 5 Ιανουαρίου, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - 2012 «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» του Δ. Σολωμού, έναρξη 13 Ιανουαρίου

Φιλμογραφία: 1999 «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» - Βραβείο FIPRESCI (Διεθνής. Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου) – Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών - Κινηματογράφου - 4 βραβεία στο Forum Φεστιβάλ Βερολίνου – Βραβείο Σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης- 1990 «Νίκη της Σαμοθράκης» -Κρατικά βραβεία, ποιότητας ταινίας, μουσικής, μακιγιάζ και ήχου. -1987 «Το Δέντρο που Πληγώναμε» - Βραβείο της C.I.F.E.J., Φεστιβάλ Βερολίνου 1987 – Επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στο Φεστιβάλ Καννών.- Εβδομάδα της Κριτικής (Semaine de la critique) – Χρυσός και Αργυρός Ελέφαντας καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Νέου Δελχί κ.α.-1982 «Αθέμιτος Συναγωνισμός» - 1ο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής και Βραβείο Κοινού, Φεστιβάλ Δράμας 1984.

Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011

Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης

Εθνικής Αμύνης 27, 546 21 Θεσσαλονίκη / Τηλ.: 2310 374800 Fax.: 2310 221066 / http://www.thessaloniki.gr

Ημέρες Βιβλιοθηκών - 10/10 – 25/11/2011

Σε πλήρη εξέλιξη βρίσκεται το αφιέρωμα «Ημέρες Βιβλιοθηκών», που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού. Εκδηλώσεις για παιδιά και μεγάλους, για άτομα με προβλήματα όρασης, αλλά και για λάτρεις του καλού φαγητού και των γλυκών, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Γαστρονομίας Θεσσαλονίκης*, πρωταγωνιστούν στο πρόγραμμα του διημέρου.

ΣΗΜΕΡΑ (ΤΕΤΑΡΤΗ 9/11/2011)
19:30, Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη, (Εθνικής Αμύνης 27 & Αλεξ. Σβώλου- τηλ. 2310 374800). «MEDIORAMA». Σεμινάριο παραγωγής video. Τεχνικές μοντάζ και άλλα μυστικά για την παραγωγή ενός video, σε συνεργασία με την Μ.Κ.Ο.-Ηνωμένες Κοινωνίες των Βαλκανίων.
* 18.00, Παιδική Βιβλιοθήκη Καλλιθέας (Αρχαιοτήτων 13- τηλ. 2310 616076)
«Ένα κυτταροχωριό έμεινε νηστικό…». Τα παιδιά ταξιδεύουν στο σώμα τους μέσα από το βιβλίο της Μερόπης Μάττα και κατανοούν την ανάγκη που έχουν τα κύτταρά μας για θρεπτικά συστατικά.
18.00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου (Νικάνορος 3 και Στ. Νούκα – τηλ. 2310 324666)
«Παίζοντας στις βιβλιοθήκες».
Ο Όμιλος (...) Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Σχολή Τυφλών συμμετέχουν σε ένα γιγάντιο (...).
18.00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη 40 Εκκλησιών (Γ. Βιζυηνού 57 – τηλ. 2310 203443)
«Ράψτο μόνος σου»
Η Ελένη Χασιώτη, αφήνει το ατελιέ της και αναλαμβάνει να συνδυάσει τον κόσμο της ραπτικής τέχνης, με εκείνον του βιβλίου, αφού μας μαθαίνει πώς να φτιάχνουμε σελιδοδείκτες και μολυβοθήκες .

ΑΥΡΙΟ (ΠΕΜΠΤΗ 10/11/2011)

* 10.00 π. μ., Παιδική Βιβλιοθήκη Ορέστου (Χαλκιδικής και Ορέστου 33 – τηλ. 2310 852384)
«Εκδρομή στην κουζίνα – Το αβγό – Η ντομάτα – Η μπανάνα»
Ο θεσσαλονικιός συγγραφέας Σάκης Σερέφας, μαθαίνει στα παιδιά πώς να προετοιμάζουν μόνα τους ένα υγιεινό γεύμα με απλά υλικά, αντιμετωπίζοντάς το σα διασκέδαση.
* 10.00 π. μ., Παιδική Βιβλιοθήκη Ξηροκρήνης (Γρηγορίου Κολωνιάρη 23 - τηλ. 2310 514780)
«Πλάθω κοκκινοσκουφίτσες με τις δυο χουφτίτσες»
Η Χριστίνα Κάκκου φτιάχνει μαζί με τα παιδιά μικρούς ήρωες, από υλικά ζαχαροπλαστικής.
* 18.30, Παιδική Βιβλιοθήκη Καλλιθέας (Αρχαιοτήτων 13 - τηλ. 2310 616076)
«Η μάγισσα η μουρτζούφλω και ο Δον Ποντικορντεόν» Η Μάρα Τσικάρα με βασικά αξεσουάρ της, μια κατσαρόλα και ένα ακορντεόν, θα παρασύρει τους μικρούς της φίλους σε έναν διαφορετικό κόσμο.
19:00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Ανω Τούμπας (Γρ. Λαμπράκη 187 - τηλ. 2310 950370)
«Διαβάζουμε Παπαδιαμάντη»
Οι νηπιαγωγοί Λένα Γουναροπούλου και Κατερίνα Ζησοπούλου αφηγούνται με την συνοδεία μουσικής, το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Γουτού Γουπατού».
19:30, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου (Νικάνορος 3 και Στ.Νούκα – τηλ. 2310 324666)
«Γνωριμία με το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη»
Ο γνωστός συγγραφέας συζητάει με το κοινό γύρω από το ποιητικό του έργο «Κατάλογοι». Για τον Δημήτρη Δημητριάδη θα μιλήσει ο Γιώργος Αλισάνογλου.
20:00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Κάτω Τούμπας (Πυλαίας 59 – τηλ. 2310 919039)
«Το βιβλίο στον κινηματογράφο»
Προβολή ταινίας «Οι σκλάβοι στα δεσμά τους» του Τώνη Λυκουρέση, βασισμένης
στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Θεοτόκη. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον κριτικό κινηματογράφου Γιάννη Ζουμπουλάκη.
*(Οι εκδηλώσεις στις οποίες υπάρχει αστερίσκος, πραγματοποιούνται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Γαστρονομίας Θεσσαλονίκης)...

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ

Συνέντευξη Τύπου παραχώρησε η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 8 Νοεμβρίου στην Αποθήκη Γ’. Φέτος, η κριτική επιτροπή, με πρόεδρο τον Λόρενς Κάρντις (Ανώτερος Επιμελητής Κινηματογράφου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης), απαρτίζεται από τους Χισάμι Κουρόιβα (παραγωγός και αντιπρόσωπος πωλήσεων), Φρέντερικ Μπουαγιέ (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του (...), Σιτόρα Αλίεβα (ηθοποιός, σκηνοθέτιδα, μοντέρ) και (...), στο έργο του οποίου πραγματοποιεί πλήρες αφιέρωμα η φετινή διοργάνωση.

Στο ξεκίνημα της συνέντευξης Τύπου, την οποία συντόνισε η Έλενα Χρηστοπούλου, τα μέλη της κριτικής επιτροπής τοποθετήθηκαν σχετικά με το τι προσδοκούν από τις 15 ταινίες του φετινού Διεθνούς Διαγωνιστικού, καθώς και τι τους αρέσει από αυτή τη διαδικασία, στην οποία έχουν όλοι ήδη αρκετή εμπειρία. Παίρνοντας πρώτος το λόγο, ο κ. Κάρντις εξήγησε ότι τον συναρπάζει το αίσθημα της ανακάλυψης, κατά την προσπάθεια του εντοπισμού και ανάδειξης των νέων ταλέντων. Με τη σειρά της, η κ. Κουρόιβα, αφού ευχαρίστησε τους διοργανωτές για την παρουσία της στο 52ο ΦΚΘ, ξεχώρισε τις πολλές νέες γυναίκες δημιουργούς που συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα, χαρακτηρίζοντάς το ως «ένα νέο και πολύ συναρπαστικό όραμα», ενώ η ίδια αποκάλυψε πως είδε για πρώτη φορά με μεγάλη χαρά, ταινία του (...). Από τη μεριά του, ο κ. Μπουαγιέ, έχοντας ήδη ξεχωρίσει κάποιες ταινίες που φέρνουν μια φρέσκια πνοή, παρατήρησε ότι στο 52ο ΦΚΘ «δεν βρίσκει κανείς ενδιαφέρον μονάχα στο διαγωνιστικό τμήμα, όπως συνηθίζεται σε άλλα φεστιβάλ, αλλά και στο γενικότερο πρόγραμμα, όπως για παράδειγμα το αφιέρωμα στον Ούλριχ Ζάιντλ». Η κ. Αλίεβα χαρακτήρισε τη συμμετοχή της στην κριτική επιτροπή ως μια εξαιρετικά εμπλουτιστική εμπειρία τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά, αφού, όπως σημείωσε «κάθε ταινία για μένα είναι σαν ένα νέο βιβλίο», ενώ δεν παρέλειψε να πει ότι το καθήκον των μελών της επιτροπής είναι ιδιαίτερα σοβαρό και κοπιαστικό. Ο (...), με τη σειρά του, έπλεξε το εγκώμιο του διευθυντή του ΦΚΘ Δημήτρη Εϊπίδη, για την πολύ καλή δουλειά που έχει κάνει, χωρίς βέβαια να κρύψει τη χαρά του για τη συμμετοχή του στην κριτική επιτροπή.

