ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ (ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΤΑΧΤΣΗ)

Των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Νιάρχου,βασισμένο στο μυθιστόρημα του Κώστα Ταχτσή «Το τρίτο στεφάνι»

Από τις 4 Ιανουαρίου 2011

Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2011, σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.

Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.

Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.

Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής / Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου / Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη / Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Θοδωρής Οικονόμου / Κίνηση: Αποστολία Παπαδαμάκη / Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος

Διανομή: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

Νέα παράταση παραστάσεων! Για όλο τον μήνα Δεκέμβριο, αλλά ΚΑΙ τον Ιανουάριο! Λόγω της μικρής χωρητικότητας του θεάτρου και την μεγάλης ζήτησης των εισιτηρίων, συνιστάται η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα 2310-232799 και 6986803477.

Γεωργίου Βιζυηνού

Σε διασκευή και σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη

Από την πρώτη κιόλας εβδομάδα, τα εισιτήρια για τις 10 προγραμματισμένες παραστάσεις εξαντλήθηκαν! Οι κριτικές που απέσπασε η σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη και οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών, γέμισαν ασφυκτικά το Θέατρο Όρα. Με μεγάλη χαρά ανακοινώνουμε την παράταση των παραστάσεων για όλο τον μήνα Δεκέμβριο. Λόγω της μικρής χωρητικότητας του θεάτρου και την μεγάλης ζήτησης των εισιτηρίων, συνιστάται η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα 2310-232799 και 6986803477.
Το Αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» μετά την επιτυχημένη πορεία του στην Αθήνα, στο studio Λήδρα, στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, αλλά και στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, ανεβαίνει για ακόμα μία φορά στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρόκειται για το αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας, ορφανός από πατέρα, το 1859 στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ’ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Ο Αβδελιώδης, αντιμετώπισε το έργο σαν «λειτουργία», χωρίζοντάς το σε επεισόδια και στάσιμα. Διδαγμένοι στις απαιτήσεις του λόγου με ιερότητα, οι δύο ηθοποιοί εκτελούν την πρόζα σαν εκκλησιαστική μουσική παρτιτούρα, απογειώνοντας την πεμπτουσία του περιεχομένου μέσα από μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας. Η απόδοση των εσωτερικών ρυθμών της ποιητικής πρόζας του Βιζυηνού οδηγεί σε πρωτόγνωρες ψυχικές σφαίρες και το θεατή. προσφέροντάς μας γενναιόδωρα ένα φάρμακο ψυχής και καθαρής αισθητικής.» Ελευθεροτυπία, Ιωάννα Κλεφτόγιαννη.

«Παρακολούθησα την παράσταση και εκστασιάστηκα. Μια ψυχαγωγική βραδιά όπου το χιούμορ αντισταθμίζει το έρεβος της ανθρώπινης ύπαρξης στα μισοσκότεινα.» Κωνσταντίνος Μπούρας

«Πάει και τελείωσε: Ο Δήμος Αβδελιώδης είναι Δάσκαλος. Ο τρόπος που δίδαξε στον νεαρό Γιώργο Νικόπουλο – έναν εξαιρετικό προφανώς δέκτη χωρίς, όμως καμία πείρα – το διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον», σε διασκευή και σκηνοθεσία του, είναι καθηλωτικός: δεν είναι που το παιδί πάλλεται από συγκίνηση, δεν είναι που «αναδεύει» σαγηνευτικά στο σανίδι, είναι, κυρίως, η καθαρότητα με την οποία καταφέρνει να αποδώσει, να μεταγγίσει στον θεατή τον λόγο του Βιζυηνού – μία γλώσσα σίγουρα εντελώς άγνωστή του πριν δουλέψει το κείμενο. Δείτε τον! Και ακούστε τον!» Τα Νέα, Γιώργος Δ.Κ Σαρηγιάννης

Ερμηνεύουν εναλλάξ οι ηθοποιοί: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου -Σκηνοθεσία - Διασκευή: Δήμος Αβδελιώδης - Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης -Διδασκαλία λόγου & κίνησης – Σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης.

Από 24 Νοεμβρίου, για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΟΡΑ, Τσιμισκή & Αντ. Καμάρα 3 – Έναντι ΧΑΝΘ.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30 - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15€, Φοιτητικό και μαθητικό 10€, ατέλεια 5€, ομαδικό 8€- ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2310-232799 και 6986803477

ΔΗΜΟΣ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δήμος Αβδελιώδης γεννήθηκε το 1952 στη Χίο. Σπούδασε στη Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή Θεοδοσιάδη. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου από το 1997 ως το 2000 και από το 2004 ως το 2010. Δίδαξε κινηματογράφο και θέατρο στο Πάντειο πανεπιστήμιο από το 1993 έως το 1997.
Τιμώμενο πρόσωπο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καΐρου το 2010 για τη συμβολή του στην παγκόσμια γλώσσα του θεάτρου. Έλαβε το βραβείο GOVI στη Γένοβα (2001) , για την ανάδειξη της μορφής ιδιαίτερων γλωσσικών διαλέκτων και πολιτισμικών στοιχείων στο κινηματογραφικό του έργο. Η ταινία του «Η εαρινή σύναξις των αγροφυλάκων» ψηφίστηκε από την Π.Ε.Κ.Κ το 2007, ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Θέατρο: 2011 «Πέρσες» Αισχύλου- 2010 «Ταξιδεύοντας με τον Παναίτ Ιστράτι» δραματουργία Μπουμπουλίνα Νικάκη, ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ - 2010 «Ιχνευτές» του Σοφοκλή - 2010 «Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον» του Γ. Βιζυηνού - 2009 «Βαβυλωνία» ( Κρατικό Θέατρο Β. Ελλάδας ) του Δ. Βυζάντιου - 2009 «Μαράν Αθά» διασκευή και σκηνοθεσία του ομώνυμου μυθιστορήματος του Θωμά Ψύρρα- 2007 «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος» του Δήμου Αβδελιώδη - 2003 «Άσμα Ασμάτων» του Σολομώντος - 2001 «Λίγ’ απ’ όλα» του Αντώνη Μόλλα (ζωντανή εκδοχή του θεάτρου σκιών) θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ - 1995 «Τρία ελληνικά παραμύθια» με την Αγνή Στρουμπούλη - 1992 «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» με την Αννα Κοκκίνου, θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Ετοιμάζονται: 2011 «Η νοσταλγός» του Α. Παπαδιαμάντη, έναρξη 9 Δεκεμβρίου, θέατρο ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ, Μαίρης Ιγγλέση - 2012 «Ερωφίλη» του Γ. Χορτάτση, έναρξη 5 Ιανουαρίου, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - 2012 «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» του Δ. Σολωμού, έναρξη 13 Ιανουαρίου

Φιλμογραφία: 1999 «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» - Βραβείο FIPRESCI (Διεθνής. Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου) – Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών - Κινηματογράφου - 4 βραβεία στο Forum Φεστιβάλ Βερολίνου – Βραβείο Σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης- 1990 «Νίκη της Σαμοθράκης» -Κρατικά βραβεία, ποιότητας ταινίας, μουσικής, μακιγιάζ και ήχου. -1987 «Το Δέντρο που Πληγώναμε» - Βραβείο της C.I.F.E.J., Φεστιβάλ Βερολίνου 1987 – Επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στο Φεστιβάλ Καννών.- Εβδομάδα της Κριτικής (Semaine de la critique) – Χρυσός και Αργυρός Ελέφαντας καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Νέου Δελχί κ.α.-1982 «Αθέμιτος Συναγωνισμός» - 1ο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής και Βραβείο Κοινού, Φεστιβάλ Δράμας 1984.

Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης

Εθνικής Αμύνης 27, 546 21 Θεσσαλονίκη / Τηλ.: 2310 374800 Fax.: 2310 221066 / http://www.thessaloniki.gr

Ημέρες Βιβλιοθηκών - 10/10 – 25/11/2011

Σε πλήρη εξέλιξη βρίσκεται το αφιέρωμα «Ημέρες Βιβλιοθηκών», που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού. Εκδηλώσεις για παιδιά και μεγάλους, για άτομα με προβλήματα όρασης, αλλά και για λάτρεις του καλού φαγητού και των γλυκών, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Γαστρονομίας Θεσσαλονίκης*, πρωταγωνιστούν στο πρόγραμμα του διημέρου.

ΣΗΜΕΡΑ (ΤΕΤΑΡΤΗ 9/11/2011)
19:30, Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη, (Εθνικής Αμύνης 27 & Αλεξ. Σβώλου- τηλ. 2310 374800). «MEDIORAMA». Σεμινάριο παραγωγής video. Τεχνικές μοντάζ και άλλα μυστικά για την παραγωγή ενός video, σε συνεργασία με την Μ.Κ.Ο.-Ηνωμένες Κοινωνίες των Βαλκανίων.
* 18.00, Παιδική Βιβλιοθήκη Καλλιθέας (Αρχαιοτήτων 13- τηλ. 2310 616076)
«Ένα κυτταροχωριό έμεινε νηστικό…». Τα παιδιά ταξιδεύουν στο σώμα τους μέσα από το βιβλίο της Μερόπης Μάττα και κατανοούν την ανάγκη που έχουν τα κύτταρά μας για θρεπτικά συστατικά.
18.00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου (Νικάνορος 3 και Στ. Νούκα – τηλ. 2310 324666)
«Παίζοντας στις βιβλιοθήκες».
Ο Όμιλος (...) Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Σχολή Τυφλών συμμετέχουν σε ένα γιγάντιο (...).
18.00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη 40 Εκκλησιών (Γ. Βιζυηνού 57 – τηλ. 2310 203443)
«Ράψτο μόνος σου»
Η Ελένη Χασιώτη, αφήνει το ατελιέ της και αναλαμβάνει να συνδυάσει τον κόσμο της ραπτικής τέχνης, με εκείνον του βιβλίου, αφού μας μαθαίνει πώς να φτιάχνουμε σελιδοδείκτες και μολυβοθήκες .

ΑΥΡΙΟ (ΠΕΜΠΤΗ 10/11/2011)

* 10.00 π. μ., Παιδική Βιβλιοθήκη Ορέστου (Χαλκιδικής και Ορέστου 33 – τηλ. 2310 852384)
«Εκδρομή στην κουζίνα – Το αβγό – Η ντομάτα – Η μπανάνα»
Ο θεσσαλονικιός συγγραφέας Σάκης Σερέφας, μαθαίνει στα παιδιά πώς να προετοιμάζουν μόνα τους ένα υγιεινό γεύμα με απλά υλικά, αντιμετωπίζοντάς το σα διασκέδαση.
* 10.00 π. μ., Παιδική Βιβλιοθήκη Ξηροκρήνης (Γρηγορίου Κολωνιάρη 23 - τηλ. 2310 514780)
«Πλάθω κοκκινοσκουφίτσες με τις δυο χουφτίτσες»
Η Χριστίνα Κάκκου φτιάχνει μαζί με τα παιδιά μικρούς ήρωες, από υλικά ζαχαροπλαστικής.
* 18.30, Παιδική Βιβλιοθήκη Καλλιθέας (Αρχαιοτήτων 13 - τηλ. 2310 616076)
«Η μάγισσα η μουρτζούφλω και ο Δον Ποντικορντεόν» Η Μάρα Τσικάρα με βασικά αξεσουάρ της, μια κατσαρόλα και ένα ακορντεόν, θα παρασύρει τους μικρούς της φίλους σε έναν διαφορετικό κόσμο.
19:00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Ανω Τούμπας (Γρ. Λαμπράκη 187 - τηλ. 2310 950370)
«Διαβάζουμε Παπαδιαμάντη»
Οι νηπιαγωγοί Λένα Γουναροπούλου και Κατερίνα Ζησοπούλου αφηγούνται με την συνοδεία μουσικής, το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Γουτού Γουπατού».
19:30, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου (Νικάνορος 3 και Στ.Νούκα – τηλ. 2310 324666)
«Γνωριμία με το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη»
Ο γνωστός συγγραφέας συζητάει με το κοινό γύρω από το ποιητικό του έργο «Κατάλογοι». Για τον Δημήτρη Δημητριάδη θα μιλήσει ο Γιώργος Αλισάνογλου.
20:00, Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Κάτω Τούμπας (Πυλαίας 59 – τηλ. 2310 919039)
«Το βιβλίο στον κινηματογράφο»
Προβολή ταινίας «Οι σκλάβοι στα δεσμά τους» του Τώνη Λυκουρέση, βασισμένης
στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Θεοτόκη. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον κριτικό κινηματογράφου Γιάννη Ζουμπουλάκη.
*(Οι εκδηλώσεις στις οποίες υπάρχει αστερίσκος, πραγματοποιούνται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Γαστρονομίας Θεσσαλονίκης)...

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ

Συνέντευξη Τύπου παραχώρησε η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 8 Νοεμβρίου στην Αποθήκη Γ’. Φέτος, η κριτική επιτροπή, με πρόεδρο τον Λόρενς Κάρντις (Ανώτερος Επιμελητής Κινηματογράφου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης), απαρτίζεται από τους Χισάμι Κουρόιβα (παραγωγός και αντιπρόσωπος πωλήσεων), Φρέντερικ Μπουαγιέ (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του (...), Σιτόρα Αλίεβα (ηθοποιός, σκηνοθέτιδα, μοντέρ) και (...), στο έργο του οποίου πραγματοποιεί πλήρες αφιέρωμα η φετινή διοργάνωση.