Αναφορικά με το εάν αντιμετωπίζουν με διαφορετική ή πιο επιεική ματιά τις ταινίες του Διαγωνιστικού τμήματος, δεδομένου ότι σε αυτό περιλαμβάνονται τις πρώτες ή δεύτερες ταινίες των δημιουργών, τα μέλη της κριτικής επιτροπής εξέφρασαν ποικίλες απόψεις. Ο κ. Κάρντις αρνήθηκε ότι συντρέχει λόγος για κάποιου είδους ειδική αντιμετώπιση των νέων δημιουργών, συμπληρώνοντας τα εξής: «Συχνά οι πρώτες ταινίες αποδεικνύονται και οι καλύτερες. Πάρτε για παράδειγμα τον Πολίτη Κέιν του Όρσον Γουέλς. Επομένως, δε θεωρώ ότι οι πρώτες δουλειές απαραίτητα πάσχουν, εν συγκρίσει με τις επόμενες». Προχωρώντας το συλλογισμό του προέδρου της επιτροπής ένα βήμα παραπέρα, η κ. Κουρόιβα αποκάλυψε ότι την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η πρώτη ταινία ενός δημιουργού, η οποία είναι αρκετά πιθανό να της αρέσει περισσότερο από τη δεύτερη, που συχνά προκύπτει να προδίδει τις αρχικές της προσδοκίες. «Προσωπικά, πάντως, προσεγγίζω όλες τις ταινίες με την καρδιά μου», κατέληξε. Παίρνοντας αποστάσεις από τη συλλογιστική των προηγουμένων, ο κ. Μπουαγιέ δήλωσε: «Συχνά λέγεται πως οι πρώτες ταινίες ενός σκηνοθέτη δεν χρειάζεται να είναι τέλειες. Από τη μεριά μας, αρκεί να ανακαλύψουμε κάποιον ταλαντούχο και να τον βραβεύσουμε. Απώτερος σκοπός μας, άλλωστε, είναι να δούμε τους νέους δημιουργούς να εξελίσσονται και να προοδεύουν στο μέλλον». Από την πλευρά της, η κ. Αλίεβα ξεχώρισε «το πολύ δυνατό πρόγραμμα που έχει φτιάξει ο κ. Εϊπίδης, καθώς οι ταινίες που συμμετέχουν στο φεστιβάλ περιλαμβάνουν δημιουργούς που δε νιώθουν καμία πίεση από τους παραγωγούς και μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα», όπως υπογράμμισε σχετικά. Με τη σειρά του, ο (...) τόνισε ότι κάθε ταινία την αντιμετωπίζει ως οποιαδήποτε άλλη, χωρίς να εντάσσεται σε ιδιαίτερες λογικές αναφορικά με το (...) κάθε σκηνοθέτη.

Σχολιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθεί μια ταινία, ο κ. Μπουαγιέ ήταν κάθετος: «Όταν αισθανθώ επαγγελματίας θεατής, θα παραιτηθώ. Δεν θέλω σε καμία περίπτωση να γίνω επαγγελματίας σινεφίλ, γι’ αυτό άλλωστε και με ενδιαφέρουν ιδιαιτέρως τα Q&A, όπου συχνά τίθενται ερωτήματα που σε κάνουν να προβληματίζεσαι και να αναθεωρείς. Θεωρώ θετικό να μπορείς να αλλάζεις με τα χρόνια οπτική γωνία και απόψεις. Έτσι, πιστεύω ότι όλη αυτή η κουβέντα περί “καλών” και “κακών” ταινιών δεν έχει σημασία. Βλέπουμε συχνά ταινίες που κάποτε θεωρούνταν αριστουργήματα να απομυθοποιούνται και το αντίστροφο». Ο κ. Κάρντις επεσήμανε ότι παρότι δε μπορεί να χαρακτηρίσει τον εαυτό του ερασιτέχνη, θέλει να βλέπει κάθε νέα ταινία ως μια καινούργια εμπειρία, ενώ πρόσθεσε ότι ως τώρα ξεχώρισε τις μικρού μήκους ταινίες του (...), τις οποίες χαρακτήρισε ως «κάτι φρέσκο και πολύ καινούργιο». Η κ. Κουρόιβα, από την πλευρά της, ευχήθηκε «αυτή η ιδέα του καινούργιου να παραμείνει, έτσι ώστε να είμαστε πάντα σε θέση να το διακρίνουμε. Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι το συγκεκριμένο φεστιβάλ δίνει την ίδια σημασία τόσο στο αρχειακό υλικό όσο και στο νέο κινηματογράφο». Αντίθετα, η κ. Αλίεβα επικεντρώθηκε στο ρόλο που κατά τη γνώμη της πρέπει να διαδραματίζουν πλέον τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο: «Νομίζω ότι όλα τα φεστιβάλ μπορούν να προωθήσουν το καλλιτεχνικό σινεμά. Για παράδειγμα, είναι σχεδόν αδύνατο να δει κανείς σήμερα μια ευρωπαϊκή ταινία στη Ρωσία, παρά μόνο μέσω ενός φεστιβάλ. Επομένως, όλα τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο μπορούν να αποτελέσουν κάτι σαν εταιρείες διανομής του παγκόσμιου κινηματογράφου. Είναι πολύ σημαντικό που εδώ στη Θεσσαλονίκη είδα, π.χ., νέες ρωσικές ταινίες όπως οι Φάουστ, Έλενα και Πορτραίτο στο λυκόφως». Ο (...), τέλος, αποκάλυψε πως όταν βλέπει μια ταινία δεν τη μελετά σαν να πρόκειται για κάποιου είδους καλλιτεχνική άσκηση, αλλά σαν απλός θεατής που περιμένει να δει τι θέλει να του πει ο σκηνοθέτης.

Σε ερώτηση σχετικά με το εάν υπάρχουν βασικές προδιαγραφές ή προσωπικά κριτήρια στην ανάδειξη των καλύτερων ταινιών του Διαγωνιστικού τμήματος, ο πρόεδρος της επιτροπής δήλωσε: «Λειτουργώ μονάχα βάση προσωπικών κριτηρίων, αναζητώντας σε κάθε ταινία που βλέπω τα εκφραστικά της μέσα, την πρωτοτυπία, την ειλικρίνεια, τη συνέπεια και τη συνοχή». Προσυπογράφοντας τα λεγόμενα του κ. Κάρντις, η κ. Κουρόιβα τόνισε ότι αυτό που προέχει για εκείνη είναι η συνοχή, η ειλικρίνεια καθώς και «να μην μπάζει η ιστορία», όπως είπε χαρακτηριστικά. Από τη μεριά του, ο κ. Μπουαγιέ υπογράμμισε: «Επιθυμία μου είναι η ταινία να με πάει σε έναν άγνωστο τόπο όπου στο τέλος να κρύβεται μια έκπληξη. Δε θέλω απλά να παρακολουθώ ένα φιλμ, αυτό που ζητάω είναι να με πηγαίνει κάπου ψηλότερα ως άνθρωπο». Η κ. Αλίεβα αποκάλυψε σχετικά: «Θέλω όλοι μας να συζητήσουμε στην τελική συνεδρίαση, όπου θα υπάρχει ένας βαθμός αντικειμενικότητας παρά την προσωπικότητα του καθενός. Ακούμε συχνά πως υπάρχουν διαμάχες κατά την επιλογή των καλύτερων ταινιών. Προσωπικά, έχω μεγάλη εμπειρία από αυτές τις επιτροπές και αυτό που προέχει είναι να στηρίξουμε τους νέους δημιουργούς». Με τη σειρά του, ο (...) επικεντρώθηκε στο προσωπικό ιδίωμα που αναζητά σε κάθε δημιουργό, στο οποίο και είναι ιδιαίτερα απαιτητικός καθώς το θεωρεί «ένα μικρό θαύμα όταν κατορθώνει να το εντοπίσει», όπως επεσήμανε.

Η τελευταία ερώτηση της συνέντευξης Τύπου εστίασε στο κατά πόσο έχει συμβεί στο παρελθόν να αλλάξουν εντελώς γνώμη για μια ταινία ύστερα από τη συζήτηση με άλλα μέλη της επιτροπής. Ο κ. Κάρντις ξεκαθάρισε πως του έχει συμβεί, καθώς θεωρεί ότι πρέπει πάντοτε να είναι κανείς ανοικτός σε αυτό το ενδεχόμενο. Η κ. Κουρόιβα κυμάνθηκε στο ίδιο μήκος κύματος λέγοντας πως της αρέσει να ακούει διαφορετικές γνώμες, αφού «μέσα από την επιλογή το αποτέλεσμα γίνεται καλύτερο», όπως τόνισε χαρακτηριστικά. «Παρότι είναι θετικό όταν συμβαίνει, δεν είναι απαραίτητο να συμφωνούμε όλοι, παρόλο που εν προκειμένω είναι βέβαιο πως θα υπάρχουν τρεις ή τέσσερις ταινίες που θα μας αρέσουν πολύ, μιας και η ποιότητα επιλογής εξαιρετική», επεσήμανε ο κ. Μπουαγιέ, ενώ η κ. Αλίεβα προσέθεσε μια πιο προσωπική χροιά στην κουβέντα, λέγοντας πως «ακούω με προσοχή τα επιχειρήματα των συναδέλφων, καθώς καλούμαι να αντιληφθώ όλες αυτές τις πολύπλοκες σχέσεις τόσο της κινηματογραφικής όσο και της αληθινής ζωής». Από την πλευρά του, ο (...) ....

Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011

Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2011

ΣΑΜΨΩΝ ΚΑΙ ΔΑΛΙΔΑ - ΟΠΕΡΑ - ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

4 - 6 - 9 - 11 - 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011

Τετάρτη 26 Οκτωβρίου 2011

ΤΟ ΞΥΠΟΛΗΤΟ ΤΑΓΜΑ του ΓΚΡΕΓΚ ΤΑΛΛΑΣ

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, πιστό στο καθιερωμένο ραντεβού του με το σινεφίλ κοινό, θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 4 έως τις 13 Νοεμβρίου 2011 στην ιστορική έδρα του θεσμού, Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας και στις αίθουσες του Λιμανιού, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη και Φρίντα Λιάππα δίνοντας το στίγμα μιας δεκαήμερης γιορτής του ανεξάρτητου κινηματογράφου.

Ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές εκπλήξεις, σημαντικοί προσκεκλημένοι, αφιερώματα, ανοιχτές συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις, θα μεταμορφώσουν την πόλη της Θεσσαλονίκης σε μια νεανική κυψέλη ζωής και γόνιμης συναναστροφής, με άξονα την Έβδομη Τέχνη.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ: 52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2011

ΤΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΣΤΟ «ΑΝΕΤΟΝ» - «ΑΠΟΓΡΑΦΗ ΠΛΗΘΥΣΜΟΥ»

Το Σάββατο 22, την Κυριακή 23 και την Δευτέρα 24 Οκτωβρίου,

θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», η σπονδυλωτή παράσταση με τίτλο «Απογραφή Πληθυσμού». Το έργο είναι αποτέλεσμα της συνεύρεσης έντεκα θεατρικών ομάδων της Θεσσαλονίκης, που συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα κοινό πρότζεκτ, ειδική παραγγελία του φεστιβάλ των «Δημητρίων» και βασισμένο σε μια ιδέα της Ιφιγένειας Ταξοπούλου, μέλους της καλλιτεχνικής επιτροπής των 46ων «Δημητρίων» και υπεύθυνης για το θεατρικό πρόγραμμα. Οι ομάδες που συνεργάστηκαν είναι οι: «Α4Μ - Πειραματική ομάδα έρευνας παραστατικών τεχνών», «Άνευ Προηγουμένου», «Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης», «Μαύρος Γάντζος», και «Σχήμα εκτός άξονα». Σε συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε σήμερα, Δευτέρα 17 Οκτωβρίου , με την συμμετοχή όλων των συντελεστών, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού Σπύρος Πέγκας, τόνισε ότι αποτελεί προτεραιότητα για τον ίδιο και για τον Δήμο Θεσσαλονίκης, να δοθεί η καλύτερη δυνατή «πριμοδότηση» στις τοπικές δυνάμεις, ώστε να προβάλλουν το έργο τους σε ένα ευρύ κοινό, εντός και εκτός των ορίων της πόλης. Στο πλαίσιο αυτό, ο κ. Πέγκας ανακοίνωσε την απόφαση της Αντιδημαρχίας να παραχωρήσει το Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» σε όσες θεατρικές ομάδες δεν έχουν μία σταθερή βάση, τον Φεβρουάριο και το Μάρτιο του 2012, χωρίς καμία οικονομική απαίτηση. Η Ιφιγένεια Ταξοπούλου, από την πλευρά της εκτίμησε ότι από τις πρώτες παραστάσεις, που δόθηκαν στα πλαίσια του αφιερώματος «Τα Δημήτρια στο Άνετον», έγινε φανερό το μεγάλο ενδιαφέρον που έδειξε το κοινό για τα έργα που παρουσιάστηκαν, κάτι που όπως τόνισε, δείχνει την δυναμική δημιουργία μιας νέας «θεατρικής πιάτσας» στην Θεσσαλονίκη. Οι συντελεστές των ομάδων από την πλευρά τους, αναφερόμενοι στο πρότζεκτ της «Απογραφής Πληθυσμού», στάθηκαν ιδιαίτερα στο κομμάτι του αιφνιδιασμού, ακόμη και για τους ίδιους τους ηθοποιούς, αφού όπως διευκρίνισαν, πριν από κάθε παράσταση, θα γίνεται γνωστή με κλήρωση, η σειρά με την οποία θα παρουσιαστούν οι ομάδες. Μοναδική κοινή σύμβαση παραμένει η επίσκεψη ενός απογραφέα σε κάποιο σπίτι, της ελληνικής επικράτειας. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν από ένα σύντομο μονόπρακτο, χωρίς η μία ομάδα να γνωρίζει την αισθητική και το περιεχόμενο των άλλων συντελεστών. Τα μονόπρακτα αυτά θα συνδεθούν στις τελικές δοκιμές, δημιουργώντας απρόβλεπτες εξελίξεις, καθώς φιλοδοξούν να αποδώσουν το περιπετειώδες μωσαϊκό της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας. Οι παραστάσεις της «Απογραφής Πληθυσμού» θα ξεκινούν κάθε απόγευμα στις 6. Το εισιτήριο γενικής εισόδου ανέρχεται στα 10 ευρώ και όλα τα έσοδα θα ανακατανεμηθούν στις ομάδες που συμμετέχουν στο πρότζεκτ. Για κρατήσεις θέσεων ισχύει το τηλεφωνικό νούμερο του θεάτρου «Άνετον» 2310 869869 Περισσότερες πληροφορίες και επιπλέον υλικό μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και artminds.gr

ΤΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΏΣΕΩΝ ΤΟΎ ΙΝΣΤΙΝΤΟΎΤΟΥ "ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ"

ΙΝΣΤΙΤΟΎΤΟΝ «ΑΡΙΣΤΟΤΈΛΗΣ» - ΤΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΏΣΕΩΝ ΤΟΎ ΙΝΣΤΙΝΤΟΎΤΟΥ "ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ"

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ «ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑΣ» ΜΗΝΌΣ ΝΟΕΜΒΡΊΟΥ 2011
Διενεργούνται στην αίθουσα «Αλέξανδρος», Εθνικής Αμύνης 1, - Πολιτιστικό Κέντρο Περιφερειακής Διοικήσεως Κεντρικής Μακεδονίας

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ
Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00 - 20.30 : Ομιλία με θέμα : «Ο Μακεδονικός αγών» (επετειακόν). Ομιλητής : κ. Καψάλας Δημήτριος, δημοσιογράφος, συγγραφεύς.
Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00 -20.30 : Ομιλία με θέμα : «Ο Αιθέρας κι' όμως ... υπάρχει»
Ομιλητής : κ. Αγαθαγγελίδης Ν. Αντώνιος, φυσικός, ερευνητής, συγγραφεύς.
Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00-20.30: Ομιλία με θέμα : «Η συμβολή των Μαθηματικών εις την σύγχρονον τεχνολογίαν».
Ομιλητής : κ. Γεωργιαννόπουλος Γεώργιος, Μαθηματικός Μαθηματικής Αναλύσεως.
Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00-20.30: Ομιλία με θέμα: «Η πολεμική φιλοσοφία και η τέχνη στην Αρχαία Ελλάδα». Ομιλητής : κ. Μόλαρης Βασίλειος, Καθηγητής Πολεμικών Τεχνών.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΑ

Ο Πρόεδρος του Ινστιτούτου «Αριστοτέλης» / Αριστοτέλης Βρίτσιος, Ομότιμος Καθηγητής Α.Π.Θ.

Επίσης, μπορείτε να αποστείλετε τα e-mail σας, στην διεύθυνση aristotelisomas@gmail.com αποδεχόμενοι ενημερώσεις, οπτικά ή ακουστικά αρχεία των δραστηριοτήτων μας, παραπομπές και συναφή.

Μή Κερδοσκοπικόν Ινστιτούτο «Αριστοτέλης» / Γαμβεττα 168 - 542 48 Θεσσαλονίκη - Τηλ. & Τηλ/πο 0030/2310 315215

Δευτέρα 17 Οκτωβρίου 2011

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

4-13 Νοεμβρίου 2011

Με την αντίστροφη μέτρηση για το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης να έχει ήδη ξεκινήσει, σας παρουσιάζουμε ορισμένα απ’ τα αποκορυφώματα της φετινής διοργάνωσης. Οι ταινίες σημαντικών δημιουργών, όπως οι αδερφοί Ζαν Πιέρ και Λυκ Νταρντέν, Ματιέ Κασοβίτς και Αλεξάντερ Σοκούροφ, εκθέσεις, εξαφανισμένοι μύθοι της πειραματικής κινηματογραφικής σκηνής και αριθμός – ρεκόρ συμμετοχών στην Αγορά του ΦΚΘ εμπλουτίζουν το πρόγραμμα του 52ου φεστιβάλ.

· Πρεμιέρα θα πραγματοποιήσουν στη Θεσσαλονίκη, μεταξύ άλλων, η πολυαναμενόμενη νέα δημιουργία των αδερφών Ζαν Πιέρ και Λυκ Νταρντέν, Το παιδί με το ποδήλατο, αλλά και η βραβευμένη με Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βενετίας ταινία του Αλεξάντερ Σοκούροφ, Φάουστ. Επίσης στις Ειδικές Προβολές εντάσσονται, τα νέα φιλμ των Ματιέ Κασοβίτς, Η τάξη και το ηθικό και Αντρέι Ζβάτζιντσεφ, Έλενα, καθώς και η βραβευμένη στο τελευταίο Φεστιβάλ Κανών, ταινία Αντίο του Ιρανού Μοχάμαντ Ρασούλοφ, ο οποίος έχει καταδικαστεί από το ιρανικό καθεστώς σε 5ετή ποινή φυλάκισης.

· Αριθμό – ρεκόρ συμμετοχών σημειώνει φέτος η Αγορά του 52ου ΦΚΘ, με περισσότερους από 250 τίτλους να παίρνουν μέρος στις δράσεις της. Ανάμεσά τους, οι ταινίες Άλπεις του Γιώργου Λάνθιμου και Το γάλα του Γιώργου Σιούγα σε προβολές Αγοράς, αλλά και 5 νέα ελληνικά projects των Άγγελου Φραντζή, Πέννυς Παναγιωτοπούλου, Θοδωρή Παπαδουλάκη και Γιώργου Σερβετά, στο Crossroads Φόρουμ Συμπαραγωγών.

· Η ιδέα του Μύθου της Εξαφάνισης / Η εξαφάνιση του Μύθου κυριαρχεί στο φετινό Πειραματικό Φόρουμ, που αναδεικνύει χαμένους μύθους και θησαυρούς: Τη σλοβένικη κολεκτίβα εικαστικών και κινηματογραφιστών “Παραγωγές ΟΜ”, το κινηματογραφικό αίνιγμα “Τζ. Χ. Γουίλιαμς”, αλλά και την ταινία του Ερίκ Μποντλέρ “Η Ανάβαση του Μαΐου”, για την επανεμφάνιση του θρυλικού σκηνοθέτη Μασάο Αντάτσι. Επίσης, μια παρουσίαση του Κολέκτιβ Σινεμά, στο πλαίσιο της οποίας θα προβληθούν μεταξύ άλλων, η ταινία της Μαργκερίτ Ντιράς, “Αρνητικά Χέρια” (1979), αλλά και το φιλμ “Μανιφέστο” (2005) του Έλληνα Διόνυσου Ανδρόνη.

· Εγκαίνια θα πραγματοποιήσει στο 52ο ΦΚΘ η έκθεση
φωτογραφίας με τίτλο «Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια» του Σπύρου Στάβερη, μια εφ’ όλης της ύλης παρουσίαση του γνωστού έλληνα φωτογράφου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Επιμέλεια: Βαγγέλης Ιωακειμίδης. Σχεδιασμός και οργάνωση έκθεσης: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου, Θάνος Σταυρόπουλος. Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μηλώση (4/11 – 4/12/2011 - διοργάνωση: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης)

· Επίσης, στο πλαίσιο του 52ου ΦΚΘ θα πραγματοποιηθούν οι εκθέσεις: «Κοιτάζοντας πίσω από τις εικόνες. Φωτογραφίες και κείμενα από την Αμερική» μαζί με προβολές τριών ταινιών του σκηνοθέτη της DEFA Ράινερ Ζίμον, στο Ινστιτούτο Γκαίτε (2/11 – 11/12/2011 - διοργάνωση: Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με Ίδρυμα DEFA και Μουσείο Κινηματογράφου Πότσνταμ (και με την υποστήριξη του ΦΚΘ) με έργα (φωτογραφίες και βίντεο) φοιτητών του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης – γκαλερί. (Επιμέλεια έκθεσης: Αγγελική Γραμματικοπούλου - 1-21/11 - διοργάνωση: ΑΠΘ – Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Με την υποστήριξη του ΦΚΘ)

· Και φέτος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, λαμβάνοντας υπόψη τη δύσκολη οικονομική κατάσταση, κάνει μια συμβολική κίνηση προσφοράς στο κοινό, δίνοντας τη δυνατότητα σε ανέργους να παρακολουθήσουν δωρεάν, με την επίδειξη ισχύουσας κάρτας ανεργίας τις προβολές με ώρα έναρξης έως και τις 15:00.

Η Αγορά, οι ειδικές προβολές και η έκθεση του Σπύρου Στάβερη, χρηματοδοτούνται μεταξύ άλλων δράσεων του 52ου ΦΚΘ, από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013.

Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2011

Ο 1ος Ποιητικός Διαγωνισμός ΕΛΙΚΩΝ στη Λιβαδειά!

Το περιoδικό ΒΟΙΩΤΙΑ και το βιβλιοπωλείο/εκδόσεις Σύγχρονη Εκφραση διoργανώνουν τον 1o ποιητικό διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ!

Η ΠΡΟΚΥΡΗΞΗ - 1ος Ποιητικός Διαγωνισμός ΕΛΙΚΩΝ

Το περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ και το βιβλιοπωλείο/εκδόσεις Σύγχρονη Εκφραση προκηρύσσουν τον 1ο Πανελλήνιο Ποιητικό Διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ με τους ακόλουθους όρους:
1. Στο διαγωνισμό μπορούν να συμμετάσχουν Ελληνίδες και Έλληνες ανεξαρτήτως ηλικίας, γραμματικών γνώσεων, επαγγελματικών ασχολιών κ.λπ. είτε κατοικούν στην Ελλάδα και Κύπρο είτε διαμένουν μόνιμα ή προσωρινά στο εξωτερικό, εφόσον έχουν την Ελληνική ή Κυπριακή υπηκοότητα και μπορούν να γράφουν στη νεοελληνική μας γλώσσα.
2. Όσοι επιθυμούν να συμμετάσχουν στο διαγωνισμό θα πρέπει να στείλουν ένα (1) αδημοσίευτο ποίημά τους (κι όχι περισσότερα του ενός ποιήματα με διαφορετικά ψευδώνυμα), θέματος της επιλογής τους. Διευκρινίζεται ότι το ποίημα που θα σταλεί ΔΕΝ πρέπει να έχει λάβει μέρος σ´ άλλο Διαγωνισμό.

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

3. Ο αποστολέας θα χρησιμοποιήσει το ίδιο ψευδώνυμο τόσο για την αποστολή όσο και για την υπογραφή του ποιήματος. Στο φάκελο που θα εμπεριέχει το ποίημα θα αναγράφεται το ψευδώνυμο του αποστολέα. Στον ίδιο όμως φάκελο θα τοποθετηθεί ένας μικρότερος, στο εσωτερικό του οποίου θα αναγράφονται τα πραγματικά στοιχεία του ποιητή (ονοματεπώνυμο, γραμματικές γνώσεις, επάγγελμα, διεύθυνση κατοικίας και αριθμοί τηλεφώνου: σταθερό και κινητό). Οι μικροί φάκελοι εκείνων που ΔΕΝ θα διακριθούν ΔΕΝ θ´ ανοιχτούν. Έτσι, θα παραμείνει μυστική η συμμετοχή τους. Χρησιμοποιώντας όμως, οι ενδιαφερόμενοι τα ψευδώνυμά τους, θα τους ανακοινώνεται ο συνολικός αριθμός των μορίων, που έλαβε το ποίημά τους και από τους 4 κριτές.
4. Το ποίημα, που θα σταλεί, για συμμετοχή στο Διαγωνισμό, θα πρέπει να είναι πληκτρολογημένο με Com/ter ή δακτυλογραφημένο κι απαραιτήτως σε έξι (6) πανομοιότυπα αντίτυπα (καλής ευανάγνωστης εκτύπωσης) και υπογεγραμμένα όλα με το ίδιο ψευδώνυμο. Ο φάκελος θα σταλεί με με απλή (ή και συστημένη) επιστολή στη Διεύθυνση: Βύρωνος 19 Λιβαδειά 32100, με την ένδειξη: Περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ Συμμετοχή στον 1ο Ποιητικό Διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ.
5. Η Επιτροπή κρίσης του Διαγωνισμού θα περιλαμβάνει 4 ανθρώπους των γραμμάτων. Η βαθμολόγηση θα γίνει από το 1 έως το 20. Τα ονόματα των κριτών θα δημοσιοποιηθούν μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνισμού.

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

6. Θα απονεμηθούν τρία (3) βραβεία και τρεις (3) έπαινοι (Α, Β και Γ). Τα βραβεία θα συνοδεύονται από έπαθλα που θα ανακοινωθούν αργότερα. Οι έπαινοι θα συνοδεύονται από δώρα και βιβλία. Διευκρινίζεται ότι στις περιπτώσεις ισοψηφιών τα βραβεία, χρηματικά έπαθλα και έπαινοι θα μοιράζονται ισομερώς. Στον καθένα που θα διακριθεί είτε με βραβείο είτε με έπαινο θα του απονεμηθεί τιμητικό - ονομαστικό δίπλωμα καλλιτεχνικά εκτυπωμένο.
7. Θεσπίζεται και τέταρτο βραβείο (με χρηματικό έπαθλο 300 ευρώ) για ένα ποίημα με θέμα: Η Λιβαδειά ή γενικότερα η ΒΟΙΩΤΙΑ. Το βραβείο αθλοθετεί ο Σύλλογος Οι Φίλοι Του ΞΕΝΙΑ Λιβαδειάς. Και για το βραβείο τούτο θα ακολουθηθεί η ως άνω διαδικασία και θα κριθεί από τους 4 κριτές.

8. Ως τελευταία προθεσμία αποστολής, από τους ενδιαφερομένους, των συμμετοχών τους ορίζεται η 30 Νοεμβρίου 2011. Οι ημερομηνίες της αποστολής θα εξακριβώνονται από τις σφραγίδες των ΕΛ.ΤΑ.

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

9. Τα βραβεία, οι έπαινοι και τα τιμητικά διπλώματα θα απονεμηθούν σε ειδική τελετή η οποία θα οργανωθεί και θα πραγματοποιηθεί στο τέλος Δεκεμβρίου του 2011. Η συγκεκριμένη ημερομηνία θα ανακοινωθεί και θα δημοσιευθεί εγκαίρως. Περισσότερες πληροφορίες, δίνονται στους ενδιαφερομένους, στο τηλέφωνο: 6944734490.

Τρίτη 11 Οκτωβρίου 2011

Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2011

46α ΔΗΜΗΤΡΙΑ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ - «ΚΑΝΑΡΙΝΙ ΜΟΥ ΓΛΥΚΟ»

Την Δευτέρα 17 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, θα πραγματοποιηθεί στη μουσική σκηνή «Στέιτζ» (26ης Οκτωβρίου 27, Σφαγεία) συναυλία – αφιέρωμα στην Ρόζα Εσκενάζι, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων» και του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών 2011 – Μέση Ανατολή»

Η παράσταση που ξεκινά την παγκόσμια περιοδεία της από τη Θεσσαλονίκη, θα μας μεταφέρει στο κλίμα της προκατοχικής Ελλάδας και στην πρώτη περίοδο του ρεμπέτικου, στην δεκαετία του 1930.