Στο ξεκίνημα της συνέντευξης Τύπου, την οποία συντόνισε η Έλενα Χρηστοπούλου, τα μέλη της κριτικής επιτροπής τοποθετήθηκαν σχετικά με το τι προσδοκούν από τις 15 ταινίες του φετινού Διεθνούς Διαγωνιστικού, καθώς και τι τους αρέσει από αυτή τη διαδικασία, στην οποία έχουν όλοι ήδη αρκετή εμπειρία. Παίρνοντας πρώτος το λόγο, ο κ. Κάρντις εξήγησε ότι τον συναρπάζει το αίσθημα της ανακάλυψης, κατά την προσπάθεια του εντοπισμού και ανάδειξης των νέων ταλέντων. Με τη σειρά της, η κ. Κουρόιβα, αφού ευχαρίστησε τους διοργανωτές για την παρουσία της στο 52ο ΦΚΘ, ξεχώρισε τις πολλές νέες γυναίκες δημιουργούς που συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα, χαρακτηρίζοντάς το ως «ένα νέο και πολύ συναρπαστικό όραμα», ενώ η ίδια αποκάλυψε πως είδε για πρώτη φορά με μεγάλη χαρά, ταινία του (...). Από τη μεριά του, ο κ. Μπουαγιέ, έχοντας ήδη ξεχωρίσει κάποιες ταινίες που φέρνουν μια φρέσκια πνοή, παρατήρησε ότι στο 52ο ΦΚΘ «δεν βρίσκει κανείς ενδιαφέρον μονάχα στο διαγωνιστικό τμήμα, όπως συνηθίζεται σε άλλα φεστιβάλ, αλλά και στο γενικότερο πρόγραμμα, όπως για παράδειγμα το αφιέρωμα στον Ούλριχ Ζάιντλ». Η κ. Αλίεβα χαρακτήρισε τη συμμετοχή της στην κριτική επιτροπή ως μια εξαιρετικά εμπλουτιστική εμπειρία τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά, αφού, όπως σημείωσε «κάθε ταινία για μένα είναι σαν ένα νέο βιβλίο», ενώ δεν παρέλειψε να πει ότι το καθήκον των μελών της επιτροπής είναι ιδιαίτερα σοβαρό και κοπιαστικό. Ο (...), με τη σειρά του, έπλεξε το εγκώμιο του διευθυντή του ΦΚΘ Δημήτρη Εϊπίδη, για την πολύ καλή δουλειά που έχει κάνει, χωρίς βέβαια να κρύψει τη χαρά του για τη συμμετοχή του στην κριτική επιτροπή.

Αναφορικά με το εάν αντιμετωπίζουν με διαφορετική ή πιο επιεική ματιά τις ταινίες του Διαγωνιστικού τμήματος, δεδομένου ότι σε αυτό περιλαμβάνονται τις πρώτες ή δεύτερες ταινίες των δημιουργών, τα μέλη της κριτικής επιτροπής εξέφρασαν ποικίλες απόψεις. Ο κ. Κάρντις αρνήθηκε ότι συντρέχει λόγος για κάποιου είδους ειδική αντιμετώπιση των νέων δημιουργών, συμπληρώνοντας τα εξής: «Συχνά οι πρώτες ταινίες αποδεικνύονται και οι καλύτερες. Πάρτε για παράδειγμα τον Πολίτη Κέιν του Όρσον Γουέλς. Επομένως, δε θεωρώ ότι οι πρώτες δουλειές απαραίτητα πάσχουν, εν συγκρίσει με τις επόμενες». Προχωρώντας το συλλογισμό του προέδρου της επιτροπής ένα βήμα παραπέρα, η κ. Κουρόιβα αποκάλυψε ότι την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η πρώτη ταινία ενός δημιουργού, η οποία είναι αρκετά πιθανό να της αρέσει περισσότερο από τη δεύτερη, που συχνά προκύπτει να προδίδει τις αρχικές της προσδοκίες. «Προσωπικά, πάντως, προσεγγίζω όλες τις ταινίες με την καρδιά μου», κατέληξε. Παίρνοντας αποστάσεις από τη συλλογιστική των προηγουμένων, ο κ. Μπουαγιέ δήλωσε: «Συχνά λέγεται πως οι πρώτες ταινίες ενός σκηνοθέτη δεν χρειάζεται να είναι τέλειες. Από τη μεριά μας, αρκεί να ανακαλύψουμε κάποιον ταλαντούχο και να τον βραβεύσουμε. Απώτερος σκοπός μας, άλλωστε, είναι να δούμε τους νέους δημιουργούς να εξελίσσονται και να προοδεύουν στο μέλλον». Από την πλευρά της, η κ. Αλίεβα ξεχώρισε «το πολύ δυνατό πρόγραμμα που έχει φτιάξει ο κ. Εϊπίδης, καθώς οι ταινίες που συμμετέχουν στο φεστιβάλ περιλαμβάνουν δημιουργούς που δε νιώθουν καμία πίεση από τους παραγωγούς και μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα», όπως υπογράμμισε σχετικά. Με τη σειρά του, ο (...) τόνισε ότι κάθε ταινία την αντιμετωπίζει ως οποιαδήποτε άλλη, χωρίς να εντάσσεται σε ιδιαίτερες λογικές αναφορικά με το (...) κάθε σκηνοθέτη.

Σχολιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθεί μια ταινία, ο κ. Μπουαγιέ ήταν κάθετος: «Όταν αισθανθώ επαγγελματίας θεατής, θα παραιτηθώ. Δεν θέλω σε καμία περίπτωση να γίνω επαγγελματίας σινεφίλ, γι’ αυτό άλλωστε και με ενδιαφέρουν ιδιαιτέρως τα Q&A, όπου συχνά τίθενται ερωτήματα που σε κάνουν να προβληματίζεσαι και να αναθεωρείς. Θεωρώ θετικό να μπορείς να αλλάζεις με τα χρόνια οπτική γωνία και απόψεις. Έτσι, πιστεύω ότι όλη αυτή η κουβέντα περί “καλών” και “κακών” ταινιών δεν έχει σημασία. Βλέπουμε συχνά ταινίες που κάποτε θεωρούνταν αριστουργήματα να απομυθοποιούνται και το αντίστροφο». Ο κ. Κάρντις επεσήμανε ότι παρότι δε μπορεί να χαρακτηρίσει τον εαυτό του ερασιτέχνη, θέλει να βλέπει κάθε νέα ταινία ως μια καινούργια εμπειρία, ενώ πρόσθεσε ότι ως τώρα ξεχώρισε τις μικρού μήκους ταινίες του (...), τις οποίες χαρακτήρισε ως «κάτι φρέσκο και πολύ καινούργιο». Η κ. Κουρόιβα, από την πλευρά της, ευχήθηκε «αυτή η ιδέα του καινούργιου να παραμείνει, έτσι ώστε να είμαστε πάντα σε θέση να το διακρίνουμε. Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι το συγκεκριμένο φεστιβάλ δίνει την ίδια σημασία τόσο στο αρχειακό υλικό όσο και στο νέο κινηματογράφο». Αντίθετα, η κ. Αλίεβα επικεντρώθηκε στο ρόλο που κατά τη γνώμη της πρέπει να διαδραματίζουν πλέον τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο: «Νομίζω ότι όλα τα φεστιβάλ μπορούν να προωθήσουν το καλλιτεχνικό σινεμά. Για παράδειγμα, είναι σχεδόν αδύνατο να δει κανείς σήμερα μια ευρωπαϊκή ταινία στη Ρωσία, παρά μόνο μέσω ενός φεστιβάλ. Επομένως, όλα τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο μπορούν να αποτελέσουν κάτι σαν εταιρείες διανομής του παγκόσμιου κινηματογράφου. Είναι πολύ σημαντικό που εδώ στη Θεσσαλονίκη είδα, π.χ., νέες ρωσικές ταινίες όπως οι Φάουστ, Έλενα και Πορτραίτο στο λυκόφως». Ο (...), τέλος, αποκάλυψε πως όταν βλέπει μια ταινία δεν τη μελετά σαν να πρόκειται για κάποιου είδους καλλιτεχνική άσκηση, αλλά σαν απλός θεατής που περιμένει να δει τι θέλει να του πει ο σκηνοθέτης.