Η προσωπικότητα της Εσκενάζυ, που ενώνει με την καταγωγή της την Ελλάδα, το Ισραήλ και την Τουρκία, θα είναι παρούσα στην συναυλία μέσα από τις ερμηνείες της Μάρθας Φριντζήλα, της Γιασμίν Λεβί και της Μεχτάρ Ντεμίρ. Την εκδήλωση συμπληρώνουν χαρακτηριστικά αποσπάσματα από την ταινία «Καναρίνι μου γλυκό», σε σκηνοθεσία του Ρόυ Σιέρ, που αφηγείται την πολυτάραχη ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ. Οι τρεις λαοί εκπροσωπούνται και από τους μουσικούς τους, τον Κυριάκο Γκουβέντα στο βιολί, τον Βαγγέλη Καρίπη και τον Γινόν Μουαλέμ στα κρουστά, τον Δημήτρη Μπασλάμ στο μπάσο, τον Δημήτρη Μυστακίδη στην κιθάρα, τον Μανώλη Πάππο στο μπουζούκι και το ούτι, τον Μουμίν Σεσλέρ στο κανονάκι και το ούτι και τον Ραμαζάν Σεσλέρ στο κλαρίνο.

Τα εισιτήρια διαμορφώνονται στην γενική τιμή των 15 ευρώ.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και mysweetcanary.com


«ΤΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΣΤΟ ΑΝΕΤΟΝ» - ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Α.Π.Θ. – “Κοντράκτσιονς” του Μάικ Μπάρτλετ

Το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, το τμήμα θεάτρου του Α.Π.Θ. θα παρουσιάσει στο θέατρο «Άνετον», το έργο «Κοντράκτσιονς» του Βρετανού συγγραφέα Μάικ Μπάρτλετ, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων».

Ο 31χρονος σήμερα Μάικ Μπάρτλετ, ευτύχησε να δει το 2008, το έργο που είχε γράψει να ανεβαίνει στην σκηνή του Λονδρέζικου Royal Court Theatre.

Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 2010 στο Στούντιο Μαυρομιχάλη σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Τον περασμένο Ιούνιο, η διπλωματική εργασία σκηνοθεσίας της Μαρίας Γρίβα και η αντίστοιχη εργασία υποκριτικής της Αντιγόνης Μπάρμπα, με επόπτη καθηγητή τον Δαμιανό Κωνσταντινίδη, βασίστηκαν στο συγκεκριμένο έργο. Η υπόθεση του «Κοντράκτσιονς» σε μια πρώτη ανάγνωση αναφέρεται στις σύγχρονες συνθήκες εργασίας. Ουσιαστικά όμως είναι ένα έργο για την σύγκρουση της ανθρώπινης φύσης με ένα παράλογο σύστημα εξουσίας, που μιλά για την αδυναμία δράσης ή τις συνέπειες της αντίδρασης. Η Μαρία Γρίβα και η Αντιγόνη Μπάρμπα, μπερδεύονται με τους θεατές, αφού οι θέσεις του κοινού ενσωματώθηκαν μέσα στο σκηνικό.

Η μετάφραση του έργου είναι της Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη, τα σκηνικά του Στάθη Μήτσιου και τα κοστούμια της Μαρίας Αντωνιάδου.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και thea.auth.gr


ΚΥΚΛΟΣ «5+1 ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΙΑΚΟ ΜΕΓΑΡΟ» – “ΜΙΛΑΝΓΚΕΡΟΣ”

Την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, θα εμφανιστεί στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του νέου Δημαρχείου, η καλλιτεχνική ομάδα των «Μιλανγκέρος». Η παράσταση που εντάσσεται στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων» και του θεματικού κύκλου «5+1 Συναυλίες στο Δημαρχιακό Μέγαρο», είναι αφιερωμένη στον διασημότερο χορό της Αργεντινής, το τάνγκο και φυσικά στη μουσική που το συνοδεύει.

Οι «Μιλανγκέρος», επτά μουσικοί και τέσσερις χορευτές που τους ενώνει η κοινή αγάπη για το τάνγκο, πήραν το όνομά τους από την σύζευξη των λέξεων «Μιλόνγκα» (γιορτή με χορό) και «Τανγκέρος» (χορευτές του Τάνγκο). Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά ως σύνολο, τον Σεπτέμβριο του 2010 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης «Κ.Ο.Θ. Άντεργκράουντ». Οι μουσικοί είναι οι: Γιώργος Κανδυλίδης και Πόπη Μυλαράκη στο βιολί, ο Δημήτρης Πολυζωίδης στο τσέλο, η Μαρία Μυλαράκη στο πιάνο, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης στο κοντραμπάσο, ο Κώστας Ράπτης στο Μπαντονεόν και η Ρόζα Τερζιάν στην βιόλα.

Μαζί τους εμφανίζονται οι χορευτές Γιώργος Παρασκευάς, Ζωή Πεταλά, Αφροδίτη Ρωμανίδου και Ηλίας Σελαλμαζίδης.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση dimitria.thessaloniki.gr

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ – "ΡΑΧΝΕΡ ΣΤΡΙΝΚ ΚΟΥΑΡΤΕΤ" (ΚΡΟΑΤΙΑ)

Την Τρίτη 18 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, θα εμφανιστεί στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου, το κουαρτέτο εγχόρδων «Ράχνερ Στινγκ Κουαρτέτ» και η τσελίστα Άνα Ράχνερ από την Κροατία, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων».

Το σύνολο σχηματίστηκε το 1998, από τους (...) και (...), με σκοπό να συνεχίσει την παράδοση της μουσικής δωματίου του Ζάγκρεμπ, μέσα από συναυλίες κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, ενώ τα τελευταία χρόνια οι μουσικοί του έχουν κάνει μια στροφή σε πιο αντισυμβατικά είδη. Έχουν περιοδεύσει στην Ιταλία, την Αίγυπτο, την Αυστρία, την Πολωνία και την Κίνα, ενώ έχουν συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ της Κροατίας, όπως η Μπιενάλε Μουσικής του Ζάγκρεμπ και του Φεστιβαλ του Ντουμπρόβνικ. Στην Θεσσαλονίκη θα δούμε και θα ακούσουμε από κοντά τους καλλιτέχνες (...) και (...).

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, την Πρεσβεία και το Προξενείο της Κροατίας.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και ruchnerstringquartet.com


ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΕΛΥΤΗ - «ΚΑΝΕ ΑΛΜΑ ΠΙΟ ΓΡΗΓΟΡΟ ΑΠΟ ΤΗ ΦΘΟΡΑ»

Το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης και το τμήμα θεάτρου του Α.Π.Θ., θα παρουσιάσουν στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου, ένα θεατρικό και ποιητικό αφιέρωμα, στον Οδυσσέα Ελύτη, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων».

Η εκδήλωση, που πραγματοποιείται με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων από την γέννηση του νομπελίστα Έλληνα ποιητή, επιχειρεί μιαν πολυφωνική προσέγγιση στο έργο «Μαρία Νεφέλη», από τους ηθοποιούς της Πειραματικής Σκηνής Έφη Σταμούλη και Δημήτρη Ναζίρη σε συνεργασία με τους φοιτητές και τις φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. Αντωνία Βισβίκη, Ελισάβετ Καρακασίδου, Νάγια Καρακώστα, Θανάση Κριτσάκη, Νικόλα Νικητάκη, Ματίνα Παγουλάτου, Δέσποινα Παπαδοπούλου, Νίκο Ράμμο, Κώστα Ραμπαβίλα, Σίσσυ Σαμαροπούλου, Χρυσούλα Φλαμπούτογλου, Δημήτρη Φουρλή, Δήμητρα Χαϊνά και Δημήτρη Χατζηθεοδοσίου.

Η μουσική που θα ακουστεί στη διάρκεια του αφιερώματος είναι του Κώστα Βόμβολου, η κινησιολογία της Στέλλας Μιχαηλίδου, η σκηνογραφική επιμέλεια της Λίλας Καρακώστα και η σκηνοθετική επιμέλεια του Νικηφόρου Παπανδρέου.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr, pirskini.gr και thea.auth.gr


Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2011

Η ΑΜΝΗΣΤΙΑ του Μπουγιάρ Αλιμάνι στις 13 Οκτωβρίου στον κινηματογράφο Ολύμπιον (Αίθουσα Παύλος Ζάννας).

Μετά την επιτυχημένη παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Βερολίνου τον περασμένο Φεβρουάριο όπου απέσπασε το Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κινηματογραφικών Αιθουσών Τέχνης (CICAE), η ΑΜΝΗΣΤΙΑ, πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μπουγιάρ Αλιμάνι, καταφέρνει να βρει το δρόμο της και στις ελληνικές αίθουσες. Ήδη προβάλλεται από τις 29 Σεπτεμβρίου στους αθηναϊκούς κινηματογράφους και στις 13 Οκτωβρίου κάνει την πρεμιέρα της στη Θεσσαλονίκη στον κινηματογράφο Ολύμπιον (αίθουσα Παύλος Ζάννας). Πρόκειται για μια διεθνή συμπαραγωγή μεταξύ Αλβανίας, Ελλάδας και Γαλλίας, και για την πρώτη αλβανική ταινία που προβλήθηκε ποτέ στο Φεστιβάλ Βερολίνου και μάλιστα στο εκλεκτικό τμήμα "Φόρουμ".

Η ΑΜΝΗΣΤΙΑ είναι το χρονικό ενός καταδικασμένου έρωτα, που αγγίζει τα όρια της τραγωδίας, με φόντο τις σαρωτικές κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές που συμβαίνουν τα τελευταία χρόνια στη μετα-κομμουνιστική Αλβανία. Μια σκοτεινή διαδρομή όπου η προσωπική μοίρα των ηρώων της συναντιέται με το αναπόδραστο βάρος μιας ιστορικής στιγμής. Όταν για πρώτη φορά δίνεται το δικαίωμα στους φυλακισμένους να έχουν σεξουαλικές επαφές με τους συζύγους τους μέσα στη φυλακή, η Έλσα και ο Σπετίμ επισκέπτονται κάθε μήνα τους έγκλειστους συζύγους τους. Σε μια από τις επισκέψεις τους γνωρίζονται τυχαία και ξεκινούν μια σχέση που αλλάζει για πάντα τη ζωή τους. Όταν η κυβέρνηση αποφασίζει να προσφέρει αμνηστία στους κρατουμένους όλα γκρεμίζονται.
Η ταινία βασίζεται σε έναν πραγματικό νόμο που ψηφίστηκε στην Αλβανία και ταυτόχρονα χρησιμοποιεί τη φυλακή και τον εγκλεισμό των δυο πρωταγωνιστών «σαν μια μεταφορά για την πραγματική φυλακή που είναι και το θέμα μας: οι ζωές αυτών των χαρακτήρων», όπως σημειώνει ο Μπουγιάρ Αλιμάνι. Ταυτόχρονα στην ταινία «η παλιά Αλβανία βρίσκεται σε διαμάχη με την καινούρια. Η ηθική παλεύει με το πάθος και υπάρχει ένα τίμημα. Όλα αυτά συμβαίνουν στην Αλβανία, που προσπαθεί να βρει τη δική της ταυτότητα στο δρόμο για την Ευρώπη. Η Έλσα και ο Σπετίμ «αντιπροσωπεύουν τις ιστορίες πολλών ανθρώπων που έχω γνωρίσει στην πατρίδα μου. Και οι δύο έχουν κάθε λόγο να μην είναι μαζί και ταυτόχρονα όλους τους σωστούς λόγους για να είναι. Η γυναίκα προσπαθεί να ανανεώσει τον εαυτό της μέσα από αυτή την αγάπη και ο άνδρας να ανακαλύψει το χαμένο του εαυτό. Ψάχνουν για καθαρές σταγόνες σε μια λασπωμένη ζωή που τους πνίγει».

Η ΑΜΝΗΣΤΙΑ καταφέρνει να μιλήσει με τη δικιά της ξεχωριστή γλώσσα για οικουμενικά θέματα όπως η μοναξιά, η ανεργία, οι πατριαρχικές κοινωνικές δομές που ακόμα δεν έχουν ξεπεραστεί και τα όνειρα που κάνουμε όλοι για απόδραση. Αποφεύγει την ωραιοποίηση των καταστάσεων αποσκοπώντας στην παρουσίαση της αλήθειας όσο σκληρή κι αν είναι. Οι ήρωες συγκρούονται με τον περίγυρό τους, αλλά ακόμα και με τον παλιό εαυτό τους σε μια προσπάθεια να απελευθερωθούν από τον τρόπο ζωής στον οποίο είχαν συνηθίσει μέχρι τώρα. Όλα αυτά έχουν ένα τίμημα, αλλά αποτελούν και τη μοναδική επιλογή οποιουδήποτε ανθρώπου αποσκοπεί όχι απλά στην επιβίωση, αλλά σε μια ανεξάρτητη ύπαρξη.
Ο Μπουγιάρ Αλιμάνι που ζει και εργάζεται εδώ και είκοσι χρόνια στην Ελλάδα αποφάσισε να γυρίσει την πρώτη του μεγάλου μήκους στην Αλβανία με αλβανούς ηθοποιούς, αλλά σε μεγάλο βαθμό με ελληνικό συνεργείο ανάμεσά τους και ο διευθυντής φωτογραφίας Ηλίας Αδάμης. Η πρωταγωνίστρια Λούλι Μπίτρι (Έλσα) ζει στην Ιταλία, ενώ ο Καραφίλ Σένα (Σπετίμ), διάσημος στην πατρίδα του από την τηλεόραση, ζει επίσης στην Ελλάδα και έχει δουλέψει σαν ηθοποιός στο σινεμά, αλλά και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Την παραγωγή της ταινίας υπογράφει από την ελληνική πλευρά ο Θάνος Αναστόπουλος (Όλο το Βάρος του Κόσμου, διόρθωση).

Η ΑΜΝΗΣΤΙΑ είναι η πρώτη ταινία από την Αλβανία που χρηματοδοτήθηκε από το ευρωπαϊκό ταμείο Eurimages και έχει λάβει στήριξη από το Αλβανικό και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, αλλά και από τη Nova. Ήδη προβάλλεται στους κινηματογράφους στη Γαλλία και έχει αγοραστεί για διανομή στις ΗΠΑ και στον Καναδά. Συμμετείχε στα Φεστιβάλ του Σαράγεβο, του Μόντρεαλ, του Βανκούβερ και της Ιερουσαλήμ ανάμεσα σε πολλά άλλα, ενώ βραβεύθηκε και στο Φεστιβάλ Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στο Λέτσε της Ιταλίας.

Βιογραφικό Μπουγιάρ Αλιμάνι
Ο Μπουγιάρ Αλιμάνι γεννήθηκε το 1969 στο Πάτος της Αλβανίας. Σπούδασε ζωγραφική και σκηνοθεσία θεάτρου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στα Τίρανα. Το 1992 μετανάστευσε στην Ελλάδα όπου δούλεψε σαν βοηθός σκηνοθέτη σε πολλές ελληνικές ταινίες, ανάμεσα τους το Μιρουπάφσιμ των Γιώργου Κόρρα και Χρήστου Βούπουρα. Το 2002, σκηνοθέτησε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία, το Κατώι, η οποία βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ της Δράμας, στην Αυστραλία και στην Αλβανία. Το 2006 σκηνοθέτησε το Υγραέριο, όπου και πάλι ξεχώρισε αποσπώντας δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Δράμας και ένα κρατικό βραβείο από το Υπουργείο Πολιτισμού. Με την τρίτη ταινία του Πυξίδα βραβεύτηκε σε φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους στη Γαλλία, την Ιταλία και το Μαρόκο. Η ΑΜΝΗΣΤΙΑ είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία. Έχει συμμετάσχει σαν ηθοποιός στην ταινία διόρθωση του Θάνου Αναστόπουλου, ενώ έχει διοργανώσει Φεστιβάλ Αλβανόφωνου Κινηματογράφου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

«Ο Μπουγιάρ Αλιμάνι επιδεικνύει ένα εξαιρετικά στιβαρό έλεγχο της κινηματογραφικής του γλώσσας».

«Τέσσερις ταινίες ξεχώρισαν πραγματικά στο Φόρουμ του Βερολίνου. Ανάμεσά τους η ΑΜΝΗΣΤΙΑ του Μπουγιάρ Αλιμάνι, μια ευφυής παράλληλη αφήγηση της ζωής δύο ανθρώπων που επισκέπτονται τους συντρόφους τους στη φυλακή», Ρόμπερτ Κέλερ, filmjourney.org

«Χρησιμοποιώντας εικόνες που κόβουν την ανάσα χωρίς περιττά στολίδια, η ΑΜΝΗΣΤΙΑ παρουσιάζει τη ζωή των πρωταγωνιστών της στη σημερινή Αλβανία, σημαδεμένη από την ανεργία, τις οικονομικές δυσκολίες και τις πατριαρχικές δομές: οι πρόσφατα απολυμένοι εργάτες κλωστοϋφαντουργίας που κάνουν ουρά για να πάρουν την αποζημίωσή τους, η ετοιμόρροπη κουζίνα του νοσοκομείου, μια συνέντευξη τύπου εφημερίδας, ένας τυραννικός πεθερός που συμπεριφέρεται ως ο φύλακας της ηθικής τάξης, τα επαναλαμβανόμενα πλάνα δρόμων και κτηρίων. Η χρήση των χρωμάτων, ειδικά στις λήψεις στη φυλακή, θυμίζει το ρεαλισμό και τη μοναξιά των ηρώων του Έντουαρντ Χόπερ. Έτσι, ο σκηνοθέτης δεν δημιουργεί απλά ένα πανόραμα της αλβανικής κοινωνίας, αλλά αφηγείται μια ιστορία αγάπης που ενέχει το στοιχείο της τραγωδίας». Άννα Χόφμαν, Κείμενο από τον κατάλογο του τμήματος Φόρουμ του Φεστιβάλ Βερολίνου
«Η ταινία ξεκινά με μια αναπάντεχη εικόνα, σχεδόν αλληγορική: εργάτες που μόλις έχουν απολυθεί, περιμένουν στην ουρά για να λάβουν την αποζημίωσή τους. Ατελείωτη γραμμή: εικόνα μιας χώρας στο μεταίχμιο, μεταξύ ελπίδας και τραγωδίας». Σεσίλ Μυρί, Περιοδικό (...)