Σε ερώτηση σχετικά με το εάν υπάρχουν βασικές προδιαγραφές ή προσωπικά κριτήρια στην ανάδειξη των καλύτερων ταινιών του Διαγωνιστικού τμήματος, ο πρόεδρος της επιτροπής δήλωσε: «Λειτουργώ μονάχα βάση προσωπικών κριτηρίων, αναζητώντας σε κάθε ταινία που βλέπω τα εκφραστικά της μέσα, την πρωτοτυπία, την ειλικρίνεια, τη συνέπεια και τη συνοχή». Προσυπογράφοντας τα λεγόμενα του κ. Κάρντις, η κ. Κουρόιβα τόνισε ότι αυτό που προέχει για εκείνη είναι η συνοχή, η ειλικρίνεια καθώς και «να μην μπάζει η ιστορία», όπως είπε χαρακτηριστικά. Από τη μεριά του, ο κ. Μπουαγιέ υπογράμμισε: «Επιθυμία μου είναι η ταινία να με πάει σε έναν άγνωστο τόπο όπου στο τέλος να κρύβεται μια έκπληξη. Δε θέλω απλά να παρακολουθώ ένα φιλμ, αυτό που ζητάω είναι να με πηγαίνει κάπου ψηλότερα ως άνθρωπο». Η κ. Αλίεβα αποκάλυψε σχετικά: «Θέλω όλοι μας να συζητήσουμε στην τελική συνεδρίαση, όπου θα υπάρχει ένας βαθμός αντικειμενικότητας παρά την προσωπικότητα του καθενός. Ακούμε συχνά πως υπάρχουν διαμάχες κατά την επιλογή των καλύτερων ταινιών. Προσωπικά, έχω μεγάλη εμπειρία από αυτές τις επιτροπές και αυτό που προέχει είναι να στηρίξουμε τους νέους δημιουργούς». Με τη σειρά του, ο (...) επικεντρώθηκε στο προσωπικό ιδίωμα που αναζητά σε κάθε δημιουργό, στο οποίο και είναι ιδιαίτερα απαιτητικός καθώς το θεωρεί «ένα μικρό θαύμα όταν κατορθώνει να το εντοπίσει», όπως επεσήμανε.

Η τελευταία ερώτηση της συνέντευξης Τύπου εστίασε στο κατά πόσο έχει συμβεί στο παρελθόν να αλλάξουν εντελώς γνώμη για μια ταινία ύστερα από τη συζήτηση με άλλα μέλη της επιτροπής. Ο κ. Κάρντις ξεκαθάρισε πως του έχει συμβεί, καθώς θεωρεί ότι πρέπει πάντοτε να είναι κανείς ανοικτός σε αυτό το ενδεχόμενο. Η κ. Κουρόιβα κυμάνθηκε στο ίδιο μήκος κύματος λέγοντας πως της αρέσει να ακούει διαφορετικές γνώμες, αφού «μέσα από την επιλογή το αποτέλεσμα γίνεται καλύτερο», όπως τόνισε χαρακτηριστικά. «Παρότι είναι θετικό όταν συμβαίνει, δεν είναι απαραίτητο να συμφωνούμε όλοι, παρόλο που εν προκειμένω είναι βέβαιο πως θα υπάρχουν τρεις ή τέσσερις ταινίες που θα μας αρέσουν πολύ, μιας και η ποιότητα επιλογής εξαιρετική», επεσήμανε ο κ. Μπουαγιέ, ενώ η κ. Αλίεβα προσέθεσε μια πιο προσωπική χροιά στην κουβέντα, λέγοντας πως «ακούω με προσοχή τα επιχειρήματα των συναδέλφων, καθώς καλούμαι να αντιληφθώ όλες αυτές τις πολύπλοκες σχέσεις τόσο της κινηματογραφικής όσο και της αληθινής ζωής». Από την πλευρά του, ο (...) ....

52ο "ΦΚΘ" - Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΤΕΡ ΠΕΪΝ

ΣΑΜΨΩΝ ΚΑΙ ΔΑΛΙΔΑ - ΟΠΕΡΑ - ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

4 - 6 - 9 - 11 - 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011

ΤΟ ΞΥΠΟΛΗΤΟ ΤΑΓΜΑ του ΓΚΡΕΓΚ ΤΑΛΛΑΣ

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, πιστό στο καθιερωμένο ραντεβού του με το σινεφίλ κοινό, θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 4 έως τις 13 Νοεμβρίου 2011 στην ιστορική έδρα του θεσμού, Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας και στις αίθουσες του Λιμανιού, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη και Φρίντα Λιάππα δίνοντας το στίγμα μιας δεκαήμερης γιορτής του ανεξάρτητου κινηματογράφου.

Ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές εκπλήξεις, σημαντικοί προσκεκλημένοι, αφιερώματα, ανοιχτές συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις, θα μεταμορφώσουν την πόλη της Θεσσαλονίκης σε μια νεανική κυψέλη ζωής και γόνιμης συναναστροφής, με άξονα την Έβδομη Τέχνη.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ: 52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

ΤΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΣΤΟ «ΑΝΕΤΟΝ» - «ΑΠΟΓΡΑΦΗ ΠΛΗΘΥΣΜΟΥ»

Το Σάββατο 22, την Κυριακή 23 και την Δευτέρα 24 Οκτωβρίου,

θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», η σπονδυλωτή παράσταση με τίτλο «Απογραφή Πληθυσμού». Το έργο είναι αποτέλεσμα της συνεύρεσης έντεκα θεατρικών ομάδων της Θεσσαλονίκης, που συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα κοινό πρότζεκτ, ειδική παραγγελία του φεστιβάλ των «Δημητρίων» και βασισμένο σε μια ιδέα της Ιφιγένειας Ταξοπούλου, μέλους της καλλιτεχνικής επιτροπής των 46ων «Δημητρίων» και υπεύθυνης για το θεατρικό πρόγραμμα. Οι ομάδες που συνεργάστηκαν είναι οι: «Α4Μ - Πειραματική ομάδα έρευνας παραστατικών τεχνών», «Άνευ Προηγουμένου», «Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης», «Μαύρος Γάντζος», και «Σχήμα εκτός άξονα». Σε συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε σήμερα, Δευτέρα 17 Οκτωβρίου , με την συμμετοχή όλων των συντελεστών, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού Σπύρος Πέγκας, τόνισε ότι αποτελεί προτεραιότητα για τον ίδιο και για τον Δήμο Θεσσαλονίκης, να δοθεί η καλύτερη δυνατή «πριμοδότηση» στις τοπικές δυνάμεις, ώστε να προβάλλουν το έργο τους σε ένα ευρύ κοινό, εντός και εκτός των ορίων της πόλης. Στο πλαίσιο αυτό, ο κ. Πέγκας ανακοίνωσε την απόφαση της Αντιδημαρχίας να παραχωρήσει το Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» σε όσες θεατρικές ομάδες δεν έχουν μία σταθερή βάση, τον Φεβρουάριο και το Μάρτιο του 2012, χωρίς καμία οικονομική απαίτηση. Η Ιφιγένεια Ταξοπούλου, από την πλευρά της εκτίμησε ότι από τις πρώτες παραστάσεις, που δόθηκαν στα πλαίσια του αφιερώματος «Τα Δημήτρια στο Άνετον», έγινε φανερό το μεγάλο ενδιαφέρον που έδειξε το κοινό για τα έργα που παρουσιάστηκαν, κάτι που όπως τόνισε, δείχνει την δυναμική δημιουργία μιας νέας «θεατρικής πιάτσας» στην Θεσσαλονίκη. Οι συντελεστές των ομάδων από την πλευρά τους, αναφερόμενοι στο πρότζεκτ της «Απογραφής Πληθυσμού», στάθηκαν ιδιαίτερα στο κομμάτι του αιφνιδιασμού, ακόμη και για τους ίδιους τους ηθοποιούς, αφού όπως διευκρίνισαν, πριν από κάθε παράσταση, θα γίνεται γνωστή με κλήρωση, η σειρά με την οποία θα παρουσιαστούν οι ομάδες. Μοναδική κοινή σύμβαση παραμένει η επίσκεψη ενός απογραφέα σε κάποιο σπίτι, της ελληνικής επικράτειας. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν από ένα σύντομο μονόπρακτο, χωρίς η μία ομάδα να γνωρίζει την αισθητική και το περιεχόμενο των άλλων συντελεστών. Τα μονόπρακτα αυτά θα συνδεθούν στις τελικές δοκιμές, δημιουργώντας απρόβλεπτες εξελίξεις, καθώς φιλοδοξούν να αποδώσουν το περιπετειώδες μωσαϊκό της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας. Οι παραστάσεις της «Απογραφής Πληθυσμού» θα ξεκινούν κάθε απόγευμα στις 6. Το εισιτήριο γενικής εισόδου ανέρχεται στα 10 ευρώ και όλα τα έσοδα θα ανακατανεμηθούν στις ομάδες που συμμετέχουν στο πρότζεκτ. Για κρατήσεις θέσεων ισχύει το τηλεφωνικό νούμερο του θεάτρου «Άνετον» 2310 869869 Περισσότερες πληροφορίες και επιπλέον υλικό μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και artminds.gr

ΤΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΏΣΕΩΝ ΤΟΎ ΙΝΣΤΙΝΤΟΎΤΟΥ "ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ"

ΙΝΣΤΙΤΟΎΤΟΝ «ΑΡΙΣΤΟΤΈΛΗΣ» - ΤΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΏΣΕΩΝ ΤΟΎ ΙΝΣΤΙΝΤΟΎΤΟΥ "ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ"

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ «ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑΣ» ΜΗΝΌΣ ΝΟΕΜΒΡΊΟΥ 2011
Διενεργούνται στην αίθουσα «Αλέξανδρος», Εθνικής Αμύνης 1, - Πολιτιστικό Κέντρο Περιφερειακής Διοικήσεως Κεντρικής Μακεδονίας

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ
Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00 - 20.30 : Ομιλία με θέμα : «Ο Μακεδονικός αγών» (επετειακόν). Ομιλητής : κ. Καψάλας Δημήτριος, δημοσιογράφος, συγγραφεύς.
Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00 -20.30 : Ομιλία με θέμα : «Ο Αιθέρας κι' όμως ... υπάρχει»
Ομιλητής : κ. Αγαθαγγελίδης Ν. Αντώνιος, φυσικός, ερευνητής, συγγραφεύς.
Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00-20.30: Ομιλία με θέμα : «Η συμβολή των Μαθηματικών εις την σύγχρονον τεχνολογίαν».
Ομιλητής : κ. Γεωργιαννόπουλος Γεώργιος, Μαθηματικός Μαθηματικής Αναλύσεως.
Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2011
α) Ώρα 18.00 - 19.00 : Μάθημα αρχαίας Ελληνικής γλώσσης, από τον κ. Κουρτεσίδη Ηλία, φιλόλογο,
β) Ώρα 19.00-20.30: Ομιλία με θέμα: «Η πολεμική φιλοσοφία και η τέχνη στην Αρχαία Ελλάδα». Ομιλητής : κ. Μόλαρης Βασίλειος, Καθηγητής Πολεμικών Τεχνών.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΑ

Ο Πρόεδρος του Ινστιτούτου «Αριστοτέλης» / Αριστοτέλης Βρίτσιος, Ομότιμος Καθηγητής Α.Π.Θ.

Επίσης, μπορείτε να αποστείλετε τα e-mail σας, στην διεύθυνση aristotelisomas@gmail.com αποδεχόμενοι ενημερώσεις, οπτικά ή ακουστικά αρχεία των δραστηριοτήτων μας, παραπομπές και συναφή.

Μή Κερδοσκοπικόν Ινστιτούτο «Αριστοτέλης» / Γαμβεττα 168 - 542 48 Θεσσαλονίκη - Τηλ. & Τηλ/πο 0030/2310 315215

52ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4-13 Νοεμβρίου 2011

4-13 Νοεμβρίου 2011

Με την αντίστροφη μέτρηση για το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης να έχει ήδη ξεκινήσει, σας παρουσιάζουμε ορισμένα απ’ τα αποκορυφώματα της φετινής διοργάνωσης. Οι ταινίες σημαντικών δημιουργών, όπως οι αδερφοί Ζαν Πιέρ και Λυκ Νταρντέν, Ματιέ Κασοβίτς και Αλεξάντερ Σοκούροφ, εκθέσεις, εξαφανισμένοι μύθοι της πειραματικής κινηματογραφικής σκηνής και αριθμός – ρεκόρ συμμετοχών στην Αγορά του ΦΚΘ εμπλουτίζουν το πρόγραμμα του 52ου φεστιβάλ.