ΠΡΟΒΟΛΕΣ : Από τις 13 Οκτωβρίου στον κινηματογράφο Ολύμπιον (αίθουσα Παύλος Ζάννας)

Ο έρωτας ξεκινά εκεί που τελειώνει ο νόμος

ΑΜΝΗΣΤΙΑ, 35mm, 1:1.85, 83’ - Μια ταινία του Μπουγιάρ Αλιμάνι

Με τους: Λούλι Μπίτρι – Καραφίλ Σένα – Τόντι Λιούπι – Μιρέλα Νάσκα - Αλεξάντερ Ράπι – Αρτάν Ισλάμι – Λουλζίμ Ζέκζα
Σενάριο: Μπουγιάρ Αλιμάνι Φωτογραφία: Ηλίας Αδάμης Μοντάζ: Μπονίτα Παπαστάθη Σκηνικά: Σπετίμ Βάτσα – Γκέντι Δέτσκα Κοστούμια: Εμίρ Τουρκέσι Γκράμο Μουσική: Χεκουράν Πέρε Μακιγιάζ : Αλεξάνδρα Μύτα Ήχος: Λέανδρος Δούνης – Ξενοφώντας Κοντόπουλος Μιξάζ Ήχου: Κώστας Βαρυμποπιώτης Εκτέλεση Παραγωγής: Τέφτα Μπέικο Παραγωγοί: Μπουγιάρ Αλιμάνι-Θάνος Αναστόπουλος – Γκιγιόμ Ντε Σέιγ Παραγωγή: 90 Productions (Αλβανία) – Φαντασία Οπτικοακουστική (Ελλάδα) – Arizona Films (Γαλλία)

Με την υποστήριξη των: Αλβανικό Κέντρο Κινηματογράφου – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου

Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2011

«Μαθήματα Νεοελληνικής Ιστορίας», Της Πένυς Φυλακτάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΑ ΤΕΙΧΗ: Από 7 Οκτωβρίου 2011 - Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Πρωτότυπο έργο - ειδική συνεργασία με το «Θέατρο Έξω από τα Τείχη - «Μαθήματα Νεοελληνικής Ιστορίας»…

Μια κωμωδία -πρόταση για το διάβασμα της σύγχρονης Ιστορίας μας! Μια κωμωδία που διερευνά τη σύγχρονη Ελληνική κοινωνία και ψάχνει απαντήσεις σε όλα τα κρίσιμα ερωτήματα της εποχής μας, όπως: Γιατί ένας γάμος είναι σήμερα τόσο σημαντικός, που δεν μπορεί να αναβληθεί; Μπορεί να γίνει ένας γάμος χωρίς τον υπουργό κουμπάρο; Σε τι διαφέρουν δυο ξωκλήσια που απέχουν κάποια χιλιόμετρα μεταξύ τους; Ακόμη: Πόσα οικογενειακά νυφικά θα «λιώσουν» πάνω στη ΝΥΦΗ; Κινδυνεύει ή όχι μια ΝΥΦΗ να γεννήσει πριν την ώρα της; Με τι όχημα πρέπει να πηγαίνει η ΝΥΦΗ στην εκκλησία; Ενδείκνυνται όλα τα αυτοκίνητα για τα απομακρυσμένα ξωκλήσια;

Επιπλέον: Τι σχέση μπορεί να έχει ένας ΞΕΝΟΣ με την γαμήλια τελετή; Είναι ο ΞΕΝΟΣ από… αυτούς ή από τους «άλλους» αυτούς; Ποια η σχέση του ΓΑΜΠΡΟΥ με το μεταναστευτικό στοιχείο; Ποιος θα μας γλιτώσει από την πείνα και τη δίψα του μάταιου τούτου κόσμου; Σε τι είναι χρήσιμα τα σέλινα; Πόσο ευρέως διαδεδομένο είναι το «πόκερ του Μπαταξή»; Έχουμε ή όχι ανάγκη να πιστέψουμε στα θαύματα; Εν κατακλείδι: Αξίζει ή όχι να παρακολουθούμε τα θαύματα σε απευθείας μετάδοση στην Τ/Ο;Όλες οι απαντήσεις στα «Μαθήματα Νεοελληνικής Ιστορίας»… Μόνο στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη! Μαθήματα Νεοελληνικής ιστορίας.

Μια κωμωδία που καυτηριάζει και σατιρίζει εύστοχα και δηκτικά τα ήθη των νεοελλήνων. Μια σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία καταστάσεων, με στοιχεία μαύρης κωμωδίας, που σατιρίζει τη νεοελληνική εξαλλοσύνη κι αυταρέσκεια, τη διαφθορά, το φοβικό σύνδρομο απέναντι στον ξένο, την εθνική μυθολογία που αγνοεί την Ιστορία.Το έργο απευθύνεται στο ευρύ κοινό και στοχεύει να προσελκύσει και το κοινό που δεν παρακολουθεί συχνά θέατρο. Μέσω του σχήματος της κωμωδίας αναπτύσσονται προβληματισμοί που αναδεικνύουν τα πολιτισμικά χαρακτηριστικά του σύγχρονου Έλληνα, στον πυρήνα της κρίσης που ζούμε σήμερα.

«ΘΕΑΤΡΟ ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΑ ΤΕΙΧΗ»

Το «Θέατρο Έξω από τα Τείχη» ιδρύθηκε το 2005, με τη μορφή μη κερδοσκοπικής εταιρείας, και λειτουργεί το δικό της ομώνυμο θέατρο στην οδό Πανεπιστημίου 2, στην περιοχή Ευαγγελίστριας. Στις προθέσεις της ομάδας είναι η επιλογή θεατρικών κειμένων που απευθύνονται στο ευρύ κοινό, χωρίς απλουστεύσεις, λαϊκισμούς και χωρίς τεχνικούς διαχωρισμούς ανάμεσα στο ονομαζόμενο «ποιοτικό» ή «εμπορικό» θέατρο, όπως επίσης και η αναζήτηση ελληνικού ρεπερτορίου από αναγνωρισμένους συγγραφείς και από νέους δημιουργούς της πόλης μας. Η Πένυ Φυλακτάκη έχει ήδη μια δεκαετία που δραστηριοποιείται στη θεατρική σκηνή της Θεσσαλονίκης. (Έργα της έχουν ανέβει από την «Πειραματική Σκηνή» της Τέχνης, τον «Άδειο Χώρο» του Εθνικού Θεάτρου και έχει βραβευτεί το 2004 με το Γ’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου για Πρωτοεμφανιζόμενους Συγγραφείς με το έργο της «Το Πρωτάθλημα»). Είναι μέλος της ομάδας καλλιτεχνών «ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ» και με αυτό το έργο σηματοδοτείται η έναρξη μιας συνεργασίας του «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», με άλλα θεατρικά σχήματα της πόλης της Θεσσαλονίκης. Στο ίδιο πνεύμα συνεργασίας είναι και η ανάθεση της σκηνοθεσίας στο Βαγγέλη Οικονόμου, συνιδρυτή του «Αβέρτο Θέατρο», με συνεργάτες τη Χρύσα Μάντακα (καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ.) που έχει την ευθύνη των σκηνικών και τα κοστουμιών και το Στράτο Κουτράκη που υπογράφει τους φωτισμούς της παράστασης.

Κείμενο: Πένυ Φυλακτάκη - Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Οικονόμου - Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Μάντακα - Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης - Μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Οικονόμου - Εικαστικές συνθέσεις: Στέργιος Πρώιος - Φωτογραφία: Σοφία Ζωντανού - Video: Παναγιώτης Κουτράκης - Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Θάνος Πάππας- Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Κουτράκης, Στέργιος Πρώιος - Ηχογραφήσεις: Νίκος Γεωργάκης- Χειρισμός κονσόλας (ήχος-φως): Σοφία Ζωντανού, Παναγιώτης Κουτράκης

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ξένος: Μπάμπης Τίγκας, Νύφη: Ευανθία Βασιλειάδου, Ράνια Μιχαηλίδου (διπλή διανομή), Γαμπρός: Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης, Μαμά: Λίζα Μιμιλίδου, Έφη Μυλωνά (διπλή διανομή), Ρούλης: Φώτης Αμαξόπουλος, Πάτερ: Γιάννης Περδίκης, Φωνή τηλεπαρουσιάστριας: Λίλη Λαμπούδη, Ρεπόρτερ: Στεφανία Κώττα.

Από 7 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», Πανεπιστημίου 2 - Ευαγγελίστρια.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15 - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15€, Φοιτητικό και ομαδικό 10€ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308 και 6937234894 - ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ! Η είσοδος για τους ανέργους, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας, είναι ελεύθερη.

E-mail: info@artistree.gr - Επικοινωνία: Ιωάννα Καραθανάση 6977 80 22 14

Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου 2011

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ ΣΕ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ ΣΑΡΑ ΝΤΡΑΙΒΕΡ – ΠΑΟΛΟ ΣΟΡΕΝΤΙΝΟ - ΟΥΛΡΙΧ ΖΑΪΝΤΛ - ΟΛΕ ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΜΑΝΤΣΕΝ


Τα αφιερώματα του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμούν τις πιο ανατρεπτικές φωνές του σύγχρονου ανεξάρτητου κινηματογράφου: Τον καθηλωτικό ιταλό σκηνοθέτη Πάολο Σορεντίνο, τη σουρεαλίστρια αμερικανίδα δημιουργό και συνεργάτιδα του Τζιμ Τζάρμους, Σάρα Ντράιβερ, τον διεισδυτικό δανό μυθοπλάστη Όλε Κρίστιαν Μάντσεν και τον προκλητικό κινηματογραφιστή από την Αυστρία Ούλριχ Ζάιντλ.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΠΑΟΛΟ ΣΟΡΕΝΤΙΝΟ

Η φιλμογραφία του Πάολο Σορεντίνο, αν και σχετικά σύντομη, έχει να επιδείξει ορισμένες από τις πιο καθηλωτικές ταινίες των τελευταίων ετών, ανάμεσα στις οποίες και το αριστουργηματικό “Il Divo”.

Το 52ο Φεστιβάλ πραγματοποιεί αφιέρωμα στο έργο του ιταλού δημιουργού, από τους πλέον ανερχόμενους του σύγχρονου σινεμά, προβάλλοντας τόσο τις λιγότερο γνωστές μικρού μήκους ταινίες του, όσο και τις πολυβραβευμένες ταινίες μυθοπλασίας του. Στο φεστιβάλ θα πραγματοποιήσει πρεμιέρα και η πρόσφατη - και πρώτη αγγλόφωνη - ταινία του σκηνοθέτη, “This must be the place” (2011), με πρωταγωνιστή το Σον Πεν.

Με σκηνοθεσία στυλιζαρισμένη και σενάρια υπογεγραμμένα απ’ τον ίδιο το δημιουργό, ο κινηματογραφικός κόσμος του Σορεντίνο, αρχιτεκτονικά δομημένος, τολμηρός και αινιγματικός, επιμένει στις λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά. Αντιπροσωπευτικό παράδειγμα, το ντεμπούτο του με τίτλο “Luomo in piu” (2001), μια υπαρξιακή παραβολή γύρω από την άνοδο και την πτώση δύο διάσημων ανδρών, έναν εκ των οποίων υποδύεται ο Τόνι Σερβίλο, ηθοποιός – «σήμα κατατεθέν» του Σορεντίνο, αλλά και το Φίλος της Οικογενείας” (2006) ένα γκροτέσκ παραμύθι διαπροσωπικών συγκρούσεων. Ο Σερβίλο πρωταγωνιστεί και στο αντονιονικό θρίλερ “Le conseguenze dellamore” (2004), μια κατάδυση στον κόσμο της μαφίας, καθώς και στο πολυβραβευμένο “Il Divo” (2008), την συγκλονιστική, οπερατικού ύφους βιογραφία του Τζούλιο Αντρεότι.

Υποδείγματα σκηνοθετικής δεξιοτεχνίας είναι και οι μικρού μήκους ταινίες του δημιουργού, ο οποίος άλλοτε ελίσσεται μυθοπλαστικά ανάμεσα στον μικρόκοσμο της μαφίας, κι άλλοτε συνθέτει το πορτραίτο της γενέτειράς του (Η Πριγκίπισσα της Νάπολης, 2010).

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΑΡΑ ΝΤΡΑΪΒΕΡ

Η Σάρα Ντράιβερ, μια «ιέρεια» του ανεξάρτητου σινεμά, το οποίο υπηρετεί πιστά από τη δεκαετία του ’80 ως ηθοποιός, σκηνοθέτιδα και παραγωγός, θα παραβρεθεί στη φετινή διοργάνωση η οποία πραγματοποιεί αφιέρωμα στο έργο της. Παράλληλα, ως - επί πολλά έτη - συνεργάτιδα και σύντροφος του Τζιμ Τζάρμους, εκτός από σύντομους ρόλους στις ταινίες του, έχει υπογράψει και την παραγωγή σε πολλές από αυτές, όπως στο ντεμπούτο του με τίτλο Διακοπές διαρκείας, καθώς και στο πολυβραβευμένο Πέρα από τον παράδεισο, ταινίες που θα προβληθούν στο 52ο ΦΚΘ.

Γεννημένη το 1955 στο Νιου Τζέρσι, η δημιουργός αρχικά σπούδασε αρχαιολογία, ολοκληρώνοντας μάλιστα το τελευταίο έτος των σπουδών της στην Ελλάδα, πριν στραφεί στον κινηματογράφο. Σουρεαλιστικές και απρόβλεπτες, οι ταινίες της Ντράιβερ συνδέουν το ποιητικό με το καθημερινό, μοιάζοντας με εκκεντρικά παραμύθια. Το μικρού μήκους ντεμπούτο της, Εσύ δεν είσαι Εγώ” (1981) - βασισμένο σε διήγημα του Πολ Μπόουλς και με τον Τζιμ Τζάρμους ως συνσεναριογράφο - απέκτησε καλτ φήμη, ενώ χαρακτηρίστηκε ως μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του ’80.

Ένα καταραμένο κινέζικο χειρόγραφο, γκάνγκστερς, αλλά και ο Στιβ Μπουσέμι σε ένα μικρό ρόλο, παρελαύνουν στο αλλόκοτο Υπνοβασία” (1986), που τιμήθηκε με το βραβείο Τζώρτζ Σαμπούλ της Γαλλικής Ταινιοθήκης. Στην κομεντί, Όταν τα Γουρούνια Πετούν” (1993), αλληλοδιαπλέκονται κωμικά ο Άλφρεντ Μολίνα ως τζαζ μουσικός, η Μάριαν Φέιθφουλ σε ρόλο φαντάσματος και το ανατρεπτικό σάουντρακ του Τζο Στράμερ. Τέλος, στο Σκιερός” (1994), η Ντράιβερ συνθέτει το πορτρέτο της ομώνυμης θρυλικής συνοικίας της Νέας Υόρκης, όπου η ίδια ζει.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΟΛΕ ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΜΑΝΤΣΕΝ

Το σινεμά του Όλε Κρίστιαν Μάντσεν, μοιάζει να βαδίζει πάνω στο τεντωμένο σκοινί των διαπροσωπικών σχέσεων. Το 52ο Φεστιβάλ πραγματοποιεί αφιέρωμα, σ’ έναν απ’ τους σημαντικότερους δημιουργούς του νέου κύματος του δανέζικου κινηματογράφου, τον Όλε Κρίστιαν Μάντσεν ο οποίος θα παραβρεθεί στη διοργάνωση. Με οξύνοια, αφηγηματική τόλμη, αλλά και υποβόσκουσα αίσθηση του χιούμορ, ο δανός δημιουργός αντλεί έμπνευση από προσωπικά βιώματα για να διεισδύσει στο πιο εύθραυστο κομμάτι της ανθρώπινης ύπαρξης. Ισορροπώντας ανάμεσα στο καλλιτεχνικό και εμπορικό σινεμά, στηρίζεται στην ερμηνευτική δεινότητα των ηθοποιών του - ανάμεσά τους ο Μαντς Μίκελσεν και η Στίνε Στινγκάντε – χτίζοντας ένα σύμπαν δωρικό, ρεαλιστικό, με εκφραστική λιτότητα και στοιχειώδη υλικά.

Γεννημένος το 1966, αποφοίτησε από την Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Δανίας, μαζί με τους Τόμας Βίντερμπεργκ και Περ Φλι, σε μια χρονιά που χαρακτηρίστηκε ως ‘χρυσή φουρνιά’. Με τις πρώτες του ταινίες, Ο Γάμος της Σίναν” (1997) και Βασιλική Πίτσα” (1999), έγινε ένας απ’ τους πρώτους δανούς κινηματογραφιστές που καταπιάστηκαν με το μεταναστευτικό ζήτημα. Το 2003 ασπάστηκε το Δόγμα ’95 με την ταινία Ο Λόγος της Κίρα”: Μια συγκλονιστική σπουδή πάνω στον γυναικείο ψυχισμό μιας συζύγου και μητέρας. Η κατάρρευση, παραμένει αγαπημένο θέμα του Μάντσεν και στο Πράγα” (2006), όπου ανιχνεύει τις βαθύτερες αιτίες πίσω απ’ την διάλυση ενός γάμου. Το 2008 σκηνοθετεί το τολμηρό και φιλόδοξο Φλόγα και Κίτρο”, απ’ τις πιο εμπορικές ταινίες του δανέζικου κινηματογράφου, που ρίχνει φως σε μια άγνωστη πτυχή του ΄Β Παγκοσμίου Πολέμου. Στη διοργάνωση θα κάνει πρεμιέρα και το Υπερκλασικό) (2011), πρώτη κωμωδία του σκηνοθέτη και τελευταίο κομμάτι της τριλογίας του γάμου, στην οποία με γουντιαλενική διάθεση ο Μάντσεν μας ταξιδεύει στην Αργεντινή, εξιστορώντας την περιπέτεια ενός διαζυγίου, με φόντο τον κόσμο του ποδοσφαίρου, του οίνου και του παραλόγου.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΟΥΛΡΙΧ ΖΑΪΝΤΛ

«Ποτέ ξανά στο σινεμά δεν μπόρεσα να κοιτάξω κατάματα την κόλαση», δήλωσε ο Βέρνερ Χέρτζογκ για το ντοκιμαντέρ “Αγάπη Ζώου” του Ούλριχ Ζάιντλ, κατατάσσοντάς τον ανάμεσα στους αγαπημένους του κινηματογραφιστές. Έμπειρος ντοκιμαντερίστας, καυστικός μυθοπλάστης, ο Ζάιντλ αποτελεί μια από τις πιο οξυδερκείς και προκλητικές φωνές του ευρωπαϊκού σινεμά. Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί αφιέρωμα στο έργο του πολυβραβευμένου αυστριακού δημιουργού, προβάλλοντας αντιπροσωπευτικές στιγμές της φιλμογραφίας του. Το αφιέρωμα εντάσσεται στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες», δράση που χρηματοδοτείται μεταξύ άλλων από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013.

Οι ταινίες του Ούλριχ Ζάιντλ, θολώνοντας τα όρια ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, διαρρηγνύουν κάθε ταμπού, εισβάλλοντας πότε σαρκαστικά, πότε αποστασιοποιημένα, ωστόσο πάντα ανθρώπινα στη σφαίρα της ιδιωτικότητας. Στο Μοντέλα” (1999) εκθέτει τη ναρκισσιστική βιομηχανία του μόντελινγκ, στο βραβευμένο με Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας “Σκυλίσιες Μέρες”(2001), απεικονίζει τα δεινά μιας ομάδας εύθραυστων χαρακτήρων με ωμό συναίσθημα και ειρωνική ισορροπία, ενώ στο βαθιά ουμανιστικό και σκληρό Εισαγωγές-Εξαγωγές” (2007), καταπιάνεται με την οικονομική μετανάστευση, δίνοντας στους απελπισμένους ήρωες μια υπόσχεση λύτρωσης. Αναλόγως και στα ντοκιμαντέρ του Ζάιντλ, η παράνοια της καθημερινότητας κυριαρχεί: Την εντοπίζει στις ανισότητες μεταξύ μεταναστών και γηγενών (Καλά Νέα, 1990), στις διαπροσωπικές σχέσεις, στη σχεδόν διαστροφική αγάπη ανθρώπου και κατοικίδιου, σε πορτρέτα αμφιλεγόμενων προσωπικοτήτων (Επιστήθιος Φίλος, 1997), αλλά και στις εξομολογήσεις πιστών (Ο Ιησούς, ξέρεις...), 2003).