· Πρεμιέρα θα πραγματοποιήσουν στη Θεσσαλονίκη, μεταξύ άλλων, η πολυαναμενόμενη νέα δημιουργία των αδερφών Ζαν Πιέρ και Λυκ Νταρντέν, Το παιδί με το ποδήλατο, αλλά και η βραβευμένη με Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βενετίας ταινία του Αλεξάντερ Σοκούροφ, Φάουστ. Επίσης στις Ειδικές Προβολές εντάσσονται, τα νέα φιλμ των Ματιέ Κασοβίτς, Η τάξη και το ηθικό και Αντρέι Ζβάτζιντσεφ, Έλενα, καθώς και η βραβευμένη στο τελευταίο Φεστιβάλ Κανών, ταινία Αντίο του Ιρανού Μοχάμαντ Ρασούλοφ, ο οποίος έχει καταδικαστεί από το ιρανικό καθεστώς σε 5ετή ποινή φυλάκισης.

· Αριθμό – ρεκόρ συμμετοχών σημειώνει φέτος η Αγορά του 52ου ΦΚΘ, με περισσότερους από 250 τίτλους να παίρνουν μέρος στις δράσεις της. Ανάμεσά τους, οι ταινίες Άλπεις του Γιώργου Λάνθιμου και Το γάλα του Γιώργου Σιούγα σε προβολές Αγοράς, αλλά και 5 νέα ελληνικά projects των Άγγελου Φραντζή, Πέννυς Παναγιωτοπούλου, Θοδωρή Παπαδουλάκη και Γιώργου Σερβετά, στο Crossroads Φόρουμ Συμπαραγωγών.

· Η ιδέα του Μύθου της Εξαφάνισης / Η εξαφάνιση του Μύθου κυριαρχεί στο φετινό Πειραματικό Φόρουμ, που αναδεικνύει χαμένους μύθους και θησαυρούς: Τη σλοβένικη κολεκτίβα εικαστικών και κινηματογραφιστών “Παραγωγές ΟΜ”, το κινηματογραφικό αίνιγμα “Τζ. Χ. Γουίλιαμς”, αλλά και την ταινία του Ερίκ Μποντλέρ “Η Ανάβαση του Μαΐου”, για την επανεμφάνιση του θρυλικού σκηνοθέτη Μασάο Αντάτσι. Επίσης, μια παρουσίαση του Κολέκτιβ Σινεμά, στο πλαίσιο της οποίας θα προβληθούν μεταξύ άλλων, η ταινία της Μαργκερίτ Ντιράς, “Αρνητικά Χέρια” (1979), αλλά και το φιλμ “Μανιφέστο” (2005) του Έλληνα Διόνυσου Ανδρόνη.

· Εγκαίνια θα πραγματοποιήσει στο 52ο ΦΚΘ η έκθεση
φωτογραφίας με τίτλο «Ένας κόσμος χωρίς περιθώρια» του Σπύρου Στάβερη, μια εφ’ όλης της ύλης παρουσίαση του γνωστού έλληνα φωτογράφου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Επιμέλεια: Βαγγέλης Ιωακειμίδης. Σχεδιασμός και οργάνωση έκθεσης: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου, Θάνος Σταυρόπουλος. Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μηλώση (4/11 – 4/12/2011 - διοργάνωση: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης)

· Επίσης, στο πλαίσιο του 52ου ΦΚΘ θα πραγματοποιηθούν οι εκθέσεις: «Κοιτάζοντας πίσω από τις εικόνες. Φωτογραφίες και κείμενα από την Αμερική» μαζί με προβολές τριών ταινιών του σκηνοθέτη της DEFA Ράινερ Ζίμον, στο Ινστιτούτο Γκαίτε (2/11 – 11/12/2011 - διοργάνωση: Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με Ίδρυμα DEFA και Μουσείο Κινηματογράφου Πότσνταμ (και με την υποστήριξη του ΦΚΘ) με έργα (φωτογραφίες και βίντεο) φοιτητών του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης – γκαλερί. (Επιμέλεια έκθεσης: Αγγελική Γραμματικοπούλου - 1-21/11 - διοργάνωση: ΑΠΘ – Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Με την υποστήριξη του ΦΚΘ)

· Και φέτος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, λαμβάνοντας υπόψη τη δύσκολη οικονομική κατάσταση, κάνει μια συμβολική κίνηση προσφοράς στο κοινό, δίνοντας τη δυνατότητα σε ανέργους να παρακολουθήσουν δωρεάν, με την επίδειξη ισχύουσας κάρτας ανεργίας τις προβολές με ώρα έναρξης έως και τις 15:00.

Η Αγορά, οι ειδικές προβολές και η έκθεση του Σπύρου Στάβερη, χρηματοδοτούνται μεταξύ άλλων δράσεων του 52ου ΦΚΘ, από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013.

Ο 1ος Ποιητικός Διαγωνισμός ΕΛΙΚΩΝ στη Λιβαδειά!

Το περιoδικό ΒΟΙΩΤΙΑ και το βιβλιοπωλείο/εκδόσεις Σύγχρονη Εκφραση διoργανώνουν τον 1o ποιητικό διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ!

Η ΠΡΟΚΥΡΗΞΗ - 1ος Ποιητικός Διαγωνισμός ΕΛΙΚΩΝ

Το περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ και το βιβλιοπωλείο/εκδόσεις Σύγχρονη Εκφραση προκηρύσσουν τον 1ο Πανελλήνιο Ποιητικό Διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ με τους ακόλουθους όρους:
1. Στο διαγωνισμό μπορούν να συμμετάσχουν Ελληνίδες και Έλληνες ανεξαρτήτως ηλικίας, γραμματικών γνώσεων, επαγγελματικών ασχολιών κ.λπ. είτε κατοικούν στην Ελλάδα και Κύπρο είτε διαμένουν μόνιμα ή προσωρινά στο εξωτερικό, εφόσον έχουν την Ελληνική ή Κυπριακή υπηκοότητα και μπορούν να γράφουν στη νεοελληνική μας γλώσσα.
2. Όσοι επιθυμούν να συμμετάσχουν στο διαγωνισμό θα πρέπει να στείλουν ένα (1) αδημοσίευτο ποίημά τους (κι όχι περισσότερα του ενός ποιήματα με διαφορετικά ψευδώνυμα), θέματος της επιλογής τους. Διευκρινίζεται ότι το ποίημα που θα σταλεί ΔΕΝ πρέπει να έχει λάβει μέρος σ´ άλλο Διαγωνισμό.

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

3. Ο αποστολέας θα χρησιμοποιήσει το ίδιο ψευδώνυμο τόσο για την αποστολή όσο και για την υπογραφή του ποιήματος. Στο φάκελο που θα εμπεριέχει το ποίημα θα αναγράφεται το ψευδώνυμο του αποστολέα. Στον ίδιο όμως φάκελο θα τοποθετηθεί ένας μικρότερος, στο εσωτερικό του οποίου θα αναγράφονται τα πραγματικά στοιχεία του ποιητή (ονοματεπώνυμο, γραμματικές γνώσεις, επάγγελμα, διεύθυνση κατοικίας και αριθμοί τηλεφώνου: σταθερό και κινητό). Οι μικροί φάκελοι εκείνων που ΔΕΝ θα διακριθούν ΔΕΝ θ´ ανοιχτούν. Έτσι, θα παραμείνει μυστική η συμμετοχή τους. Χρησιμοποιώντας όμως, οι ενδιαφερόμενοι τα ψευδώνυμά τους, θα τους ανακοινώνεται ο συνολικός αριθμός των μορίων, που έλαβε το ποίημά τους και από τους 4 κριτές.
4. Το ποίημα, που θα σταλεί, για συμμετοχή στο Διαγωνισμό, θα πρέπει να είναι πληκτρολογημένο με Com/ter ή δακτυλογραφημένο κι απαραιτήτως σε έξι (6) πανομοιότυπα αντίτυπα (καλής ευανάγνωστης εκτύπωσης) και υπογεγραμμένα όλα με το ίδιο ψευδώνυμο. Ο φάκελος θα σταλεί με με απλή (ή και συστημένη) επιστολή στη Διεύθυνση: Βύρωνος 19 Λιβαδειά 32100, με την ένδειξη: Περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ Συμμετοχή στον 1ο Ποιητικό Διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ.
5. Η Επιτροπή κρίσης του Διαγωνισμού θα περιλαμβάνει 4 ανθρώπους των γραμμάτων. Η βαθμολόγηση θα γίνει από το 1 έως το 20. Τα ονόματα των κριτών θα δημοσιοποιηθούν μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνισμού.

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

6. Θα απονεμηθούν τρία (3) βραβεία και τρεις (3) έπαινοι (Α, Β και Γ). Τα βραβεία θα συνοδεύονται από έπαθλα που θα ανακοινωθούν αργότερα. Οι έπαινοι θα συνοδεύονται από δώρα και βιβλία. Διευκρινίζεται ότι στις περιπτώσεις ισοψηφιών τα βραβεία, χρηματικά έπαθλα και έπαινοι θα μοιράζονται ισομερώς. Στον καθένα που θα διακριθεί είτε με βραβείο είτε με έπαινο θα του απονεμηθεί τιμητικό - ονομαστικό δίπλωμα καλλιτεχνικά εκτυπωμένο.
7. Θεσπίζεται και τέταρτο βραβείο (με χρηματικό έπαθλο 300 ευρώ) για ένα ποίημα με θέμα: Η Λιβαδειά ή γενικότερα η ΒΟΙΩΤΙΑ. Το βραβείο αθλοθετεί ο Σύλλογος Οι Φίλοι Του ΞΕΝΙΑ Λιβαδειάς. Και για το βραβείο τούτο θα ακολουθηθεί η ως άνω διαδικασία και θα κριθεί από τους 4 κριτές.
8. Ως τελευταία προθεσμία αποστολής, από τους ενδιαφερομένους, των συμμετοχών τους ορίζεται η 30 Νοεμβρίου 2011. Οι ημερομηνίες της αποστολής θα εξακριβώνονται από τις σφραγίδες των ΕΛ.ΤΑ.

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

9. Τα βραβεία, οι έπαινοι και τα τιμητικά διπλώματα θα απονεμηθούν σε ειδική τελετή η οποία θα οργανωθεί και θα πραγματοποιηθεί στο τέλος Δεκεμβρίου του 2011. Η συγκεκριμένη ημερομηνία θα ανακοινωθεί και θα δημοσιευθεί εγκαίρως. Περισσότερες πληροφορίες, δίνονται στους ενδιαφερομένους, στο τηλέφωνο: 6944734490.

ΟΡΧΙΔΕΕΣ ΤΟΥ ΒΟΥΚΕΦΑΛΑ. ΜΟΝΟΝ ΑΥΤΌ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΤΟΥΣ ΠΡΕΠΕΙ, ΛΙΑΝ ΕΠΙΕΙΚΩΣ!..

XV ΜΠΙΕΝΑΛΕ, ΘΕΣΣΑΛΩΝΝΙΚΗ 2011

46α ΔΗΜΗΤΡΙΑ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ - «ΚΑΝΑΡΙΝΙ ΜΟΥ ΓΛΥΚΟ»

Την Δευτέρα 17 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, θα πραγματοποιηθεί στη μουσική σκηνή «Στέιτζ» (26ης Οκτωβρίου 27, Σφαγεία) συναυλία – αφιέρωμα στην Ρόζα Εσκενάζι, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων» και του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών 2011 – Μέση Ανατολή»

Η παράσταση που ξεκινά την παγκόσμια περιοδεία της από τη Θεσσαλονίκη, θα μας μεταφέρει στο κλίμα της προκατοχικής Ελλάδας και στην πρώτη περίοδο του ρεμπέτικου, στην δεκαετία του 1930.

Η προσωπικότητα της Εσκενάζυ, που ενώνει με την καταγωγή της την Ελλάδα, το Ισραήλ και την Τουρκία, θα είναι παρούσα στην συναυλία μέσα από τις ερμηνείες της Μάρθας Φριντζήλα, της Γιασμίν Λεβί και της Μεχτάρ Ντεμίρ. Την εκδήλωση συμπληρώνουν χαρακτηριστικά αποσπάσματα από την ταινία «Καναρίνι μου γλυκό», σε σκηνοθεσία του Ρόυ Σιέρ, που αφηγείται την πολυτάραχη ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ. Οι τρεις λαοί εκπροσωπούνται και από τους μουσικούς τους, τον Κυριάκο Γκουβέντα στο βιολί, τον Βαγγέλη Καρίπη και τον Γινόν Μουαλέμ στα κρουστά, τον Δημήτρη Μπασλάμ στο μπάσο, τον Δημήτρη Μυστακίδη στην κιθάρα, τον Μανώλη Πάππο στο μπουζούκι και το ούτι, τον Μουμίν Σεσλέρ στο κανονάκι και το ούτι και τον Ραμαζάν Σεσλέρ στο κλαρίνο.

Τα εισιτήρια διαμορφώνονται στην γενική τιμή των 15 ευρώ.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και mysweetcanary.com

«ΤΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΣΤΟ ΑΝΕΤΟΝ» - ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Α.Π.Θ. – “Κοντράκτσιονς” του Μάικ Μπάρτλετ

Το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, το τμήμα θεάτρου του Α.Π.Θ. θα παρουσιάσει στο θέατρο «Άνετον», το έργο «Κοντράκτσιονς» του Βρετανού συγγραφέα Μάικ Μπάρτλετ, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων».

Ο 31χρονος σήμερα Μάικ Μπάρτλετ, ευτύχησε να δει το 2008, το έργο που είχε γράψει να ανεβαίνει στην σκηνή του Λονδρέζικου Royal Court Theatre.

Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 2010 στο Στούντιο Μαυρομιχάλη σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Τον περασμένο Ιούνιο, η διπλωματική εργασία σκηνοθεσίας της Μαρίας Γρίβα και η αντίστοιχη εργασία υποκριτικής της Αντιγόνης Μπάρμπα, με επόπτη καθηγητή τον Δαμιανό Κωνσταντινίδη, βασίστηκαν στο συγκεκριμένο έργο. Η υπόθεση του «Κοντράκτσιονς» σε μια πρώτη ανάγνωση αναφέρεται στις σύγχρονες συνθήκες εργασίας. Ουσιαστικά όμως είναι ένα έργο για την σύγκρουση της ανθρώπινης φύσης με ένα παράλογο σύστημα εξουσίας, που μιλά για την αδυναμία δράσης ή τις συνέπειες της αντίδρασης. Η Μαρία Γρίβα και η Αντιγόνη Μπάρμπα, μπερδεύονται με τους θεατές, αφού οι θέσεις του κοινού ενσωματώθηκαν μέσα στο σκηνικό.

Η μετάφραση του έργου είναι της Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη, τα σκηνικά του Στάθη Μήτσιου και τα κοστούμια της Μαρίας Αντωνιάδου.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και thea.auth.gr

ΚΥΚΛΟΣ «5+1 ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΙΑΚΟ ΜΕΓΑΡΟ» – “ΜΙΛΑΝΓΚΕΡΟΣ”

Την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, θα εμφανιστεί στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του νέου Δημαρχείου, η καλλιτεχνική ομάδα των «Μιλανγκέρος». Η παράσταση που εντάσσεται στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων» και του θεματικού κύκλου «5+1 Συναυλίες στο Δημαρχιακό Μέγαρο», είναι αφιερωμένη στον διασημότερο χορό της Αργεντινής, το τάνγκο και φυσικά στη μουσική που το συνοδεύει.

Οι «Μιλανγκέρος», επτά μουσικοί και τέσσερις χορευτές που τους ενώνει η κοινή αγάπη για το τάνγκο, πήραν το όνομά τους από την σύζευξη των λέξεων «Μιλόνγκα» (γιορτή με χορό) και «Τανγκέρος» (χορευτές του Τάνγκο). Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά ως σύνολο, τον Σεπτέμβριο του 2010 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης «Κ.Ο.Θ. Άντεργκράουντ». Οι μουσικοί είναι οι: Γιώργος Κανδυλίδης και Πόπη Μυλαράκη στο βιολί, ο Δημήτρης Πολυζωίδης στο τσέλο, η Μαρία Μυλαράκη στο πιάνο, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης στο κοντραμπάσο, ο Κώστας Ράπτης στο Μπαντονεόν και η Ρόζα Τερζιάν στην βιόλα.

Μαζί τους εμφανίζονται οι χορευτές Γιώργος Παρασκευάς, Ζωή Πεταλά, Αφροδίτη Ρωμανίδου και Ηλίας Σελαλμαζίδης.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση dimitria.thessaloniki.gr

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ – "ΡΑΧΝΕΡ ΣΤΡΙΝΚ ΚΟΥΑΡΤΕΤ" (ΚΡΟΑΤΙΑ)

Την Τρίτη 18 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, θα εμφανιστεί στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου, το κουαρτέτο εγχόρδων «Ράχνερ Στινγκ Κουαρτέτ» και η τσελίστα Άνα Ράχνερ από την Κροατία, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων».

Το σύνολο σχηματίστηκε το 1998, από τους (...) και (...), με σκοπό να συνεχίσει την παράδοση της μουσικής δωματίου του Ζάγκρεμπ, μέσα από συναυλίες κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, ενώ τα τελευταία χρόνια οι μουσικοί του έχουν κάνει μια στροφή σε πιο αντισυμβατικά είδη. Έχουν περιοδεύσει στην Ιταλία, την Αίγυπτο, την Αυστρία, την Πολωνία και την Κίνα, ενώ έχουν συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ της Κροατίας, όπως η Μπιενάλε Μουσικής του Ζάγκρεμπ και του Φεστιβαλ του Ντουμπρόβνικ. Στην Θεσσαλονίκη θα δούμε και θα ακούσουμε από κοντά τους καλλιτέχνες (...) και (...).

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, την Πρεσβεία και το Προξενείο της Κροατίας.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr και ruchnerstringquartet.com

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΕΛΥΤΗ - «ΚΑΝΕ ΑΛΜΑ ΠΙΟ ΓΡΗΓΟΡΟ ΑΠΟ ΤΗ ΦΘΟΡΑ»

Το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ, η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης και το τμήμα θεάτρου του Α.Π.Θ., θα παρουσιάσουν στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου, ένα θεατρικό και ποιητικό αφιέρωμα, στον Οδυσσέα Ελύτη, στα πλαίσια των 46ων «Δημητρίων».

Η εκδήλωση, που πραγματοποιείται με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων από την γέννηση του νομπελίστα Έλληνα ποιητή, επιχειρεί μιαν πολυφωνική προσέγγιση στο έργο «Μαρία Νεφέλη», από τους ηθοποιούς της Πειραματικής Σκηνής Έφη Σταμούλη και Δημήτρη Ναζίρη σε συνεργασία με τους φοιτητές και τις φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. Αντωνία Βισβίκη, Ελισάβετ Καρακασίδου, Νάγια Καρακώστα, Θανάση Κριτσάκη, Νικόλα Νικητάκη, Ματίνα Παγουλάτου, Δέσποινα Παπαδοπούλου, Νίκο Ράμμο, Κώστα Ραμπαβίλα, Σίσσυ Σαμαροπούλου, Χρυσούλα Φλαμπούτογλου, Δημήτρη Φουρλή, Δήμητρα Χαϊνά και Δημήτρη Χατζηθεοδοσίου.

Η μουσική που θα ακουστεί στη διάρκεια του αφιερώματος είναι του Κώστα Βόμβολου, η κινησιολογία της Στέλλας Μιχαηλίδου, η σκηνογραφική επιμέλεια της Λίλας Καρακώστα και η σκηνοθετική επιμέλεια του Νικηφόρου Παπανδρέου.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις dimitria.thessaloniki.gr, pirskini.gr και thea.auth.gr